  直到《速度与激情9》上映，我们才发现这一系列竟已经整整跨过了20年。遥想当年第一部上映时，文迪塞尔还不是无坚不摧，保罗沃克尚且溜光水滑。随着票房的不断飘红，观众的热度加持，飙车家族开始上天入地无所不能，还拉进了巨石强森和郭达斯坦森入坑。
环球一定想不到，整个剧组也一定想不到。本想着暑期档借青春热血小赚一笔的圈钱之作，愣是用20年的时光锻造成美国商业动作类型片中最热的IP。文迪塞尔等愣头青硬是凭该系列改写了自己的商业价值，时也命也，真不是吹的。
纵观中外电影史，类似的系列电影不胜枚举。这其中商业动作片更是凭借大场面，大制作，大投资，用影像奇观和视听魔法征服了一茬又一茬观众（jiucai）。本期我们就来聊聊影史上那些没完没了的系列电影。 《黄飞鸿》系列 要说系列电影，首推《黄飞鸿》系列。就这么一位岭南武术界传奇人物，自默片时代起就不断登陆大银幕，制造了单一角色拍百部的电影奇迹。
在80、90、00后眼中，黄飞鸿就是李连杰。《黄飞鸿1》《黄飞鸿：男儿当自强》以及《黄飞鸿：狮王争霸》《黄飞鸿：西域雄狮》《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》5部佳作，让我们认准了这位“广东十虎，民团总教头，佛山城南大街八号，专医刀伤跌打，赠医施葯，发扬国术精神，长驻候教，儆恶惩奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿”。
而在他之前，粤语片时代关德兴师傅就拍出了《黄飞鸿：鞭风灭烛》等在当时叫座的几十部电影，用一脸威严教育年轻人要讲武德，耗子尾汁。
成龙大哥也拍出了《醉拳1、2》，用醉八仙和苏花子来完善了一个青年黄飞鸿从嬉笑怒骂成长为侠之大者的心路历程。
至于彭于晏，钱嘉乐，甚至谭校长等人都曾涉猎该角色，好坏与否见仁见智，可《将军令》BGM一响，我们就知道一身正气的黄师傅要大杀四方，以德服人了。 《007》系列 圈圈套圈圈中，这个世界电影史上最著名的流氓款款走来，突然对准观众一声枪响，我们就等着他继续开好车喝名酒泡美女祸害世界了。
伊恩弗莱明通过自己当年的亲身经历，添油加醋完善了这个意淫中的自己，品位，格调，香车美女一个都不能少。
冷战时代的产物，毫无感情的杀人机器，通过肖恩康纳利为首的6任詹姆斯邦德化身世界上最性感的男人。“女人想拥有他，男人想成为他”。哪怕我们知道该角色带有鲜明的意识形态偏见，可每当他出任务时候还是忍不住被他的潇洒帅气迷得团团转。
天上地下，世界各地，观众去不了的地方他能去，观众做不到的他能做，007奠定了后世特工题材的一个范本：在张弛有度的节奏中干掉对手，永远西装笔挺深情款款，前一秒能和你上床后一秒就忘记你是谁。记不住面孔不要紧，记住他够痞帅就行了。
《蝙蝠侠》系列 相比漫威的稳扎稳打，DC旗下《蝙蝠侠》则显得细水长流，且风格多变。不论是蒂姆伯顿，还是诺兰，亦或是扎克施耐德，漫画世界最阴郁理智的哥谭王子，总会以不同面貌出现在观众面前。
小小年纪父母被杀于自己面前，一生以凡人之躯对抗宇宙的邪恶。他不是神，却已经超越了神的范畴。DC世界他是绝对的头脑，更是绝对的英雄。
不同于漫威的老少通吃，超人的正义凌然，蝙蝠侠永远藏身于黑暗当中。正所谓：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。不管是宇宙暴君达克赛德，还是阿卡姆笑神小丑，肉体到精神的摧残只会锻造一个传奇，而传奇本身就叫布鲁斯韦恩。
几十年过去了，蝙蝠侠在变，蝙蝠战车在变，蝙蝠洞穴在变，唯有那种遗世独立的冷静与克制不变。正是因为这样，爱他的人才一如既往，不爱他的人则避之唯恐不及。蝙蝠侠系列跌跌撞撞，时断时续，质量参差不齐。可每当他要出现时总会让人看到黑暗中的希望。
《哈利波特》系列 JK罗琳一定想不到，这个童话故事系列能有如此广阔的市场前景。自第一部《魔法石》轰动世界文坛（仅限于魔幻题材）后，出版社和罗琳马不停蹄开始了续作的撰写以及电影的筹备。三位小主人公的海选牵动着世界影迷的心，而之后的每一部上映都好像节日一般引来万众狂欢。
哥伦布的孩子气，阿方索卡隆的暗黑系，迈克奈威尔的稳扎稳打，大卫耶茨的英剧风，整个系列在各种风格中游移不定，但角色故事的深入人心早已让观众如痴如醉，焦急等地任意一点点信息的放出。
哈利波特，何敏和罗恩的魔幻世界大冒险，迎合了千禧一代现实生活的无奈与疲倦。魔法师与麻瓜的世界分野，更像是让今天的你我逃避现实走上的另外一条魔幻不归路。
只不过这条路充满了神秘的咒语，隐形的斗篷，巧妙的魔杖，以及快意恩仇的正邪对立，我们明知道是假的，却依旧可谓9又3/4站台真实存在，我们等待着霍格沃茨的召唤。
《星球大战》系列 乔治卢卡斯凭该系列就赚得盆满钵满，彻底改写好莱坞电影发展史，想想看他已经是无冕之王了。这个宇宙史诗系列直接让科幻片从B级片类型冲顶A级，更以科学幻想的名义让无数后辈纷纷试水，成就了美国电影大片时代最辉煌的一幕。
尤达大师，欧比武，黑武士，天行者卢克，汉索罗，R2D2，一连串虚构的角色在1977年夏天照亮了无数美国青少年的梦。没有冷战，没有性解放，古典戏剧中的悲天悯人化身宇宙史诗，在千年隼和激光剑的交相辉映中构架出一幕幕前所未有的视觉奇观。
电影是造梦的工具，卢卡斯真的用电影造梦成功。紧接着黑武士与死星再度归来，更多的星球，更多的宇宙元素，更多的追逐与反转，最终让《星球大战》成为美国人的《西游记》，人人皆知，处处都有，原力与你同在的台词，等同于上帝保佑，一种流行文化的潮流开始了。
之后的岁月，各种玩具，游戏和衍生产品纷纷出笼，前传、后传和外传层出不穷，美剧一个预告片都能让影迷沸腾，这个系列的成功，某种意义上来说就是美国梦的成功。
漫威英雄系列 如果说DC电影改编每次都是摸着石头过河，那漫威电影的探索则是从孤注一掷的奋力反击，逐渐向步步为营的市场化运作过度，直到与米老鼠联姻，背靠大树好乘凉最终成为世界电影史上的一朵奇葩。
从2005年的《钢铁侠1》起，漫威宇宙就已经开始运作。恰到好处的明星选用，老少咸宜的故事剧情，一目了然的正邪对立，精彩纷呈的场面动作，都让漫威系列电影像极了一系列精准的大数据操控。每个笑点，每个泪点，每段衔接，都拿捏得当，处理的滴水不漏。
诚如马丁西科塞斯所言，漫威电影不算电影。所有内容都在预料之中，丝毫没有现实生活的真实与琐碎。漫威精准的调研预判让每个虚构的人物角色都能拥有一大批粉丝且无脑支持，信以为真，明知道是一场梦却沉醉其中不愿醒来。
如今漫威系列电影已经成为一门流水线上的生意。配合着政治正确与民众喜好在一批又一批观众的“期待”下打造一批又一批的新角色。而这些角色秉承了漫威的世界观与理想，传递着漫威精神的同时赚到吐。 注：本期所提及系列电影是指连续三部以上电影作品。  |
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