青年锐评|遇见“只此青绿”，你我皆是展卷人

循着“展卷人”的脚步，穿越时空与王希孟对话，领略壮丽河山之大美，感受传统文化之隽永，品悟匠人工艺之浇筑，浑然不觉中自己也入了画，成为这旷世之美、千年一眼中的一部分。原来，美就在举手投足之间，美是心灵的最大公约数。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》斩获了第十七届“文华大奖”，观后我许久依然沉浸在唯美动人的场景中不能自拔，那一抹渗透灵魂深处的“青绿”，引领着我回味不尽，又陷入思考，是怎样的机缘让王希孟创作了这幅画作？导演又是怎样巧妙构思恢宏大气呈现出来的？

如果用一句话概括这部舞台诗剧，那就是18岁的王希孟和他的《千里江山图》。这部剧之所以场场火爆和“一票难求”，既有与当下的“文博热”“古风潮”不无关联，也是优秀传统文化创造性转化、创新性发展的智慧成果。没有一句旁白，没有任何铺垫，全剧以舞蹈形式讲述一幅古代名画的“前世今生”，以展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画为篇章展开，引领观众由浅入深进入到王希孟的精神世界中。那幅画渐渐复活，仿佛启唇说话，仿佛有了呼吸，我内心涌动着被捶打的痛感——是沉浸感、岁月感，也是走过上下五千年的沧桑感，即“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河”。后来，我才懂得，这就是文化自信，无法用语言形容，只能用心用情去感受，就像一个生命对另一个生命的召唤。

越走进历史，越怀揣敬畏。与其说是王希孟成就了《千里江山图》，毋宁说《千里江山图》成就了18岁的王希孟。著名学者扬之水通过艺术比较，不吝赞美：王希孟《千里江山图》是宋代青绿山水之唯一，卤簿钟上如此气势的“千里江山图”也是铜钟纹饰之唯一，两件不同材质的作品，却有诸多偶然的关联——徽宗与蔡京，政和三年与政和八年，相关的人物以及耐人寻味的时间节点，似可构成前后相衔的两段历史叙事而成为画作与铜钟共同的背景。

溯源而上，宋代时期恪守神童制度，年仅17岁半的王希孟就是重点培养对象。希孟入画学，毕业后入文书库，当了个小跟班，政和二年得到宋徽宗的赐教，“其性可教，遂悔谕之，亲授其法”。除了徽宗赐予上等宫绢，蔡京赏识极力引荐，最关键的是少年心底沸腾的滚烫梦想——一个弱冠画家进翰林画院的梦想。他一边研磨、调胶、着色，一边构思、布局、绘画，汲取古代传统敷彩法，大量使用石青，且与石绿相和谐，山脚处用石绿，平山腰上用石青，因此苍翠葱郁，近则呈绿，远则呈青，未染青绿之处留出绢的底色，以显空灵与透明，中国山水画史上的青绿设色革命在他的笔下变成现实。

历经大半年的时间，跨越开封整个寒冬，每天适合作设色画的光照时间仅有七八个小时，王希孟废寝忘食，拼命赶工，最终完成了这幅六平方米的巨幅画作，因积劳成疾而早逝。长卷中清晰可见庐山、鄱阳湖、礁石、沙滩、通隐桥，农舍、酒肆、寺院、磨坊、民居、神庙、丹台、书院、客船，以及北宋人结庐隐居的场景，或许有人会问，年幼的王希孟翻过几座山，蹚过几条河，去过几个地方？显而易见，以那个年代的交通条件他不可能行万里路，但他也是见过世面的。故宫研究院研究员余辉发现，将《千里江山图》的景点连成“之”字形的交通路线后可以看到，这几乎是北宋时期，从闽东南去开封的最佳路线。可见，他根据所行所见概括提炼出几处江山胜景，抑或说好的画作都是从心里流淌出来的，如轻柔的旋律，把人的心灌醉。怪不得书法家溥光在卷后题跋中称赞：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”前无古人，后无来者，如是而已。

“青绿”是自然的化身、文化的诗眼、灵魂的境界，遇见“青绿”，使我看到个体的渺小与无知，也俯瞰到壮丽河山的雄奇与阔达。遇见“青绿”，让我找寻到远逝的十八岁。

关于少年的资料，仅限于画上蔡京的题跋，“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。”该剧克服史料少的瓶颈，跳脱出固有的思维方式，开场舞美设计实现营造法式的突破，以盘旋圆转打开情感空间和想象空间，让艺术画面一层层、一段段地展开，最初观众很难一下子领悟，伴随情节推进，山水之美的峰回路转，与舞者的柔韧之美，渐渐旋进心里，不经意间，完成一种角色转换。观众也变身展卷人，沉浸其中，在时间与空间的错综交织中虚虚实实，就这样融入大自然的肌理。

最令我印象深刻的莫过于，希孟绘画的艰难心路历程，所经历的挫败、失意、挣扎、创痛，令人不禁潸然落泪。这个过程以双线形式呈现，一条线是小画师的不懈努力，另一条线是幕后匠人们的艰辛劳作，包括篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人，给人以别样的视觉冲撞和审美高标。那些普通的劳动者，没有名字，亦没有给后人留下任何信息，舞者所传达出来的古意，就是他们的大好青春，就是他们的盛大绽放。特别是高潮部分，“青绿”彻底打开，群舞翩跹，整齐划一，震撼心灵。只见舞者眉眼锋利，绛唇高鬓，轻盈甩袖，隐入画中；静待、望月、落云、垂思、独步、险峰、卧石，一群中国古典仕女的步态就这样闯入眼帘，惊艳八方，宋风雅韵的沉稳与傲骨演绎到极致。此刻，美如万箭穿心，令人甘愿为之匍匐和倾倒，犹如初恋般的美好与惆怅，连伤感也是美得不可方物。

陈丹青说道，我分明看到了一个18岁的少年，他不可能老，他必须正好18岁，才能画出这样的作品。我则认为，我分明看到了中国山水画的高光时刻，那是文明古国的青春表达，那是东方美学的精神高度。

最是细节动人心魄，领舞孟庆旸头饰取自画中的山石，衣裙为断层双色，上为石绿，下为石青，她出场造型为双臂下垂，舞袖落坠，既像山的纹理，又似山间飞瀑。当她仰身后倾和缓慢迈步时，仿佛山峦移动，又如层峦叠嶂。很多人把此造型称作“青绿腰”，源自险峰的意象，当青绿升华为大写意时，则是东方美学的生动注脚。眼看“青绿”们缓缓步入舞台深处，传递出脚踏实地的感觉，继而生发出一种大的东西，一种大的气场，一种大的光芒，或曰“悲天悯人”，乃是宋代山水画独有的文化隐喻。无独有偶，展卷人与王希孟的互动过程中，处处涌动着或唯美或忧郁的意境，凝神聚气又刀刀精准的问篆，艰辛攀爬又挥洒汗水的寻石，躬身捶杵又不辞辛苦的淬墨……静动结合，虚实相生，不刻意，不张扬，每一帧画面都从实境中延伸出想象的触角，恍若给观众的心灵插上翅膀，任由思绪翻飞，自由翱翔。结尾的时候，展卷人和王希孟躬身作揖，使我内心深处的朴素情愫冲决而出，获得身心的净化，灵魂的涤荡，这些都得益于优秀传统文化的恩赐与浸润。某种意义上说，我们都是优秀传统文化的受益者、见证者，也是递藏者、守护者。

舞出来的《千里江山图》，让千年却在咫尺，使江山进驻到心中——让我重新认识到，中华民族的优秀传统文化不是只存放在展柜里、停留在纸页上，而是活在当下，离我们的日常生活很近。同样的，一台经典的舞台剧目也无需过多担心观众“看不懂”，因为人们对美的感受力是与生俱来的，总能激发人们骨子里的DNA，所以，今天的年轻人比以往任何时候都更加热爱传统文化，这也是“青绿”深受追捧，成为文化现象级的重要原因。

遇见“只此青绿”，歌颂壮丽山河，你我皆是展卷人。