乾隆时期的纹样到底有多美？

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

其中，在经济文化发展尤为繁荣的乾隆时期，清宫院画及工艺美术品的制作收藏

也进入发展的繁盛期，那时涌现了一大批精美的文物。

速来围观！！！

天秤偏处女的乾隆皇帝品味有多绝！

有人说乾隆的审美“俗气”，但那些用色大胆、对比强烈的纹样，正在成为一种“新流行”。

令人嫌弃的死亡芭比粉，在乾隆年间竟是流行色？

这样一看，有种莫名好看是怎么回事？

它就是南京博物院馆藏——清乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉。

2010年在伦敦拍卖会上，一件乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，以5.5亿的价格落槌，当时可谓震惊收藏界。

而他八个被故宫博物院馆藏的兄弟们居然有六位得以窥见粉色的身影。

工匠师傅可谓是把乾隆爷的喜好拿捏的十分到位。

粉彩镂空云龙纹夔凤耳转心瓶

萌萌哒的汉子当然连书写也要要粉粉的啦～

这样写出来的诗句才能更才打动人心！

清乾隆仿明仁殿画金如意云纹粉蜡纸

（纹样用于年历伍月第叁周）

谁说红配绿土？这才是老祖宗认证的正宫气场！

火红的小果实配着苍劲肥厚的绿叶子，万年青谐音“万年清”，有着“长青不凋”，“万载清平”的象征意涵。

多次出现在清朝帝后的寿诞之上，也是乾隆皇帝的心头爱物。

清乾隆 万年青盆景 台北故宫博物院藏

今年的 Gucci 2023 早春会场秉承最拿手的迷幻闪耀路线，不同层次的渐变和蓝绿色彩，如同天空一样深邃。

这灿若星河的玩法乾隆爷早就熟稔，一瓶窑变釉就能轻松拥有。

美妙艳丽，釉彩交错融流，如同风动云霞，旖旎变幻。

清乾隆窑变釉赏瓶

乾隆年间流行的各大色系可以说能代表整个清朝巅峰时期的审美特色，那种独有的自信，稀缺的审美逻辑和华丽的装饰，都十分值得玩味。

既要又要还要的乾隆皇帝，才不管别人怎么想，充分达成了自我实现。

且看这铺天盖地的死亡芭比粉，加上翠生生的碧绿和群青，再搭配明黄，光是想都觉得辣眼睛，换到现在别说做成衣服，光是因为审美就要被喷到退网。

但粉色云金龙纹妆花缎箭衣，就十分的华贵养眼，不愧是休明盛世才能拥有的天马行空的想象。

这是怎样的一种自信与磅礴才能酝酿出的审美意识？

是那个时代的工匠们，对于纹样的打磨有着独特的韵味与情趣，既有东方的文化底蕴又有西方的生动可爱。

清乾隆粉色云金龙纹妆花缎箭衣

（纹样用于年历伍月第肆周）

乾隆时期的纹样到底有多美？

在即将到来的2023年，为了让大家可以一起感受乾隆色之美，给大家推荐一册乾隆流行色年历，包含文物复原纹样，纹饰配色，纹饰寓意和其背后的故事。

让大家可以通过色彩和纹样这两个特有的视角完成一次与清中期的历史对话。

享福利价98元

这本年历的每一页就如同那个时代的切片，每翻开一页就仿佛看到了乾隆年间独特的生活缩影，感受到在乾隆皇帝身边发生的往事。

让大家可以从色彩和纹样的维度去解读一个特殊的历史时期。

《二〇二三乾隆流行色·纹样里的中国色年历》的正面，印有国宝级纹样、日期和传统节日。

国宝级文物纹样来源于国家级博物馆中的文物，彰显着博大精深的传统美学。

年历的背面还有3个部分的信息：

①中式美学解读：深入解读色彩、纹样背后的文化内涵，不止是年历，更是一本文物纹样解读图典。

②美学意象古诗词：精选65首与颜色、纹样相关的诗词，感受古人的诗意与浪漫。

③传统色名称：标注纹样主色的RGB、CMYK色值，方便各领域国潮爱好者参考使用。

12张满版烫金纹样分隔页、53张吉祥纹样周历页和按四季印象色划分纹样都能给人带来审美享受。

颖宝的朋友，是一枚资深的文艺青年和生活美学家，一拿到这本日历就深感惊艳，展开开篇见喜的福寿三多外包装，得以见到工艺到位的朱红礼盒，各种细节，不管赠礼还是收藏都能感觉到满满的诚意。

于是又立刻下单10册送给博物馆等文化行业的伙伴们，收获了一致好评。

“刚拿到公司，整个办公室都围过来看了。”

“我放在床头上，睡前总是忍不住看两眼，然后就开始读背面的纹样故事，非常有趣。”

“刚出就觉得相当适合送礼，于是下单送给插画师朋友，他拿到非常开心还扫码领取了电子纹样稿” 。

珠光烫金礼盒、传统纹样包装纸 ，年历采用了礼品包装形式，让人拆开的时候感受到满满的仪式感。

在此，颖宝衷心感谢热爱中国传统文化的你们，就好比伯牙遇子期，那种同频共振的快乐令人不由的心生感恩与欢喜。

让我们一起在日常生活中熟悉并继承中国的传统文化，使我们的文化瑰宝生动且持久。

《乾隆流行色年历》

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一年中的每个月份、乃至每一周都应该有自己的颜色，而这些取自文物的传统色，不仅能给我们带来美的感受，还能让我们从色彩中感知古人的诗意生活。

年历以一年12个月代表色的方式展开，对纹样感兴趣的朋友不妨继续一探究竟吧～

  壹月：豆绿  

绿地喜相逢八团妆花缎棉袍 局部纹样

这片来自乾隆年间的纹样在色彩上非常艳丽，带着新旧年份交替的喜庆氛围。

庄子的《南华经》中讲到，泉水干涸后，两条鱼用唾液润湿对方以求活命，这就是成语 “相濡以沫”的出处，用来比喻相依相偎，不离不弃的感情。所以，双鱼对游纹样也成为爱情的象征。

人们见游鱼嬉戏好似久别重逢，于是起名喜相逢。正所谓 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

后图纹演变，增加了蝴蝶翩飞、四时花卉元素，用红情绿意的春天象征爱情。

清代帝后服饰曾大量使用此纹理，表现帝后伉俪情深。

  贰月：水绿  

绿色缠枝莲纹织金缎 局部纹样

水绿是一种较浅的明亮绿色。

《布经》中记载，水绿由染月白色的靛蓝和黄柏套染而成。《红楼梦》多次描述年轻姑娘及丫髮的水绿色罗帕或裙子。寓意美好吉庆的缠枝纹以织金的方式细密地展开。

织金缎由金缕或金箔切成的金线织造，这种仿佛把阳光披在身上的布料，因其奢华灿烂深受当时北方游牧民族的喜爱。

  叁月：藕荷紫  

雪灰色缎绣四季花篮棉袍 局部纹样

《扬州画舫录》中记载:“深紫绿色曰藕合。”

藕荷紫，因色如莲藕而名，浅紫中带有灰色成分，由青莲色中加白粉套染而成。

从北宋年间，心思细巧的绣娘们就将能代表四季的花草组成纹样，装饰衣衫，这种特殊的纹样称为“四季花”也叫“一年景”是一种充满雅趣的花样。

此纹样由各种四季花卉与花篮组成，其间饰以杂宝、草虫等纹样。绣法丰富多变，纹样清丽雅致，洋溢着自然的生机。

  肆月：杏红  

米色地如意花卉纹织金天华锦 局部纹样

最美人间四月天，如果要选一种颜色代表百花齐放的四月，那一定是充满生机的「杏红」。

天华锦又名“添花锦”、是将圆、方、菱形、六角、八角等几何形规律交错地排列成锦式骨架，填入回纹、万字纹、古钱纹和锁子纹等纹样，并在主体几何形中，添加较大的花朵作为主花而成。

织好的锦缎上花中有锦。锦中有花，取“锦上添花”之意，所以被叫作添花锦，这种富有几何美感的美丽锦缎多用于装裱佛经的经面，多用米色、杏红明黄、天青等色。

  伍月：桃红  

桃红色银洋花罗纹妆花缎 局部纹样

古人常形容美人“鲜肤胜粉白，慢脸若桃红”。

清朝时期，桃红色的洒花袄一度风靡，可谓是当仁不让的流行色。

随着与西方贸易交流的日益频繁，各种西方织物纷至沓来。无论是整体造型还是细节，这些花纹均有西方艺术风格的影子，因此被统称为洋花纹。

  陆月：大红  

红色描金银龙戏珠纹斗方绢 局部纹样

自康熙帝起，皇帝会在庆典之日写“福”“寿”字或吉祥话赐予王公大臣，以示皇恩浩荡。

此斗方绢笺为御用库绢，底色艳丽典雅，绢面以金银描绘戏珠龙纹。

绢上一处正龙纹尽显帝王威武，四处行龙纹龙首俯向正龙纹，同时和中心的火焰珠纹巧妙地指示了文字框的边界与中心。

这种中国风大红色正代表了热情似火的六月。

  柒月：明黄  

明黄色缂丝彩云福团寿纹女夹袍 局部纹样

每年初夏，江南三织造会派人采摘最新鲜的栀子花，取汁染明黄色。栀子上色鲜亮却易褪色，于是皇家不计成本再染。

明黄色宛若黄金，代表至高无上的权力与富贵。

此缂丝夹袍的明黄地光彩照人，密密匝匝绣满了团寿纹、五彩云纹和矾红蝙蝠，象征福寿双全，洪福齐天，所以极有可能为乾隆皇帝的母后或皇后于寿诞庆贺时穿着的吉服袍。

  捌月：驼褐  

浅驼色地朵花纹织金锦 局部纹样

驼褐，既指由驼毛织成的衣物，也指此种衣物的颜色。

《诗经》有云，“无衣无褐，何以卒岁”，褐指褐色兽皮织成的衣服。作为间色的褐色，在当时还属于寒戏的颜色。

随着唐朝和游牧民族的交往增多，驼褐成为回鹛向大唐进贡的贡品。而元朝时，驼褐更是成了贵族赴宴礼服质孙服的规定颜色。

这匹锦缎上的驼褐色如土壤般辽阔远大，又如浓茶般典雅沖虛，搭配金线织就的各种五瓣朵花纹图案，显得厚而不重，淡而有味。

  玖月：宝蓝  

清乾隆 苏绣玉堂富贵挂屏 局部纹样

入关前，满族人衣饰多为青布，入主中原后虽沿用了以黄为尊的古制，但也保留了民族传统，皇帝在祈谷、求兩之日会特地穿着宝蓝色吉服。

制成宝蓝色的靛青染料出自蓼蓝，由其浸沤出的染色剂染布，颜色经久不退。

挂屏产生于乾隆时期，它脱胎于屏风，却是货真价实的装饰品，可以像画轴一样悬挂于墙壁供人欣赏。

这条苏绣挂屏以宝蓝色为底，以多色渐变的方式，细腻生动地表现了海棠、牡丹、玉兰、南瓜和翩翩飞舞的彩蝶，借喻玉堂富贵，是苏绣中的经典之作。

  拾月：石青  

石青纱缀绣八团夔凤纹女单褂 局部纹样

石青原本是国画矿物颜料，用于点染山石草叶。清朝时，因其深沉庄重的颜色为贵族们所喜爱。

《大清会典》中记载：石青色被广泛用于衮服、朝服、吉服和常服。这件吉服褂以石青色暗团龙实地纱为地，缀补八团夔凤纹。

夔凤是以凤凰为幻构，以矮鸡、孔雀等为维形打造出的神鸟，传说中只有一足。八团夔凤纹是先在黑色实地纱上以五彩缉线绣成夔凤及缠枝勾莲纹，再缀补于褂上。凤纹以金蓝为主，间以粉白，柔和明丽，搭配沉静的石青底色，凸显正统与庄重。

  拾壹月：元青  

元青色地冰梅纹锦 局部纹样

古人眼中的青色较为复杂，它既可以是草木初生的绿色，同时也可以代表黑色，比如“朝如青丝暮成雪”中的青便代表有光泽的黑。

元为根源之意，青色叠加到极致，就成了浓重的黑。元青更能体现稳重沉静之感，故而与白梅分外相配，再加上冰纹晶荣错落的开片样式，布局和疏密程度，更将白梅付托得冰清玉洁，庄重清雅。

由于冰梅纹多见于瓷器，应用于织物时都是作为服饰镶边、荷包或鞋面，此锦整匹采用冰梅纹，用色对比强烈又浑然一体，是少见的冰梅纹织绣文物。

  拾贰月：月白  

月白色洋花纹妆花缎 局部纹样

古人以“月白”来形容月亮的颜色，但它并非指白色，而是指淡淡的蓝色。

《天工开物》中记载：“月白、草白二色，俱龍水微染靛水经轻微漂染后得到的清浅蓝色，便是这温润静谧的月白了。

这种颜色纯净皎洁，深为古人所喜，上元夜少女会身穿月白衣裳结伴漫游，就连花笺纸都以月白为佳。

这匹月白色洋花纹妆花缎，无论是花纹样式还是排列布局，由异国织造的洋花纹都有着不同于本士锦缎的异域风情。