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传统山水画描绘的大多是静态景色，比如一座高山，巍然耸立；几颗古树点缀风景。 哪怕有浮云流泉，也是为了强调所画空间静谧幽深。浮云托着山峦纹丝不动，水面平静鲜有波纹出现。 为什么古代画家不喜欢画动态的景色，这和技法有关也有审美情趣有关。 古代画家觉得画山水的第一要素不是像不像，而是能否抒发情怀，让人感悟人生意义。出于这个目的，静态的山水，更能表现无欲无求的精神追求。 其实宋朝就有画动态美的高手，比如李迪、马远，他们二人就可以画出风雨交加、波浪滔滔的气势。 遗憾的是，后人没有沿着他们的道路进行创作，让山水画的面貌越来越趋向于静态美。
高岑 湖山风雨 这幅画是清初画家高岑的作品，名为《湖山风雨》。整幅画呈现的就是静态之美，仔细看画中有一条大河贯穿上下。 河面只有层层雾气，近景处可以看到微微波澜。名为“风雨”，第一眼看不到风雨，难道是高岑的实力不行。 高岑生活在金陵，是金陵画派的代表画家之一。从技法上看，他以宋人院体技法为宗，应该知道李迪和马远如何描绘动态美。 他这样画，就是为了表现自己的审美情趣。古代画家受文人影响，有些文学创作中的手法，也被运用到绘画创作之中。 文人表达方式含蓄，画家也变得含蓄起来。
高岑 湖山风雨 局部 表达含蓄到底好不好呢？这个问题不能一概而论。举个例子，古代文人写春天，往往通篇都是桃红柳绿，游人如织，用来暗示春天有多美。 画家学到了这个方法，就有了高岑的这幅《湖山风雨》，画中看不到明显的风雨。 如果认真观察，可以在《湖山风雨》中看到风雨的气势。整幅画仿佛罩着一层雾气，看上去迷茫模糊。 这就是下雨天的样子，看什么都隔着一层水雾。画中树木向一侧倾斜，表示有狂风掠过。细品之后，就会发现风声雨声都在画中。
高岑 湖山风雨 局部 没有风雨之态，而有风雨之势，就是高岑在画中表现出来的美感。古人觉得这样画，会更符合文人的审美情趣。至于普通人怎么看，就显得不太重要了。 有人觉得，对于艺术作品而言，雅俗共赏就是一个悖论。艺术作品无法兼顾到所有人的喜好，故此靠拢主流审美，才显得尤为重要。 当然了，作为现代人，可以对此表达异议。无论怎样，高岑画出了他的艺术主张，这一点毋庸置疑。至于品评他的表现手法，那就见仁见智了。
高岑 湖山风雨 局部 欣赏古画，要考虑画家的生活环境，所处时代，才能得出公正的评价。 可以不认可古人的审美，但千万不要随便批评他们的作品。毕竟，可以摆脱时代束缚的画家少之又少。
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