 彼得罗·阿尼戈尼 Pietro Annigoni 出品/盛鑫煜艺术
阿尼戈尼作品《真理、道路与生命》教皇肖像 阿尼戈尼自述：2008 年，我的教皇本笃十六世真人大小的肖像在尊者抵达美国时被正式呈献给教皇。两年后，我接到了华盛顿特区教皇大使的电话，得知我的教皇画像抵达美国，在梵蒂冈收藏馆的北美博物馆之旅中展出。梵蒂冈辉煌展览由近 200 件物品组成，代表了梵蒂冈 2000 年的历史。它们包括历史艺术作品、重要时期文件，甚至是圣彼得的遗物。展览的重要部分是绘画、雕塑和其他艺术作品；以及教皇肖像，我的肖像代表教皇本笃十六世的教皇。在 Vatican Splendors 开幕式上，我找到了梵蒂冈策展人 Roberto Zagnoli，感谢他为如此重要的展览选择了我的作品，他回答说：“不，不，不，大师，教皇选择了它！”这当然是一个巨大的荣誉。展出的部分艺术家作品包括米开朗基罗、乔托、贝尔尼尼、格尔奇诺、瓦萨里等文艺复兴大师的作品，我很荣幸成为那里唯一在世的艺术家。梵蒂冈 2000 年在艺术史上的影响无疑是巨大而令人印象深刻的，其大多数艺术家都是意大利人，我很自豪能成为艺术史上如此杰出的大师团体一。梵蒂冈的辉煌展览搬到了匹兹堡的约翰海因茨历史中心，然后搬到了英尺的美术馆。
教皇创作教皇肖像
教皇接见教皇 毫无疑问意大利文化与艺术多少个世纪以来一直处于世界文化前沿和中心的位置。纵观意大利文化与艺术发展脉络：从在亚平宁半岛形成第一个文明的古典时代到世界领先的政治和宗教中心——伟大的罗马帝国，到文艺复兴和巴洛克的辉煌时期；再到上个世纪在意大利兴起的未来主义、形而上艺术、贫困艺术等如火如荼的前卫艺术…….艺术发展与更替速度之快，令人目不暇接。如果说意大利古典艺术成就有多么辉煌的话，那么，意大利当代艺术就会与其相悖的如此巨大。因此，才会促使阿尼戈尼等一批忠实传统艺术的画家于上个世纪四十年代发出了震耳发聩的呐喊声，并且直接催生了“当代写实画家”宣言的产生！  Pietro Annigoni Pietro Annigoni 01-当代写实画家宣言  阿尼戈尼作品 Pietro Annigoni  在 1947 年至 1949 年间，一群来自不同地区和不同背景的写实画家一共举办的五场展览，这期间他们发表一份纲领性宣言——“当代写实画家”宣言。当时签署人除了彼得罗·阿尼戈尼外还有安东尼·古德、萨维留斯·古德、格雷戈里·西尔蒂安，之后又加入泽维尔、安东尼奥·布埃诺兄弟、乔瓦尼·阿奇和卡洛·瓜里恩蒂等人。 “当代写实画家”宣言抨击了现代主义诋毁传统艺术的言论，捍卫了从卡拉瓦乔到西班牙和佛兰芒绘画等伟大的传统绘画。 “当代写实画家”宣言指出：我们“当代写实画家”聚集在一个团体中，向公众展示我们的作品。过去几年，公众对我们的支持和和理解，使我们确信这次展览的可取性和必要性。  我们以我们的力量、我们的信念和我们绝对的相互的尊重团结在一起。与诞生于法国但代表普遍颓废趋势的巴黎高等学院相反，诞生于意大利的我们代表了艺术的希望和救赎，本次展览旨在为这场斗争做出第一次有效的贡献。 我们对所谓的“抽象”或“纯粹”的绘画既不感兴趣，也不感动，它是由一个没有任何人类内容的腐朽社会所孕育的，它已经退缩到自身之中，妄想在自身中找到一种物质。我们否认从后印象派到今天的所有当代艺术，认为它是一个虚假进步时代的表现，是人类面临危险与威胁的反映。相反，我们重申了那些精神和道德价值观，没有这些价值观，绘画将成为最徒劳的活动。 阿尼戈尼作品 Pietro Annigoni 全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。 室内材质选用贴近自然色彩的材质，原木，藤编元素等，营造清新静谧的家居氛围。 Pietro Annigoni i  Pietro Annigoni Pietro Annigoni 02-阿尼戈尼作品 我们希望绘画在其最亲密的本质和风格本身中具有道德性，在人类历史上最黯淡的时刻，一幅画应该充满对人类及其命运的同样信念，这种信念曾经造就了艺术的伟大过去。 我们重新创造现实的幻觉艺术，象征艺术的永恒和原始种子。我们不让自己卷土重来，我们只是继续我们真正绘画的使命，这是一种普遍感觉的形象，我们希望被许多人理解，而不仅仅是少数人。 早在聚会之前，我们每个人就深深地感到有必要在大自然中研究这条线索，这将使我们能够在过去半个世纪成倍增加的学校迷宫中找到我们的真实本性。 我们每个人都自发地面对现实，这是绘画的第一个和永恒的源泉，有信心在其中找到自己的表达方式。面对由立体主义公式的残余和标准化的印象派感官构成的新学院主义或传统主义，我们展示了一种绘画方式，它不顾时尚或美学理论，努力通过语言表达我们每个人的感受，根据自己的性情，通过直视发现现实。 Pietro Annigoni i Pietro Annigoni i Pietro Annigoni 03-阿尼戈尼作品 作品分享 Pietro Annigoni 全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。 室内材质选用贴近自然色彩的材质，原木，藤编元素等，营造清新静谧的家居氛围。 彼得罗·阿尼戈尼（1910年-1988年 ）意大利写实绘画大师，被当时的媒体称为“皇后画家”。 阿尼戈尼第一次个人展览于1932年在佩罗尼宫举办。从一开始他就以忠实于现实的风格。 阿尼戈尼熟练运用文艺复兴时期使用的古代绘画技术，建立了与他活动年代流行的现代主义和后现代主义绘画风格形成鲜明对比的艺术道路。 Pietro Annigoni 04-阿尼戈尼作品 这种对真相的偏爱很快使他在肖像画领域中脱颖而出，他的声望在意大利贵族圈子里声名鹊起。1949年，他去了英国，在那里他为英国皇室和其他名人绘制了一些肖像，直到1955 年，他收到了梦寐以求的委托，来为伊丽莎白二世女王绘制肖像画。（国家肖像画廊，伦敦）。肖像也将出现在邮票和毛里求斯纸币上.，他还为教皇约翰二十三世、约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪、爱丁堡的菲利普、玛格丽特公主、王太后、阿尔西德·德加斯佩里、穆罕默德·礼萨·巴列维和法拉皇后（在1967 年加冕之际)、丹麦的玛格丽特二世和许多其他人绘制肖像画。 从1966 年到1988 年，他的活动以一系列享有盛誉的展览为特征，其中包括许多在伦敦皇家艺术学院举办的展览，而在意大利由于取得了相当大的成功，他被授予意大利共和国功绩大十字骑士勋章和意大利共和国功绩勋章 。 阿尼戈尼作品 Pietro Annigoni 全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。 全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。 室内材质选用贴近自然色彩的材质，原木，藤编元素等，营造清新静谧的家居氛围。 Pietro Annigoni 05-阿尼戈尼作品 阿尼戈尼访谈 Pietro Annigoni 全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。 全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。 室内材质选用贴近自然色彩的材质，原木，藤编元素等，营造清新静谧的家居氛围。 以下是发表在《摄影参考》上彼得罗·阿尼戈尼的访谈 问 你是当今少数几个不使用摄影（照片）的画家之一，如果不是唯一的话。 答 嗯，这个以摄影为基础回归的所谓古典主义，在我看来是错误的，它是一种形式的损伤。归根结底，因为从生活中，这些如此瞬息万变，呈现出无限多样性，从生活中工作意味着你接受了一种努力、一种斗争、一种征服的劳动，如果你使用摄影就可以消除这些。如果你去掉这个巨大的努力，你就去掉了太多重要的东西了。 问 所以照片很容易复制...... 答 嗯……它确实让事情变得更容易了。然后，摄影是一个冻结的现实瞬间。这是我正在谈论的真理，因为真理和我们一起改变，它处在一个动态过程中，你必须去追它。我会说，这是一种完全不同的生活观。 问 所以，除了技术，还有心理方面。 答 是的，当然，这是一种不同的生活方式。肖像画的难点和困难的部分是把握人物本质方面以及最终抓住不断逃逸的东西。 问 所以你开始通过素描来研究模特的特性？ 答 对我来说，肖像或人物首先是一个物体，就像画静物一样。我必须画出这个物体，把眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵放在正确的位置……我的意思是，人物的构造、肩膀和一切。然后，在某个时刻，我必须“进入”这个人。 因此，在第一个姿势中，我要求完全安静和静止，然后，在肖像中遮挡之后，正如我所说，以尽可能正确的结构，我开始与人谈论许多主题，任何主题，在为了看看他或她如何反应，如何生活等等。我本人在这些主题上认同那个人，这是进入那个人内心的一种方式，也是心理上的。 问 这是…… 答 这是一项长期、艰苦的工作。这就是为什么，在某些时候，我厌倦了画肖像…… 问 但最难的是让灵魂从眼睛里看出来，不是吗？ 答 嗯，是的，从眼睛，从每个部分，从一切。有时只是一瞬间，脸上某个部位的微光，可以改变表情，有很多方面。 问 我在你的日记里读到，当你去美国时，肯尼迪在与他的工作人员会面时让你进入他的办公室。 答 那是我为时代杂志封面拍摄的那种肖像。不幸的是，其中一些事情对我来说是灾难性的。 问 他们认为你是画家，让你留在他身边？ 答 他没有摆姿势，我被逼“偷”了…… 问 哪个模特最有耐心？是英国女王还是教皇？ 答 哦，好吧，那些……不。教皇就像肯尼迪，但女王至少给了我十六个姿势，玛格丽特公主二十六个。我总是让她们尽量摆出尽可能多的姿势，因为我的艺术类型…… 问 至少，在这个问题上，把你作为一个肖像画家，没有人有任何反对的理由，他们都同意... 答 嗯，我不知道，他们也可能对此有异议，我不知道... 问 所以，作为一名画家，你觉得你真的属于我们这个时代吗？ 答 我觉得……到了我们这个时代？我不知道……在我的时间里，这是肯定的。如果我的时间不属于我，那不是我的错…… |
|
|
