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中国画作为众多画派中的一支，以其千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。画好中国画需要画家有大爱之心，还需要画家有一定的品格才能成就一副精妙绝伦的画作，自古有见字识人，在绘画界也一样立画先立品。今天我有幸访问中国花坛的一支黑马——李军，作为中国画的画师他属于一支独秀，其作品以及品格都堪称画界的宗师级人物。
李军，职业画家，毕业于河南师范大学美术系，中国美术家协会会员，国家一级美术师，张书旂再传，师从国家画院邢少臣老师。 现任： 中国国画艺术研究院研究员 中国美术家协会河南省分会会员 泰国泰中文化交流中心国画教师 中国将军部长书画研究院名誉院长 书画大师李军，出生于河南信阳，自幼就有书画天分，在一次摔泥，捏泥人的游戏中找到了自己的兴趣爱好，自此与书画结下了不解之缘。从开始捏泥人，给泥人上色，后来受身为木匠的舅舅影响对绘画产生了浓厚的兴趣，开启了绘画之路。在少年时期他不停的临摹故事书中的人物，动物，其临摹的人物和动植物惟妙惟肖，被陈博华老师发现其绘画艺术天分，并指引李军老师学习中国画，89年陈博华老师得知李老师来北京将其推荐给了张士简。自此走上了学习中国画的道路，经过数十年的笔耕不辍，对人生的感悟，李老师的中国画已经有了一定的风骨，李老师凭借着对中国画的热爱孜孜不倦的练习研究终于他的画作展露于世，被国内外有人所热爱。 李老师说：学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有—种光明正大之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然，画者不修养心性，就没有“浩荡之气”、“光明正大之概”，作品必然就会有不正之气。其次，要想为山水、花鸟传神，就要“胸中脱去尘浊”，也就是净化心灵。你别看人类社会发生了多大变化，人类道德水准大滑坡，世风日下，唯利是图，而宇宙中的道却永远不会变。画家即修行者，面对红尘世俗，看你能不能割舍，能不能奈得住寂寞，能不能经得住诱惑。这是一个艺术家能否成功的决定性因素。 一幅画的意境如何，不仅能体现出画家的品德，也是一个画家审美修养的集中反映。意境和形式的不同，构图也有所不同，所表现的美也不同，阳刚之势、阴柔之美、平和之意、激昂之情，各有其不同的美感要求，需要相应的构图与其对应。构图，在我们又叫“经营位置”。有了所要画的题材，通过画面传递给观众，使观众接受你的想法和美的享受，从构思到整幅画面，遇到的第一个问题就是构图。紧随着要考虑主体部分放在哪个位置，次要部分怎么搭配得比较妥当，甚至空白处、气势、疏密等等的细节问题都要反复揣摩，就算没有触及到，也不可没有考虑到，这就是所谓的一种经营，每张出色画作的构图都是值得揣摩的，尤其是在中国画的构图里，要考虑到的很多。比如，要考虑到笔墨问题，便于物象展开的问题，既要多些变化、多些层次，又要统一，还忌雷同。画面是否具有意境，构图起着决定性的作用，构图增添了情感意境，并使作品得到情感的升华，这是作品成功与否的重要因素。而我的构图与其他人的构图不同，他们都在考虑黄金分割，S构图等等的构图方式，而我是推进式构图，感情到哪里，我就将画到哪里，这种构图方式更能体现出画着当时的心境，当时所融入的感情，这样出来的画不死板，更能将人带进画作当中。 说到这里李老师指着他的得意之作，你看我这幅入展的画，我给他取名叫《盛世和平》，创建这幅画灵感来源于胡杨树，胡杨被世人称为“英雄树”，“沙漠的脊梁，它”扎根地下，“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，那就是百折不挠的一个灵魂，坚韧而顽强，寂寞而孤独，固守着千年不变的信念。而画中的鸽子则是代表着和平、友谊、团结、圣洁的象征，它们在胡杨林中，自由自在的玩耍，不同的姿态展示出不同的神韵，画中每一个鸽子均有对应的情感流露，这个构图无论远近分布、高低错落、大小搭配、疏密相间、动静结合，都既合法度。李老师接着谦虚的说，创作这幅画时笔墨功夫不如现在精湛，但是当时的内心的那股自信，那种对胡杨精神的敬仰以及对世界和平感叹。 看着李老师的《盛世和平》，我的内心激荡不已，从走进李老师的画室我就看到了，巨幅的画作，远观让人有想走进画中一探究竟，近观又仿佛身处在画作当中，感受着这片静谧的胡杨林，这时的风是柔和的，鸽子眼睛仿佛在说话。李军老师画中的胡杨，墨色苍劲、姿态张扬、浓淡相宜，层次清晰、富有纵深，形神兼备、气韵俱盛，将胡杨不屈的生命张力以及生死强烈对比的生存环境，表现得酣畅淋漓，具有极强的视觉冲击力。将老与新、枯与荣、死与生各种状态胡杨的肌理、质感、天然野趣，刻画得栩栩逼真。画中的鸽子姿态各异，疏密布局，经营别致，眼睛灵动传神，羽翼更是纤毫必现，仿佛一靠近它就要振翅高飞，让人有种不由得放轻脚步，不忍惊动的感觉。这幅画越看越不不想从画中走出来，想徜徉在这片胡杨林中。在一声清咳中我才从画中回过神来，我不仅赞叹李军老师的画功了得！他的作品真的可以让人如《画壁》那个电影中展现的一样，从画中走进另一个世界。 李军老师紧接着又指着画室中的另外两副作品，同样也是胡杨树与白鸽。这两幅作品是我近期的画的，其中一副是我一气呵成所画，当时意兴满满，加之笔墨功夫日益精进，又在泰国任教五年，在用笔、构图上、线条上都了不同的变化。 我顺着李军老师的手看向了那幅画，确实线条的每一个波动都是一个旋律的节点。有轻盈，有厚重，有阿娜，有健硕。一条线会有无数的变化，同样也会讲着不同的故事。鸽子依然灵动传神，但是与之前不同在于更加细腻，有种欲飞先静的动态之美。 这幅画是我融入了情感去创作的，而另外一副则不同，只是进行了简单的构图处理，画面虽有层次，但是不灵动，让人直观视觉很好，但是却没有灵魂，这是市场下的画作。 所以，画贵达意，而不是仅关注自然的形态。绘画借助自然形体来体悟道，以形写神，写出它的神韵，即是媚道。山水画妙悟之人不会介意其中的形和影、真和假的区别，而能够随心意转换，以形写神，借助物象的形来营造“幻化之境”，从而感受其中道的意味。而现代人则不同，因受外来文化的影响，眼光越来越倾向自然真实的写照，也就是所谓“大众”的审美情趣，已经倒向了西方绘画的写实和装饰美。很多画家名利当头，中西不分，甚至摸仿照片制作一些媚俗和荒诞的东西以为创新，让中国画变得不伦不类。 作为一名中国传统文化的传承者，中国画不应该局限在单纯的技法训练与照本临摹之中；而是进行思维方式的正确引导与培养，从而将中国画造型法则和实践的应用传扬出去；避免对中国画概念的误导与忽视，造成人们对中国画本质与内涵的模糊。从当代中国水墨画创作到市场运作分析来看，目前过于突出表现技法，而忽视道德和艺术修养，更缺少把两者渗透和深度融合。因此，在当今的社会情境中，如何探索中国国画的现代化与东方精神，也是每个中国国画艺术家都要面对和思考的问题。这也是研究中国国画精神的意义所在。所以，认识中国水墨画与“国画”概念，不仅是技法问题，更重要的是要将情怀和人文等融合起来，才能建构有时代性、有精神深度的中国国画。 弘扬中国传统文化，让国画被世人所接受是整个中国国画艺术界都在探讨的话题，我们是背负着历史使命的。我将用我微不足道的力量弘扬国画事业，下一步我将开设国画班，将我国国画以通俗易懂的方式向世人传授，也会开设直播课程，在直播间里把中国历代文豪作品给大家详细解读。 作品欣赏
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