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严崇建先生是一位痴迷中国乃至世界文化艺术的新加坡籍资深华人收藏家。他于1992年开始奔赴世界各地、收藏海内外瓷器、青铜器等藏品，藏品年代从古至今，超过2000多件。▼严先生（右三）与日本静嘉堂博物馆馆长、研究员合照因收藏而考古，严崇建于2019年建立考古公司，拥有印度尼西亚颁发的水下考古和沉船打捞执照、参与印尼水下考古工作，还是巨港、穆希河水下文物打捞所有权的唯一拥有者，曾参与过著名水下沉船的打捞。还累计数十次捐赠文物给北京故宫博物院、台北故宫博物院、国家海洋博物馆、法门寺博物馆等中国博物馆，提供众多见证海上丝绸之路历史的文物。 1、2： 印度尼西井里汶出水宋代瓷器 3：万历平和窑蓝釉地釉彩云龙纹盘 严崇建因考古而结缘建盏，30多年收藏经验、狂热收藏海内外当代建盏10余年。因在海外交流，得知海外只晓“天目”不懂何为“建盏”。为了向世界宣传建盏文化，多年沉浸在中国建窑建盏发源地水吉。并在收藏交流过程中，往返世界各地博物馆，向各大博物馆展现当代建盏的魅力，数度促成世界名馆收藏当代建盏艺术品，为建盏文化在世界范围的传播作出杰出贡献。但他本人一直很低调，极少露面。▼2011 年新加坡总统那丹S.R Nathan 欣赏藏家严先生借给新加坡考古单位成立开幕展的黄金、青铜瓷器等文物他的收藏理念是，现在的老器，在创造出来的年份，也是全新的，因为技艺高超且无可替代，到今天就是有历史文化意义的珍品，同样 今天的精品也将会是现在乃至将来的珍品。他也一直在身体力行实现这一理念，横跨欧亚，收藏海内外的顶尖当代建盏艺术作品，十多年来，藏品在世界范围内可算是丰富程度、作品稀有度和艺术性都排在前列。▼严崇建的一些其他高古收藏（瓷器、观音像、青铜器等）
建盏君从海外知名华侨收藏家严崇建先生多年来的体系化收藏中，精选出31件珍品，将在建盏君于11月12日举行的《“非极致，不登台”极致之夜》晚间拍卖全方位展现在藏家面前。看得到的是品质，看不到的是故事。这些世纪珍藏的藏品有什么故事呢？收藏家本人亲来分享。建盏君：30多年的收藏经验，经手过诸多藏品，您为什么会收藏当代建盏作品？严：建盏是最特别的，纵观中国其他釉色的瓷器，只有建盏的釉色是最为丰富的，当今的人在釉色上下功夫，既是传承又是创新。我们收藏古文物的人每看一件作品先要研究新老，厚古薄今成了必然，其实古文物虽有文物历史价值但它多数不是精品，与其收藏古代工匠做的普品不如收藏当代大师的精品更赏心悦目，除一样有收藏价值外、更可使用享受。各大博物馆一开始倾向于厚古薄今，甚至不愿触碰新作品，但是现在如北京故宫、台北故宫、东洋陶瓷博物馆和大英等欧洲博物馆一旦上手了当代建盏大师的传承又创作的精美作品，多数都改变了他们原来的看法，多数会爱不释手，立刻要收藏，这就是建盏的魅力和各位大师的成就。建盏君：此次珍藏系列作品中，如果只能选择一件，您自己最喜欢的是哪件作品？为什么？我都很欢喜。但非选择一个，我非常赞赏黄美金大师的作品，我们最终决定把它取名为《黄金时代》。黄美金大师的这只盏，是我大概7年前收藏的（也就是我在结识黄美金1年后。黄美金那会一心钻研建盏，这件作品是他挑战自己的作品，口径有29.5cm之大。当时，他闭关3个月多月，烧了一百多窑才有的这只精品。我最开始收藏黄美金的作品并不是大盏，而是小盏。回想8年多前，我在广州的一个展销会第一次见到黄美金大师和他的金油滴，心想宋代建窑古人只有做银油滴，今天建阳人做成金油滴，虽然这是现代作品，但我却觉得它是国宝级的作品，且必会载入陶瓷史册的。他是将银油滴烧成金油滴，开创了建盏不一样的天地。于是我当场买了两件，并在一周内带到台北故宫与馆长冯明珠分享。此前，台北故宫或者说很多博物馆都是不收藏新盏的。但是这一次，我想我的话打动他了。当时我说：正如乾隆皇帝当时也是收藏那个时代的新作品，到如今成为宝贝。当代的精品是宝贝，以后也会是宝贝的。她便破例两次收藏了黄美金的金油滴，她同意了我的看法，从黄美金的作品看到新作品收藏意思，因为这是古人做不出的。建盏君：看到您的建盏藏品中还有张修潘遗作，目前建盏界了解的人为数不多，是什么机缘让您得到了这只盏，有什么特别含义吗？我差不多是7年前收藏的张修潘先生的作品，他还在世的时候，当时求购了许久，我觉得他是“被世人忽略的建盏大师”。我当时心想立体银油滴第一人是李达的话，那么张修潘不就是银兔毫第一人，他的作品非常质朴、干净、真诚，不修边幅却韵味十足、很美！器骨里与宋代的建盏无一二、兔毫的状态比宋代的普品好。建盏君：关于中国台湾李春和陶艺师，同样都是烧制彩色的建盏，与尚吉雷有何不同？李春和几乎是和尚吉雷差不多时间发现了彩色的奥秘。很神奇，不同的国度都钻研出来了彩。但当我深入他们的烧制过程，才知道不一样。作品理念也是不同的。8年前，也就是我收藏尚吉雷作品时候，我在尚吉雷家中看到了李春和烧制的彩滴残片，他们其实都没碰过面，就是互相交流。也是那时候，我关注到了李春和。
后来，我到了台湾与他碰面了，李春和的作品很奇特，美秀美术馆的亚曜变是一滴一彩，李春和的是一滴多彩。被日本奉为国宝的宋代曜变是核无彩、而李春和老师的精品是滴七彩斑斓。他的彩滴被美秀美术馆的还要精彩。而且，李春和还将这个釉色结合自己的器型，他的器型几乎都不一样，一气呵成的太极建盏。不仅釉色有活力、连器型都呈现动态之美。▼李春和同一作品，在不同光线下、不同角度呈现的不同色彩。早在几年前这个太极盏也被大陆很多人模仿李春和老师自己说:他在拉坯的时候，就好像自己打太极。可以说每个器型几乎都孤品。他作品与NASA拍的宇宙星辰，不谋而和，非常梦幻。中国文物鉴定专家耿宝昌（长期从事中国古陶瓷及其他古代工艺品的研究，重点研究历代陶瓷，现为故宫博物院研究员），他研究了李春和作品后决定按收藏程序将李春和作品收入北京故宫博物院。▼耿宝昌先生在北京故宫博物馆研究李春和作品现场（藏家严先生提供）
建盏君：您已经收藏了尚吉雷异彩作品、李春和活彩作品，为什么又会收藏长江惣吉的奇彩作品？有何不同吗？严：他们的“彩”各不一样，做法也不同，但是建盏就是很梦幻，3个人却又不约而同做出了“彩”。当时我一心收藏世界各地的建盏，极力去寻找这种梦幻的彩。因为古代真的太少了，除了在日本美秀美术馆看到的那只整器彩油滴建盏，其他的都只是残片，而且残片很少。在全世界，能烧出彩毫，这已经是突破了古代匠人的智慧。长江惣吉往返中国近30次、不断研习，他的烧盏经历可能与中国老一辈的建盏师傅差不多久，再加上”近水楼台“研究曜变，他的彩是他研究曜变色彩的学术成果。▼他早些年运走近百吨建窑水吉的土，他的建盏用的是建窑土，加上他的研究成果，极光彩毫十分立体，就像是自然界中奇迹天像，太与众不同了，所以我收藏了。收藏他的作品还有一个很重要的点，就是他的匠人精神我很佩服，他是追求极致的、一丝不苟，手工拉胚的器型要求非常极致，一定要做到完美，器型上一点点变形都不行，因此每年创作的建盏很少。我收藏他的作品，时间跨度也是比较久的，每年只能收藏到几只。建盏君：最后，想问下您搜藏、珍藏了那么久的建盏为什么选择释出？最后，建盏君问严老师为什么这次选择将自己花费数十年、跑遍世界、珍藏了那么久的建盏释出，他只是微微笑着说：“曾经拥有就好了，独乐乐、不如众乐乐吧。”虽然严先生说得如此言简意赅，但建盏君不得不说其实这是对当代建盏的另外尊重。如果说收藏是惜物，那么流通便是传承。感谢严先生数十年以藏家的身份，在全球不懈努力，弘扬中国建盏文化。后续也将继续补充，预展即将开启，敬请期待。▼来自资深华人收藏家严先生的祝福欢迎转发收藏分享 有用就点「在看」 ▼▼▼
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