山水画构图的两个规律，学山水必读！

山水画，简称“山水”，中国画的一种。是描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：

一

对立统一规律 

对立统一的规律，体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。

(1)宾主。

构图要主次分明，不能喧宾夺主。

(2)呼应。

画中一切物体（包括题款和印章），都要互相关联，有呼有应。这样才能气脉贯通。

(3)虚实。

传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是虚实的对比。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。如林风眠《秋山图》和张大千《山雨欲来图》，如无中间的“活眼”，就是一盘“死棋”。虚处要虚而不空，即使是空白，也要让它表示一种实体，既所谓“计白当黑”，这样才能“虚实相生，无画处皆成妙境”。

(4) 疏密。

山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿。

(5)藏露。

画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情趣了。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到高深莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。

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(6)开合。

开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才能相对稳定。

(7)节韵。

即节奏与韵律。一幅好的山水画，是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也体现在整体的布局上，既要有变化又要有规律。如石涛《淮扬洁秋图》，画中的点既有大小、疏密、浓淡的变化，整体上又有一定的规律。

二

透视规律 

西洋画一般采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“移动透视”。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。

    

 (1)高远。

“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这种透视法宜于描绘崇山峻岭。如北宋范宽的《溪山行旅图》和近代黄宾虹的《山水图》：

　　

(2)深远。

“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。如张大千的《水阁清凉图》、清代王翚的《万壑千崖图》。

(3)平远。

“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。如元代倪瓒的《秋色图》和《容膝斋图》。

掌握这些构图要点，相信您会有更深刻的领会。学画画，多画多思，自然有不一样的感受，画功便能大增。

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