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配图：陈安茗山水画作品
陆俨少 1909－1993年 陆俨少倡导沉的下来，心在追求艺术的道路上应该是单纯的。学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。 年纪轻，扎扎实实做些基本的功去，博收众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格。但这种风格也不宜凝固不变。30岁定了型，到60岁还是这样，说明不再探索，坐吃老本。所以必须变，不断地变。学会思考。一个成名的画家，有早年、中年、晚年之分，各个阶段，虽然可以看到有一条线挂下来，其个性笔性有踪迹可寻。而其风貌，每个时期，各不相同。因之可贵者老年变法。黄宾虹早、中年画，在70岁以前，无甚可观，及其晚年，当八九十岁时，突然一变，墨法神奇，开了面目，这点精神，我们应该学习。
1,万丈泉43x43cm 画切忌有甜俗气、犷悍气、陈腐气以及黑气。 犯甜俗气就是用笔没有沉着痛快的感觉，也就是不辣，一味软疲疲，用墨浮涨，用色无方，绚红搭绿，甜腻不清，一股馊气，令人作呕。 犯犷悍气的就是大笔挥洒，力量外露，有筋无肉，有笔无韵，对待物象，交代不清，但求快意，毫无含蓄，看似雄壮，实则外强而中干，内部虚弱。 犯陈腐气的为前人法度所拘，不能自拔，即学前人，也只学到一些糟粕，陈腔滥调，酸溜溜一点也不新鲜。 以上三病，是容易看出，独有黑气，不是画面上多用了焦墨浓墨，就有黑气。殊不知黑气的有无，不关用墨的浓淡。所以没有黑气的画，即使通体用浓墨焦墨，甚至用宿墨，横涂竖抹，也不觉有黑气。有黑气的，即使淡淡几笔，还是有黑气。此种关键，全在看它气清不清，从外表看是在用墨上，实则用笔占主要的因素。 墨仅仅是记录笔的运动，所以墨也是从笔出来的。其所以气清最为紧要，不论粗服乱头，不事修饰，或则用笔狼藉，泼墨淋漓，或则境界重叠，笔墨繁复，或则矜持严正，一丝不苟，面目虽异，首要清气往来，灵光四射，笔墨精妙，令人享受到一种新鲜而美的感觉，方是好画。
2,婺源69x69cm “偶然欲书”要借笔墨发泄出来 称赞一幅好画，往往有这样的评语，叫做“神完气足"。就是说这幅画笔墨精湛，章法严密，来龙去脉，交代清楚，不造作，不疲沓，精神饱满，气势旺盛，面面俱到，无懈可击。 要做到这点，首先画的人也要神完气足。如得到好好休息之后，早上起来，脑子清醒，思路开通，对纸凝想，有得于心，于是全神贯注，目无旁骛，解衣盘礴，旁若无人，全部思想，进入画里，再有平日基本功的扎实，加上明窗净几，纸笔称手，创作的条件齐备，然后可以达到这个境地，所以绝对不是偶然的。否则笔欲下而又止，划未到而已断，心中无数，疑虑重重，色厉内荏，冒充雄强，或则病体奄奄，昏昏欲睡，头重脚轻，失去重心，得过且过，懒于动弹，如果象这样的情况，且宜停画几天，等精神恢复，有所振作之时，心中好象有一幅画等着要画，酝酿成熟，然后动笔为好。 从前人谈到书法，有“偶然欲书，一合也”的说法。这个“偶然欲书”就是说胸中有一股冲动的力量，要借笔墨发泄出来。那末写出的字，也合乎要求。画亦同然。所以下笔之际，要有激情。我们对新时代，是有热爱的激情，看到新的事物，新的山川风貌，发生热爱，要借笔墨以发之，有一股激情不自禁地要求把它描写出来。
3,晚渡62x69cm 和时代精神共脉搏、同呼吸。 新事物、新山川，不同于旧事物、旧山川，客观的对象不同，在主观的描绘上，一定是老技法不够用，需要创立新技法。技法有了创新，才能情调合拍，互相统一。我们如果把新事物如新式楼房、拖拉机、高压电线等，置之于四王山水画中，一定感到别扭。因为这种山川，是旧的情调，何能与新事物相调和，发生血肉相联的关系。 所以如果仅仅只在把具体的事物，生搬硬套，而没有一股对新时代热爱的激情，即使写上新的题材，画上新的具体事物，也决不能反映出新的时代气息来。因之画要新，首先要有热爱新时代的激情，在这个基础上，创立新技法，创立前人所没有过的新技法，才能体现出新的时代精神。自古作者，能自名家，代表他们所处的时代精神者，都有所创新，创新越突出，家数也越大，也越能和时代精神共脉搏、同呼吸。
4,天外云峰69x69cm 画好山水画的点线面 山水画除点线之外，用上块面，可使画面丰富，重点突出。块的画法，前所未有，传统画法只是渲染成片，不见笔迹。只有从泼墨法中演变而出，大笔湿墨，既要有墨，又要有笔。其法笔头蘸饱墨水，紧执笔杆，使稍稍向右，下笔迅捷，如风雨骤至。笔根重压纸上，顺势点去，笔峰略作半个圈势，圈圈相续，向左往前冲，向右往后退，及其墨尽势竭，留住笔头，扭转方向，摇曳生姿，要笔尽而意不尽。墨痕边缘要毛，不宜有硬口子。此块面表现为云雾的阴面，落笔之前，须审度地势，择取山石或丛树边缘画出，这样树石是亮处，而块面点墨之处，两相对比，能增厚度。画好块面，于其上或下增添丛树或山石，或不再画树石，用作云雾边缘，再发展而为“留白”。
5,客舟还62x69cm 沉着痛快，是评画的很高标准 山水画不能一遍即了，必须一遍二遍地加，才能厚，才能使人有完工的感觉。何处应加，何处不应加，心中要有个数。大致实处重处要加，甚至有的地方加得结实，一遍二遍地加，不让它透一点风。有些地方少加，或者干脆不加，即所谓“放得下”。 沉着痛快，是评画的很高标准。沉着和痛快，是两回事，往往沉着了就不能痛快；痛快了就不能沉着。两者一静二动，好像不可兼。实则两者毫不矛盾，相辅相成，缺一不可，如果只有沉着，而没有痛快，笔墨就要“呆”、要“木”。如果只求痛快而没有沉着，那么所谓痛快，每每要滑道“轻”和“薄”上去。所以有了沉着，更加痛快，才能做做到笔墨运用的极致。
6,九江路远69x61cm 中国画的透视不是焦点透视 作画不能离开透视。古法，石分三面、树分四枝、远水无波、远人无目，又仰画飞檐等等，即是透视。所以，国画山水不是不讲透视，就是不讲到底，也不强调透视。像投影法用焦点透视，是几根线拉到一个焦点上。中国的长条立幅画怎样拉法？至于长卷就更难拉了。这样讲透视，就讲死了。但也不能违背焦点透视的规律，一根线应该向上的反而向下了，近距离应该大的反而小了，就不对。一根线在倾斜的程度上可以变动，在规律上却不能违背。违背了这些规律，看上去就不舒服，就别扭。西画强调光，其光源是从单一的方向来的，所以是统一的。中国画不是不要光，但一般不强调光，而且其光源不一定要求统一，可以从多方面来。同样情形，中国画的透视不是焦点透视，而是采取散点透视的规律；其消失点也不一定要求在同一根视平线上，而且一般部位很高，往往在画幅的顶端甚至超出顶端之上，就是采取俯视的角度。所以，中国画的光照也采取自上而下。所说石分上左右三面，上面是受光处，其光源就是自上而下或偏于上，很少是偏于下或绝对的左或右。
7,江南曲64x68cm 看似无法实则处处是法 一幅画看上去很繁复，但其用笔用墨、章法位置一定有个规律。如果违背这个规律，则百病丛生、众乖俱至。然而，有些画的规律容易寻到，有些画的规律就不那么容易寻到。大凡艺术性越高者，则规律越不容易寻到。因其变化多，看似无法实则处处是法。掌握几个原则，如取势是避免平而突出重点、章法上不外繁简轻重虚实相间、用笔用墨则干湿浓淡互用且起倒徐疾并行，这些就是规律。用得巧妙，变化多端，出人意外而尽合法度，乃是高手。看名作，就是要注意这些，寻到它的规律所在，铭记在心，融会贯通，自然能用到自己的创作上去。
8,晓起42x62cm 下笔挥洒自如、毫不经意，方见功夫。 作画，要求做到能工能写、能粗能细、能大能小。如果只能工不能写，或能写而不能工、能粗而不能细、能细而不能粗、能大而不能小、能小而不能大，这都叫作未尽能事。心有定力，笔有定法，以我为主，不为外物犹豫彷徨。如是，则粗细、工写、大小，皆能心手相应，惟所命之。自古以来，大家往往能在粗中带细、细中带粗、大中见小、小中见大。写意用工笔打底，看似粗服乱头，其势似急风骤雨，而在关键之处交代清楚、一丝不苟。工笔间写意，看似精工细琢，而下笔挥洒自如、毫不经意，方见功夫。
9,湾外45x70cm 每个时代，各有它的时代气息 一个画家，总是要求他的作品变化多端、方面甚广，风格可以相同，而面目必须时常变异。我听到老辈人说：卷子易好，册页难工。这是因为，卷子可以用同一个笔墨面目画下去，册页必须每页各具面目，切忌雷同。通常，一本册页一共十二开，如果同一面目，多看会使人意倦，看了二三幅就不想再看下去了。所以，必须面目不同，才可让人看了上幅还想看下幅，幅幅有新鲜的感觉，才算是达到艺术的目的。如果只在章法上动脑筋求变异，这也是必要的。不过，仅仅是这样技法不变，看上去难免有差不多、老一套的感觉。所以必须技法变，才能出新的面目。而且，描写的对象不同，如黄山、雁荡山、井冈山、北方的山、南方的山，山山各异，加之风雾雨雪、朝暮阴晴之变，四时之景千变万状，表现的方法也就不同。有了创新，才有变异。唯物主义的反映论者，主张存在决定意识，物质是第一性的。用形象思维进行创作，总要先有一个对象，然后决定创作的意图；也总要有一种特殊的技法，来迎合这个意图。每个时代，各有它的时代气息。在同一个时代中，尽管各人的风格不同，气息总是相近的。我们要表达时代精神，但表达的方法甚多，所以面目也各异。让我们在这满园春色中，百花齐放吧！
10,东村62x69cm 笔无虚设各尽其用 高手作画，能做到只疏疏几笔不见繁冗，笔虽少，而表现的东西却很多。我们临摹名画，原本三笔五笔，笔不多而能表现出不少东西；及至临本，七笔八笔甚至更多笔，而所反映的东西反而少于原本。或则同样三笔五笔，原本已够，而临本总觉不够；不够再加，笔又多了。其原因，便是原本笔无虚设各尽其用，故虽少见多；临本笔不管用，滥竽充数甚至互相打架，作用抵消，故虽多见少。(资料来源于网络) 【陈安茗山水画艺韵阁书画院作品展】
11,舟人夜雨42x62cm
12,云开远见43x20cm
13,江行45x78cm
14,宏村50x60cm
15,春潮带雨96x178cm
16,更问黄山67x133cm
17,望江南96x178cm
18,江头45x78cm
19,绿江高浪70x178cm
20,清晓45x179cm
21,天路识归舟35x136cm
22,放翁小艇轻如叶70x238cm
23,秋风片帆急70x178cm
24,山水随处碧70x178cm
25,水调歌头176x92cm
26,银河低泻63x126cm
27,湘东碧烟122x244cm
陈安茗画展合影 陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》《高等美术院校教学范本·陈安茗山水画作品集》等个人画集。 |
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