|
对不少艺术家而言，抵达是一个未知的，想象的，虚幻的，不可捉摸的状态。 而事实上，它也是被逐渐消解的一个状态。 这个状态在进行的过程中，是不断变化的，甚至有些时候，是虚无的。 在我们无关艺术的普通人那里，抵达是一种移动的过程，是有终点的期待，是可以预知的，有方向性和明确的所指所到之地。抵达的终点，喜悦也罢，痛苦也罢，总之，它是有戏的，悲悲欢欢，离离散散，世事循环，我们总有自己的终点。 但对80后画家陆正平而言，他的抵达，在银川的2022年10月，经过两天两夜的画架上的激情创作，他似乎被一张照片燃烧了，他以这张照片为主题创作的油画《静默的背影》，被朋友转发到朋友圈后，很快引起了人们的关注。 从疫情开始，到今年已经是第三年。反反复复，艺术家们，和大众一样，经历着，感受着，盼望着。 那年一位好友写了这样一段话：他人即我，我即他人，没有人是一座孤岛！没有谁可以独善其身！ 的确如此，除了和大众一样的感同身受，艺术家除了之置身现场，还有用作品表现现实的责任。但三年过去了，可以让我们瞩目的，有影响力的艺术作品似乎不是很多，反倒是，在以艺抗疫的这个过程中，概念化、脸谱化、雷同化的作品多如牛毛，直抵人心的作品就我个人看来，能够打动我的很少。三年的疫情反复，不确定的静默，生活的重负和诸多的压力，人们越来越不淡定了，众生百相，日日有戏，而我们的作品却不能抵达。 反复的疫情，承受着巨大压力的一线的专业大白——医护和防疫人员，他们的工作最不为人所知，孤独和无助的时候，无人为伴，只能紧咬牙关，默默地望着天花板，有太多的伤感的话只能对自己说。 但我们的艺术作品却只是讴歌他们的果敢和坚毅，却无人走入他们的内心，和他们一起面对现实。 陆正平的油画作品《静默的背影》却恰恰在填补这个缝隙，作品根据一位防疫人员的照片创作而成。画面是一位防疫人员独自坐着，望着空茫的远方，坐了很久很久。旁边，是消杀的工具。 “经历了无助、恐惧的那一瞬间，看到这张照片泪如雨下，那种心情无以言表，心中默默祈祷祝愿我们都平安。”一位防疫人员说。 那天，和她奋战在防疫在一线的近20位战友被大巴拉走隔离，不能告别，不能拥抱，那一刻，他们只能远远相望，大家无一不泪奔现场。之后，一位孤独背朝大家的防疫人员独自坐着，她的队友含泪拍下了这张照片。 无意间，画家陆正平看到了这张照片，备受震撼的他当即花了两天时间创作出了这幅油画。 是的，面对现场，艺术家应该有所为，去记录下某个瞬间，这也是艺术家的抵达。 艺术，并不都是歌颂，现在，面对疫情，我们缺的，或许就是这样直指人心的作品。 《静默的背影》就表现了这样的一种抵达状态，画家没有用变形，夸张，渲染的绘画语言，而是直接切入主题，画的调子在一些人看来，似乎有点暗，有点压抑，然而，这正是现实向我们呈现的真实状态。 城市停摆，对一线防疫人员而言，超负荷的工作压力，疫情带来的特有的封控特点，带来的必定是高强度工作之后，那种被掏空之后的孤独，无法对谁去倾诉。这种孤独，我们常人是无法体会和窥见的。 此时，只有艺术家，才可以感知。油画《静默的背影》不强调技法，不渲染，只是静静地呈现，静静地打动有心之人，这就是《静默的背影》的珍贵之处，这就是画家陆正平的抵达。 作为普罗大众，每天，他和大家一样呆在小区里，做核酸，过着简单的生活。而当他拿起画笔，面对当下，面对我们存在的处境，他开始涂抹色彩和颜料，从内心出发，抵达真实之境。 这就是他的油画《静默的背影》所带给我们的震撼和感到，乃至抵达之后的温暖。（注：此文刊载于银川日报11月4日） 相关链接： 七只黑猫的孤独是万物的原能——读宁夏青年画家九画油画作品 ／臧新宏
|
|
|
