|
德米特里·肖斯塔科维奇是公认20世纪最伟大的作曲家，也是伟大作曲家里为数不多躲过“9部交响曲魔咒”的。 他1906年出生于圣彼得堡，自幼就展现出音乐方面的才能。 9-11岁创作了第一批乐曲，包括在十月革命的气氛感染下写成的钢琴曲《自由颂》《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。表现出的创作特点是力求通过音乐反映现实生活的重大主题，并满怀激情表达作者的感受与态度。 1919年肖斯塔科维奇考入彼得格勒音乐学院，师从利奥尼德·尼古拉耶夫（钢琴）与马克西米利安·施泰因贝格（作曲）。学习期间，他对斯特拉文斯基、勋伯格、法国“六人团”的音乐产生兴趣，创作也倾向现代潮流。
Shostakovich in 1925 1925年，他创作了《第一交响曲》（首演于1926年）作为彼得格勒音乐学院毕业作品，其较为保守但极具个性的风格得到政府的青睐，获得当时苏联红军总参谋长、苏联元帅米哈伊尔·图哈切夫斯基的资助。  在1927年和1929年，肖斯塔科维奇分别创作了《第二交响曲》和《第三交响曲》，作品的现代性逃过了审查，但反响并不如《第一交响曲》。  随后，他创作的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》获得显著成功，在彼得格勒上演了83场，在莫斯科上演了97场。 但这部作品显然没有受到斯大林的喜爱，1936年1月28日苏联《真理报》发表专论，全盘否定了这部作品，而后他的芭蕾舞剧《明亮的小溪》也遭到同样方式的批评。 1934-1936年间，他努力完成了《第四交响曲》，由于社会气氛的严峻，作者不得不取消这部作品的公演，它的首次演出是25年后举行的。 肖斯塔科维奇开始寻找一种创作音乐的新方式——既能够让当局满意，又不会损害自己作为作曲家的尊严。  1927年，他创作了《第五交响曲》作为对之前批评的回应，首演获得空前成功，音乐评论家们都认为肖斯塔科维奇从过去的错误中吸取了教训，甚至有报纸在肖斯塔科维奇和《第五交响曲》的标题下取了个副标题《一个苏维埃艺术家对公正批评的回应》。 这部作品用相对直白但具有强大表现力的风格写成，他此后的许多作品都具有这一特点。  1939年完成的《第六交响曲》，是从悲哀的思考与回忆过渡到生活的欢乐，但它的艺术成就并没有立即得到承认。 
卫国战争时期，肖斯塔科维奇创作了两部重要作品，《第七交响曲“列宁格勒”》是第一部反映卫国战争的大型爱国主义作品，对光明、理性与黑暗、野蛮的斗争作了高度概括。 这部作品也有一个曲折的故事，参考阅读：一架只载有乐谱的专机  《第八交响曲》是一部悲剧交响乐，作曲家说他“试图表现人民的体验，反映战争的可怖悲剧”。 首演后被批判为“反苏维埃与反革命的”，在强大的批评压力下，《第八交响曲》停演。  战后，肖斯塔科维奇的第一部大型作品是《第九交响曲》，但与一般人的期望相反，它并不是一部欢庆胜利的凯旋交响曲，而是具有古典主义的和抒情喜剧的色彩。  在1948年发起的“对苏联作曲家中所谓形式主义倾向的批判”中，肖斯塔科维奇又是首当其冲。在接下来的五年中，他只写了一些不会威胁到自己人身安全的电影配乐和爱国主义声乐作品。
Shostakovich in 1950 1953年斯大林去世，肖斯塔科维奇在这一年创作了《第十交响曲》，延续了由《第四交响曲》为发端的哲理悲剧交响曲的路线，被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表。（而他也成为了破除“第九交响曲”魔咒的作曲家之一） 此时，他在很大程度上已经能够随心所欲地创作，《第十一交响曲“1905”》是一部叙事性交响曲，情节感和画面感十分强烈。 这部作品有着十分鲜明的时代背景（俄国1905年革命），体现肖斯塔科维奇对于人性的理解。 《第十二交响曲“1917”》创作于1961年，肖斯塔科维奇将乐曲题献给已故的苏联的第一位领导人列宁。 肖斯塔科维奇的《第十三交响曲“巴比雅”》是根据诗人叶夫图申科的诗词创作的，尤其是使用了“Babi Yar”的第一乐章。不过这部作品在审查时遇到了一些麻烦。 1969年，肖斯塔科维奇心脏病发作之后，他的创作思路转向死亡，基调离不开绝望和孤寂。 他的《第十四交响曲》是一套为关于死亡的诗歌而作的声乐套曲。他是他最感人至深的作品之一，他将之题献给本杰明·布里顿。 肖斯塔科维奇的《第十五交响曲》作于1971年，也是他生命中最后一部交响曲，结尾的部分贯穿瓦格纳《指环》系列中最著名的“命运主题”。不过他赋予音乐更为轻盈的感觉。 由十五部交响曲串联起的一生，或自由、或压抑、或抗争，你最喜欢其中的哪一部呢？ |
|
|
