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看到美丽的风景，人们常会感慨“如诗如画”。诗与画意境相通，情趣相近，可以完美融合。唐代王维写过很多山水诗，同时他也是位画家，后人评价他的诗画作品，“诗中有画，画中有诗”。明代末年的董其昌提出画坛南北宗论，将王维尊为南宗山水之祖。 王维写过一首诗，名为《过香积寺》。他在诗中描写了一处人间佳境，令人心生向往。诗的尾句借用佛经典故，揭示追寻禅意的妙法，巧妙无比。董其昌作为王维的粉丝，以此为题画了一幅山水。当然了一幅画很难涵盖整首诗的内容，董其昌选取两句进行描绘。
“泉声咽危石，日色冷青松”，这样的景色，被董其昌画在纸上。从字面看，这两句诗的意思是，泉水留过高山深壑，随着水流的远去，声音越来越小。太阳西下，余晖照到幽深的峡谷，谷中松林显得冷峻挺拔。有声音，有明暗，有远近，这么复杂的画面，到底应该怎么画？董其昌很聪明，他采用烘托的手法，用墨色变化再现诗中景色。 烘托，文学创作中的手法，用一个事物陪衬另一个事物，通过比较突出重点。董其昌将这种手法运用到绘画中，他用水墨勾画山石树形，用皴法强调树石肌理，增强画面的立体感。
为了表现“泉声咽”，董其昌从构图入手。一道飞瀑挂在险峻高山之上，水落之处位于画面中景。飞瀑落于小溪，溪流无波无浪，延伸到远景处。重叠交错的山石，遮住了水流的声音。在董其昌的画笔下，一切都为主题服务。为了画好“冷青松”，董其昌想到了元代画家通过笔墨表现寒意。 古代画家不擅长在作品中表现明暗光影，但他们会表现阴阳冷暖。墨分五色，只要运用得当，可以画出不同的味道。画中林木枝叶散开，浓墨的黑色与淡墨的灰色交织一处，既有空间变化又有萧瑟之气。
王维有“诗佛”之称，画中有禅意流露。所谓禅意，就是内心澄澈安宁。舍弃了世俗心思，才能感悟自然美景。董其昌在画中也表现出无欲无求的姿态，哪怕他身处红尘，依然渴望超越世俗约束。 诗意、禅意、画意，三种意思融为一体，董其昌不是简单地图解文字，而是展现超逸优雅的境界。这才是真正的诗画结合，表达文人士大夫的审美情趣。
诗意图，最怕画成诗句注解。只有学养深厚的画家，从能在创作中兼顾文学性与艺术性。董其昌画《王维诗意图》，把从容悠闲付诸笔端，悠居林泉的心态展露无遗。 |
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