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说起摇滚乐诞生以来那些世界著名的乐队，相信很多不听摇滚乐的人也都有所耳闻。 比如六十年代大名鼎鼎的披头士和滚石，七八十年代火爆全球的Queen(皇后乐队)、Guns N' Roses（枪炮与玫瑰，即大家常说的枪花），以及对年轻一代影响颇深的GreenDay（绿日乐队）。  但如果给这些乐队标上他们的风格定位，或许大多数人就有点摸不清头脑了。 比如枪花被称为Hard Rock（硬摇滚），皇后乐队成立初期的标签是华丽摇滚；而绿日，则是一支年轻潮流的朋克乐队。 这些标签都是怎么来的？每种风格是如何形成的？那么多的风格分类，又该怎样来区别？ 不用着急！从今天开始，我们将聚焦摇滚乐队，分三期内容来系统地为大家科普那些重要且常见的摇滚乐风格，帮助大家对乐队文化有更深刻的了解，在听音乐时，也有更清晰的认知与思路。 今天这篇内容，我们将聚焦摇滚乐的诞生，并重点讲解在此基础上衍化出的民谣摇滚、硬摇滚、重金属、迷幻摇滚、前卫摇滚等风格的起源与特点。 01 摇滚乐的诞生 摇滚乐诞生于20世纪50年代的美国。 彼时，随着科技的发展，电声乐器已经诞生并被运用到音乐演奏中，新鲜而刺激的音色令人们耳目一新，为摇滚乐的诞生奠定了技术基础。 另一方面，经历第二次世界大战后，美国经济逐步复苏，人民生活日益富足。生活节奏的加快，人们疲于古典音乐的严肃、冗长，倾向于追求更轻松、享乐的文化思潮；而对于在和平时期成长起来又充满叛逆之心的青少年来说，更愿意去寻求一种更为刺激的音乐类型。 歌词简单新鲜、节奏强烈摇滚乐有了巨大的需求。 摇滚乐的来源，其实是复杂而广泛的。早期摇滚乐主要受到布鲁斯、乡村音乐、福音音乐、爵士乐等影响，通常认为，摇滚乐是节奏布鲁斯和乡村音乐结合的产物。 1951年，一位名叫艾伦·弗里德的美国电台播音员在播放音乐前，最早使用了“ Rock'n'Roll”这个词汇，将这种音乐命名为“摇滚乐”。 1955年，一位名叫比尔·哈利的歌手翻唱并录制了一首名叫《Rock Around the Clock》（《昼夜摇滚》）的布鲁斯歌曲，在美国公告牌第一的位置停留了八周，引起了巨大轰动。并且随着这首歌在海外影响力的扩散，“rock”的概念被进一步推广到全球。 哈利还组建了自己的乐队——“彗星乐队”，乐队最早是以乡村音乐为主要风格，后来开始全面表演黑人音乐。他们后期大量歌曲都是以布鲁斯为模板进行创作，使用大量切分音和快速节奏，听起来动感十足。  ▲彗星乐队夸张的表演风格很受欢迎 彗星乐队用电吉他替代钢琴和管乐成为乐队的主奏乐器，贝斯与鼓配合，创造出强而有力的节奏，口号般朗朗上口的歌词搭配铿锵的唱腔…这些，都为摇滚创作出一种经典的范式，我们依然可以在今天的摇滚乐里找到这些元素。 之后，哈利与他所在的“彗星乐队”也成为了第一批国际摇滚巨星。  与此同时，猫王（埃尔维斯·普雷斯利）、巴蒂·霍利等大热歌手在布鲁斯音乐上的尝试与转变，也进一步让摇滚音乐走进了大众。 就这样，第一批摇滚明星在节奏布鲁斯等音乐基础上，摸索创造出了“摇滚”这种拥有灵活大胆的表现形式、富有激情节奏的全新音乐风格，并在之后的几十年内一直为人们所追随。 尽管摇滚诞生于美国，但上世纪60年代，摇滚乐却属于英国。披头士乐队和滚石乐队的横空出世，俘虏了全世界大批青少年的心。  这两支老牌英伦摇滚乐队的很多音乐都基于美国布鲁斯、节奏布鲁斯和早期摇滚乐。同时也在创作过程中融合了不同的元素，比如鲍勃·迪伦的民谣风格、迷幻音乐、印度音乐等，为摇滚音乐的发展、壮大和创新做出了不可估量的贡献。 02 摇滚乐队的风格衍化 从摇滚乐的诞生到发展，本身就是一部不断吸收、借鉴和创新的历史，每一支乐队都在不断融合各种风格，吸收不同的种族文化，因此，在后来的发展中，摇滚乐逐渐产生了复杂且庞大的风格分支。 我们先来介绍诞生于上世纪60年代，几种重要且常见的摇滚乐风格。 一、民谣摇滚 民谣摇滚壮大于上世纪60年代，主要受到从大不列颠群岛传来的民谣音乐的影响。 民谣摇滚将民谣音乐简单直接的旋律和摇滚乐强烈的节拍相结合，使用电吉他、电贝斯和鼓等摇滚乐器来演奏，用通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。 1965年，以民谣著称的鲍勃·迪伦在音乐风格上发生了巨大转变。 在一次民间音乐节演出时，鲍勃身后跟着一支带着架子鼓和电声乐器的乐队——他开始尝试摇滚风格的民谣歌曲。  同一年，鲍勃·迪伦发布了专辑《席卷而归》，其中一首热门单曲是《隐秘的乡愁布鲁斯》（又名《地下乡愁蓝调》），这正是一首民谣与摇滚结合的作品。 与此同时，当时很多摇滚乐队也在用摇滚的方式翻唱着鲍勃·迪伦之前的民谣歌曲，比如飞鸟乐队翻唱鲍勃的《铃鼓先生》，比他本人的传统民谣版本更受欢迎。 鲍勃·迪伦《隐秘的乡愁布鲁斯》和飞鸟乐队翻唱的《铃鼓先生》中民谣与摇滚的结合，标志着当时一种全新的摇滚风格——民谣摇滚的诞生。  ▲飞鸟乐队 上世纪70年代，民谣摇滚歌手更加专注于个人情感表达，唱出了大多数人的共鸣。直到21世纪早期，民谣摇滚风格依然流行。 二、硬摇滚和重金属 硬摇滚与重金属两个词汇似乎经常一起出现，并且常常被通用互换，两者的共同特点是吵闹、强有力且富有攻击性，很容易被混为一谈，但其实它们有着不同的音乐起源，且在整体上有着较大区别。 硬摇滚与布鲁斯和民谣摇滚的起源更接近，硬摇滚歌手通常既能唱抒情歌曲，又能唱激烈、吵闹的重型摇滚，同时还会使用诸如原声钢琴、原声吉他等乐队。因此有着更广泛的受众人群。 重金属音乐则是由以连复段（可以理解为一小段洗脑的旋律）为基础的布鲁斯复兴音乐发展而来的，常常采用极端、失真的音效来表达极致的情绪。 重金属音乐中往往包含嘈杂尖锐的吉他、强力和弦以及对鼓进行重击，歌曲的主题通常是强调对死亡、毁灭或邪恶的恐惧。在上世纪60年代，一些重金属乐队的歌曲会以反战为主题，表现出极度反叛和愤怒的情绪。 因为很多人担心重金属音乐会对年轻粉丝产生不良影响，使得这种音乐风格自诞生以来就备受批判。但这些批判的声音并没有阻碍重金属音乐的发展与流行，它以一种极端的情绪发泄方式吸引了一代又一代叛逆的年轻人。  ▲英国重金属乐队，铁娘子乐队 三、迷幻摇滚 迷幻摇滚出现于美国旧金山。 20世纪60年代中后期，战争问题和民权运动，让当时的年轻人认为爱、自由和个体的价值没有得到应有的重视。这种回归人文价值本源的愿望在旧金山催生了新文化（或者说是反主流文化），而这个群体被称作“嬉皮士”。  ▲20世纪60年代美国的嬉皮士 他们主张和平、自由恋爱，喜欢标新立异穿着宽松、随意的衣服，并服用可以改变精神状况的迷幻药物LSD（这种药物直到1966年才被判定非法）。 而嬉皮士们喜欢的音乐，就被称作迷幻摇滚。音乐家试图在音乐中重现吸食迷幻药物后那种虚幻的、梦境般的感觉，帮助人们逃离外在世界。 迷幻摇滚的浪潮在上世纪60年代末达到鼎盛，英国美国分别涌现出大批极富特色的迷幻摇滚乐队。如感恩至死乐队、杰斐逊飞机乐队等，对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响。  ▲杰斐逊飞机乐队 四、前卫摇滚 上世纪60年代晚期，摇滚乐出现了一种新的分支——前卫摇滚。 前卫，即前进、进步的意思。从这种风格的命名即可看出，这是一种雄心勃勃的摇滚类型。前卫摇滚音乐人试图寻找一种可以摆脱受摇滚和流行两大音乐类型所局限的音乐风格，将摇滚乐从流行艺术拓展到更高端的领域。 而最终的表现，便是将摇滚乐与古典音乐、爵士乐甚至印度音乐等进行融合。 当时流行的前卫乐队比如创世纪乐队，在音乐中加入了管弦乐器或管弦乐器的合成音效，创作出独特的音乐风格；更有一些曾经接受过古典音乐训练的乐队比如Yes乐队，撰写了多乐章形式的摇滚乐作品。  ▲创世纪乐队 总之，前卫摇滚是一种融合的音乐，融合了各种风格、方法和流派，融合了前卫艺术、古典音乐和民间音乐等更广泛的文化。 这种风格诞生之初，曾遭到评论界的批评，认为摇滚乐有自己的价值，没有必要去攀附其他艺术类型，但新奇罕见的前卫摇滚还是受到了乐迷的喜爱与追捧。 直到21世纪，依然不断有新的前卫摇滚乐队在复兴。 —— 由于篇幅问题，今天的摇滚音乐风格就先介绍到这里。下一期，我们会继续讲大家更熟悉的朋克、雷鬼、新浪潮等风格。 最后想再强调一下，一直以来，我们都不赞成对音乐进行分类和割裂，这次之所以细分风格来进行逐一讲解，只是为了帮助大家更好地理解和记忆每一种音乐风格诞生的历史背景，以便更好地听懂音乐，理解每一种风格之间的联系。 要知道，即便摇滚乐发展出的这么多风格分类，很多时候都是相互贯通的、甚至有所重叠的，包括很多乐队本身的创作和表演也是在不同的风格之间来回转变。所以，完全没有必要死记硬背每一种风格的定义和概念，只要通过这些介绍，能够进一步理解音乐的内容即可。 |
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