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我们在临摹一幅作品的时候要先读画，通过临摹学习技法，再画同样的物象就知道用画笔如何表达了。读画从几个方面来读：①画面的主题是什么，寓意是啥？画面都有那些物象，都象征什么寓意，谁是主角，谁是配角，理清头绪，分清主次。②研究各物象的色彩，结构。应物用线，根据物象本来颜色的深浅来划分墨色深浅的分布。③各部分用线的区别，用不同的线条来表达不同物象不同的质感。 绘画步骤一：勾白描无论是上色还是勾线，先从浅色物象勾起，有浅入深，有错好修正。如果用深色勾错就没有修改的余地了。先调淡墨，勾牡丹花，用游丝描，表现花瓣薄而轻盈。但是要有顿挫，注意用笔的提按变化。仙鹤白色羽毛也用淡墨勾线，游丝描。嘴巴，眼睛腿中墨勾线，铁线描。黑色羽毛也用中墨勾线，虚起虚收。松树枝干先用淡墨勾，中锋用笔，注意虚实结合，和叶子有前后关系的地方，一定要虚。松针用淡墨勾，铁线描，线条要交于一点，松针要画的茂密，墨色逐次叠加，注意松针虚实的变化，不能千篇一律。石头用中墨勾，可以侧锋用笔，注意线条的粗心虚实和节奏变化。牡丹的茎淡墨偏深勾线，铁线描，线条要细。反叶墨色和茎的墨色一样。正叶深墨勾，用钉头鼠尾描，线条有粗细变化。叶子要近实远虚，离我们眼睛远的叶子，墨色逐渐变淡。 绘画步骤一：勾白描无论是上色还是勾线，先从浅色物象勾起，有浅入深，有错好修正。如果用深色勾错就没有修改的余地了。先调淡墨，勾牡丹花，用游丝描，表现花瓣薄而轻盈。但是要有顿挫，注意用笔的提按变化。牡丹有三种线条，轮廓线，结构线，反转线，轮廓线要转折，有裂口的地方，要顿笔，轮廓线有凹凸，凹的地方笔有按下去，凸起的线条笔锋提起来，用笔有提按。结构线，瓣尖裂口结构线上实下虚，瓣根结构线，根部实，往瓣尖收笔虚，结构线要粗细虚实的变化。反转线一般比较平直 ，虚入虚出，游丝描。花瓣与花瓣之间前后关系起笔要虚，体现花瓣直接的空间感。 花房墨色比花瓣较深，淡墨偏深勾出，花房根部和花瓣交接处要虚。叶柄三条线组成，实起实收，铁线描入笔，细铁线，不能粗重。反叶淡墨偏深勾线，实起虚收，有粗细变化。正叶深墨勾线，钉头鼠尾描，线条要有粗细变化，叶子近实远虚，墨色往后逐渐变淡。 仙鹤嘴巴，眼睛腿中墨勾线，铁线描。眼睛两笔勾出，椭圆形，上面实 下面稍细，眼皮用笔要虚，因为透视，上面宽，下面稍窄。嘴巴用笔可以稍微干涩一些，表现嘴巴的坚硬苍劲的力量感。丹顶勾线也虚，不要太实。鹤颈部黑色绒毛用中墨虚起虚收的短线勾出，线条不要太长，不能有钉子头。线条两头尖而细。翅膀黑色羽毛，中墨实起虚收先勾出羽管（也叫羽轴）。然后羽管两边用钉头鼠尾描勾出，羽毛组合要活泼，不要呆板，人为的找变化。背部白色羽毛调淡墨用游丝描勾出轮廓，中间的羽毛宽，边缘窄。 边缘翅膀上长羽毛边缘可以有裂口，裂口上下要错开，要有宽窄变化，羽管实起虚收，有粗细变化。腹部，腿部轮廓，头顶白色绒羽，用淡墨，虚线勾出。松树枝干先用淡墨勾，中锋用笔，注意虚实结合，和叶子有前后关系的地方，一定要虚。松针用淡墨勾，铁线描，线条要交于一点，松针要画的茂密，墨色逐次叠加，注意松针虚实的变化，不能千篇一律。石头用中墨勾，可以侧锋用笔，注意线条的粗细虚实和节奏变化。和前面物体交界处用笔一定要虚。 鹤腿淡墨平涂鳞甲，长方形，边缘浑圆一点，不要太尖，每个鳞甲之间留水线，边缘要整齐，不要毛糙，鳞甲色彩要匀净挣钱，大骨节处鳞甲细。脚趾鳞甲变小，注意骨节处的变化。用秃笔点脂肪粒，第一排比较圆，因为透视越靠近边缘越扁，第二排要和第一排错开，点在第一排两粒之间。 松树用中墨偏淡勾轮廓线，用笔注意转折，节奏。枝干和叶子有压盖关系的地方，用笔要虚，用笔虚入或者虚出。嫩枝干不要平行 ，越往叶稍处越细。枝干淡墨干笔勾铜钱纹，枝干粗，铜钱纹也大，枝干细，铜钱纹也小。叶子用淡墨勾出，细铁线，用笔实起实收，所有的松针交于中心一点。如果怕松针散落，可以十字切割，松针可以有长短有聚散。勾松针手要稳，心要静，勾的慢一点，要一丝不苟的勾出。先用淡墨铺开，然后墨色加深，缩小面积叠加叶子的层次。叶子要茂密，不能一个挨着一个，一个个叶子之间没有任何联系 ，很稀落。 因为考虑到主次，牡丹花不需要平涂白粉水打底。最前面的牡丹花也可以用白粉打底增加亮度。前面的花用暑红加藤黄统染花瓣的整体明暗，瓣根深，瓣尖亮。统染的面积大小和色块大小要对应。正瓣与反瓣有上下关系的时候，上面的花瓣留水线。后面的粉色花用暑红加微量胭脂统染 ，画理和前面花一样。豆绿用藤黄加微量花青加微量朱磦统染瓣根 叶子用花青统染层次关系 压下衬上，以深托浅。石头用淡墨晕染暗部，有点笔触不要紧。松叶用淡草绿烘染，牡丹叶子有同步罩染草绿，绿色晕染到其它物象上也不要紧，清水笔晕染到无色就好。 1，游丝描：游丝描顾名思义，就是线条灵动自由，线条极细像蚕丝一样。它的特点是起笔虚收笔也虚，自由灵动，两头收笔时稍有粗细的变化。我们画人物时，肌肤，头发，胡须，丝绸衣服都是游丝描。在花卉里，花瓣用到游丝描的比较多，游丝描体现花瓣薄而且轻灵的质感。它是一种虚起虚收的一种线条。 2，铁线描：铁线描顾名思义，线条比较硬朗，像铁丝一样非常有硬。它的特点是，两头粗钝，像写软笔一，起笔实起实收。起笔藏锋，收笔回锋。线条没有粗细的变化，线条劲挺。铁线描在人物画中，一般表现衣服厚质的部位，像古代人物的衣服襽边都是用铁线描。古代壁画，为了表现雕像的肃穆庄重，也多用铁线表现。在花卉里，铁线一般表现枝干和叶柄，因为它们在一幅画中起支撑的作用，铁线描能更好的表达它们的质感。铁线有粗铁线，细铁线，中铁线之分。牡丹茎，暗部中铁线，亮部细铁线，线条的粗细表现物象的明暗。叶柄三条线表现，基本是细铁线表现。荷花的茎，很长，因为是双线表现也不能粗，粗了显得笨拙难看。细铁线，甚至像蚕丝一样细。但是我们不能叫它游丝描，因为用笔方法不同，虽然细，但是有筋骨。 3，钉头鼠尾描：钉头鼠尾描，顾名思义，头像钉子的头，尾，像老鼠的尾巴。它的特点是实起虚收，露锋落笔，线条在运行的过程中，笔慢慢的提起来，线条出现了明显的粗细变化。在人物画中，写意人物的线用钉头鼠尾描的比较多。海派画家任伯年的人物画作品非常典范。在花卉作品里，叶子用钉头鼠尾描，叶柄粗，叶稍细，比较典型。叶子不论是主脉还是复脉，都是钉头鼠尾。这是我们勾白描时经常用到的几种描法，它们的特点是什么，大家要知道。 工笔画就两个最基本的技法，一个是平涂，一个是晕染（也叫渲染）。 平涂是一支笔完成的设色过程，色彩没有浓淡的变化。它的要求是边缘整齐，色彩匀净。 晕染，是两支笔完成设色的过程，色彩有浓淡的变化。一支色笔，一支清水笔。把色笔放在画面的一个部位，清水笔把颜色拖走，拖的远了，色彩消失了，色块有了深浅的变化。这就是晕染，两支笔完成，色彩有深浅变化的一种手法。平涂一支笔，晕染两支笔。 前面粉色花瓣第二次统染瓣根，反转结构前面牡丹暑红加藤黄或者加朱磦统染暗部，面积比上一次面积缩小后面红色牡丹用暑红加胭脂统染整体明暗，面积缩小豆绿牡丹用藤黄加花青统染暗部，面积缩小叶子用花青统染层次关系，压下衬上，面积稍微缩小石头用墨继续晕染暗部， 衬托出前面叶子和花朵 牡丹继续同类色缩小范围统染暗部。叶子也是同类色缩小面积统染，后面的叶子个别小面前统染一下暗部，远处的叶子忽略。石头继续晕染暗部结构。 前面牡丹用暑红分染结构，瓣尖裂口，瓣根结构线，瓣根暗部，反转暗部同步小面积分染。分染结构线的时候仔细分析暗部在哪里，花瓣往那边反转那边是暗部，花瓣往那边折叠那边是暗部，结构线亮部留水线。反瓣瓣根稍微分染，面积很小。后面红色牡丹用胭脂分染暗部结构。豆绿牡丹用藤黄加花青加微量酞青蓝分染结构。石头继续小面积加深暗部。 叶子用花青继续继续统染，面积缩小。后面的叶子逐渐变浅，不要平均对待，要有主次 整个画面用淡草绿烘染 ，面积大一点，注意画面的透气，也不能全部罩染，要要节奏感。牡丹叶子有同步罩染草绿，绿色晕染到其它物象上也不要紧，清水笔晕染到无色就好。 前面粉色牡丹，中等浓度偏薄暑红继续分染瓣根暗部结构，花心周围，离你眼睛近的花瓣分染，远处忽略，注意正个花头的虚实，每个花瓣的虚实豆绿牡丹用藤黄加花青加微量酞青蓝分染瓣根暗部结构，面积缩小 后面的红色牡丹用中等浓度胭脂分染瓣根结构，面积缩小，注意虚实，不要面面俱到 叶子用淡墨青分染，亮部留水线，水线有粗细宽窄的变化，水线有整齐。流水线要留外不留里，留进不留远，一般亮面面积大，叶稍长。亮部如图所示。 叶子用淡墨青分染，亮部留水线，水线有粗细宽窄的变化，水线有整齐。流水线要留外不留里，留进不留远，一般亮面面积大，叶稍长。亮部如图所示。 远处的叶子同步分染，亮部面积小，先分染一遍，后面再调整。亮部如图所示。 花瓣分染以后，整体感收到破坏，从新用暑红找花瓣的整体层次关系，面积很小，暑红中等浓度 后面花瓣也整体梳理层次。 前面牡丹叶子用中等浓度的墨青色第二遍分染暗部，暗部加深，亮部分染压盖暗部，灰色往中间延伸，不能紧贴水线，因为水线表现的是亮部，不能太深，亮部和暗部有色阶明暗变化，又不能反差太大。 松树枝干用赭墨或者焦茶晕染暗部，粗的两边向中间晕染，暗部面积大，亮面面积小细枝干晕染一边淡墨晕染鹤的颈部，中间向两边晕染，黑羽淡墨分染，基本上以下衬上，也有以虚托实 花瓣夹角的地方，胭脂提染，面积很小。叶子用墨青色小面积统染暗部，后面中景稍微分染第二遍。鹤脸颊，颈部，黑羽继续分染。墨色多遍加深黑羽，前面一只鹤可以多染两遍 前实后虚。枝干用赭墨勾树皮肌理，然后干笔皴擦。 叶子用墨青小面积统染层次关系，然后用薄草绿罩染，后面的叶子可以平涂，上层的叶稍用清水笔晕染一下，前面的叶子可以多罩染几遍，后面的叶子罩染一遍即可，最远的叶子不用罩染。 叶子用墨青小面积统染层次关系，然后用薄草绿罩染，后面的叶子可以平涂，上层的叶稍用清水笔晕染一下，前面的叶子可以多罩染几遍，后面的叶子罩染一遍即可，最远的叶子不用罩染。 枝干用焦茶或者赭绿罩染，白色疤结可以留着。松针用酞青蓝加墨晕染，四周不能有色痕，注意叶子和枝干的衔接，墨青向枝干过度一下。 鹤腿鳞甲中墨偏淡从上往下分染，脚趾鳞甲从外向里分染 丹顶红用胭脂平涂，嘴巴可以用焦茶色平涂，眼睛藤黄加朱磦平涂，白色羽毛用焦茶水，或者赭石加草绿，调薄，统染鹤的整体明暗，分染羽毛，翅根深，翅膀边缘浅。腿部色块放中间向两边晕染。 松针用墨青加染，墨比上次多，晕染的面积小。丹顶用胭脂从前向后分染，眼睛用赭墨从上向下分染，白色羽毛用焦茶水继续小面积分染 丹顶用大红平涂罩染，不要太厚，眼珠用粉黄提染反光，浓墨点睛。白色绒毛中等浓度偏薄丝出，线条虚入虚出，线条顺着结构丝。片状羽白粉先勾羽管，有粗细变化，然后羽管两边斜线丝毛，虚起实收，不会影响明暗关系。黑色绒毛用中墨偏深色丝出，不要太浓，线条要细。花房用墨绿染暗部，四绿提染亮部和反叶。 粉黄点花蕊，要有大小疏密变化，前面叶稍倒染红色（朱磦加微量暑红）。石头浓墨点苔，要注意大小，聚散疏密，宽窄，错落的变化，干后三青嵌宝法点苔，四周留黑边。鹤的脚趾白粉平涂，干后墨青倒染。眼睛白粉点高光，白粉勾眼皮，不要框死了要有虚实。丹顶鹤用大红立粉发点出，不要太密，容易连在一起。干后再加密实，有大有小。干后再用朱磦加点，最亮的地方可以提点白粉。粉黄加微量朱磦提染双喙，朱磦提染舌头。黑羽部分罩染淡墨青色（酞青蓝加墨） ，白色羽毛用白粉水罩染，干后淡墨或者淡赭墨醒暗部。松针暗部用墨青小面积加染。叶子用墨红醒主脉，和原线条重合。后面叶子不用醒线。前面鹤和粉色牡丹最后可以背衬一下，背衬的前提，纸张不能漏色。 后面的红色牡丹可以用署红水多罩染几遍后面叶子叶稍提染淡朱磦，前面叶子提染，用朱磦加微量署红提染，叶子荷花色调协调呼应。石头整体罩染淡墨，脚趾周围不要有色痕 松针用四绿（三绿加白）叠加一层，相互交错。枝干用深墨点苔，枝干粗，苔点也大，注意疏密，大小变化。鹤顶红继续用胭脂向后晕染，白色羽毛用焦茶色继续分染暗部。粉色花提染瓣尖亮部结构，前面花瓣和花心周围花瓣提的亮，远处边缘花瓣提染白粉薄。豆绿花瓣同步提染白粉，后面红牡丹整体罩染暑红水。前面牡丹叶子再次罩染草绿，石头用中墨提染，晕染处石头凸凹不平的结构。 松针晕染注意虚实关系画面整体烘染淡草绿，草绿可以染到枝干上，不要有色痕，烘染绿色，画面注意虚实，宽窄的变化，色块的大小，色块要透气丹顶用大红平涂罩染，不要太厚，眼珠用粉黄提染反光，浓墨点睛。白色绒毛中等浓度偏薄丝出，线条虚入虚出，线条顺着结构丝。片状羽白粉先勾羽管，有粗细变化，然后羽管两边斜线丝毛，虚起实收，不会影响明暗关系。黑色绒毛用中墨偏深色丝出，不要太浓，线条要细。花房用墨绿染暗部，四绿提染亮部和反叶。 粉黄点花蕊，要有大小疏密变化，前面叶稍倒染红色（朱磦加微量暑红）。石头浓墨点苔，要注意大小，聚散疏密，宽窄，错落的变化，干后三青嵌宝法点苔，四周留黑边。鹤的脚趾白粉平涂，干后墨青倒染。眼睛白粉点高光，白粉勾眼皮，不要框死了要有虚实。丹顶鹤用大红立粉发点出，不要太密，容易连在一起。干后再加密实，有大有小。干后再用朱磦加点，最亮的地方可以提点白粉。粉黄加微量朱磦提染双喙，朱磦提染舌头。黑羽部分罩染淡墨青色（酞青蓝加墨） ，白色羽毛用白粉水罩染，干后淡墨或者淡赭墨醒暗部。松针暗部用墨青小面积加染。叶子用墨红醒主脉，和原线条重合。后面叶子不用醒线。前面鹤和粉色牡丹最后可以背衬一下，背衬的前提，纸张不能漏色。 |
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