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我们知道，日本刀在家里保存时是放在白鞘当中，白鞘不涂漆、透气性好、可以隔离湿气，防止生锈。而出门时，要换上实用的刀装，实用刀装，在日本称为“拵”，一是利于战斗中使用，二是外观漂亮。实用刀装的鞘，外面要涂漆，一是为了美观，二是在外面如果遇上下雨，漆有防水的功能。 在英语中，中国China另有一个意思是磁器，因为中国磁器的技术长期冠绝全球；类似的，日本的国名Japan也另有一个意思就是漆器，也是因为日本漆器的技术在西方广为人知。这里说的漆，不是我们现在常见的化学制品，而是一种叫作“漆树”的树木身上产生的天然树脂。漆树分布在日本、中国、朝鲜、越南、东南亚地区，凝固后的漆耐酸、碱腐蚀、热绝缘性好、千年不腐。 日本人认为，天然的漆，越使用越有光泽，而化学方法生产的漆，只是刚做成时漂亮，时间长了就会变得破旧。日本自古就重视漆树的种植，在江户时代，种植漆树是有奖励的，由各藩控制，对漆树的管理精确每一棵。除了产漆以外，漆树的果实中还可提取蜡，可以制作蜡烛，这个需求也很大。 中国种植漆树的历史更为悠久，可以追遡到7千年前，因此，日本的漆技术还可能是从中国传入的。漆树产生的天然漆，在中国称为“大漆”，也叫生漆、土漆、国漆等。日本由于漆的用量大，在很长的时间内也从中国、朝鲜、越南、泰国进口。各国由于气候不同，产的漆也有区别，用法也不尽相同。 日本古代的餐具多用漆器，但现在也用磁器了，毕竟磁器更方便，而漆器保养比较麻烦，失去了它的实用意义，变成了纯工艺品。 莳绘，是一种脱胎于漆器的艺术，漆在莳绘中的作用一是粘合剂，二可增加表面强度，三是呈现光泽。莳绘离不开漆，但可以被用在不能被称为漆器的物品上，成为独立于漆器之外的艺术品。莳绘的基本技法是用漆绘制图案，再在图案上撒金、银、锡等制成的莳绘粉。 莳绘的材料
生漆：漆树的树脂去除杂质即是，刚出来时是乳白色，然后变成浅棕色到深棕色。
朱合漆：在生漆中加入20-30%的油，再经一定程序，呈现褐色、透明的形态。 莳绘粉：金、银、铜、真鍮的粉末，也可以是色漆硬化后再磨成的干漆粉。 青贝、蝶贝：带有珠宝光泽的贝壳。
金粉
银粉 按莳绘粉颗粒的大小，莳绘又可分为丸莳绘（或称本莳绘）、平极莳绘、消粉莳绘三种。丸莳绘颗粒大，对光线产生漫反射，看起来更有光泽、更华丽，也更耐久，但工艺难度较高。莳绘粉普通的是平目粉，还有一种特殊的“梨子地粉”，是由平目粉拉薄、卷曲做成的，一般是用作地面。
漆制品不一定是莳绘，只有绘制成图案的才能叫作莳绘，刀鞘有很多是涂漆的，不算是莳绘鞘，但可看作是莳绘鞘的基础，也分很多种。
蜡色涂，又称吕色涂，是将漆打磨成光可鉴人的亮面，有黑色有茶色。
石目地：在涂完漆的表面再洒上干漆粉，形成一种凹凸不平的类似石纹的质感。
润涂：将黑漆和朱砂混合，形成一种沉稳的茶色，其实和茶蜡色涂很接近。
笛卷涂：以一定的间隔分段地施以不同的涂法，外面有些像是竹笛的竹节。如果间隔不均匀，则称为“变笛卷”
青贝微尘涂：涂漆后洒上鲍贝或其它贝壳的粉末，干后再涂一层漆，最后打磨抛光。这种涂法的刀鞘呈现出美丽的青蓝色光泽，现在流传下来的青贝微尘鞘一般都是皇族、公家、大名所用，等级很高。
鲛鞘：先将鞘用鲛鱼皮包裹，上面再涂漆，干后打磨抛光。漆一般是用黑漆，而鲛鱼皮是白色，经打磨后就呈现白色鲛鱼皮颗粒包围在黑漆之间的效果。
沃悬地：意为金、银粉非常浓，近世也称为“金（银）地”、金溜地。做法是上漆后洒金属粉，再上漆，最后打磨抛光。
梨子地：在上漆时撒梨子地粉，晾干后在上面再涂一层漆，再干后打磨抛光，呈现如梨皮一样的一种星星点点的效果。 上面这些都是漆在刀装上的应用，但严格地说还不是莳绘，以漆为主要原料绘制成图案才是莳绘。但由于梨子地、沃悬地恰恰用的也是莳绘的基本技法，也有人把它们称为“地莳”。 莳绘又可分为很多种类。 平莳绘：先用漆画好图案，在漆凝固之前，撒上莳绘粉，干后再上一层漆以防莳绘粉剥落，硬化后打磨抛光。
平莳绘 研出莳绘：方式与平莳绘相似，区别在于，平莳绘的图案略高于漆地，而研出莳绘的图案与地是相平的。
研出莳绘 高莳绘：图案相比漆地来说更加高出，并有一定立体感，因此平莳绘的“平”是相对高莳绘来说的，研出莳绘比平莳绘更平。高莳绘的研磨最具难度。
肉合研出莳绘：研出莳绘和高莳绘的结合，往往是以高莳绘作主体图案，以研出莳绘绘制背景。
肉合研出莳绘 木地莳绘：背景用白木地，为避免白木地沾漆，一般先在锡箔上画好，再剪出贴在白木上。
木地莳绘 近代莳绘：用丝网印刷、垫板印刷做出的莳绘风格，又称银幕莳绘。 莳绘的技术乍看似乎简单，但在高级的莳绘作品中会用到很多复杂的技术。
描割：在上漆时留出线状的空白区域，多用于表现树叶的叶脉、鸟的翅膀等，在制作时稍微手一抖就毁了，难度很大。
毛打：图案完成后再在上面用平莳绘的技法增加线条，多用于表现鸟的羽毛。
针描：在撒了莳绘粉之后，用针划出细线。
螺钿细工：将夜光贝、鲍贝等带有珠宝光泽的贝壳镶嵌或粘贴在作品上，贝分薄贝和厚贝，薄贝是采用煮贝法，剥开贝层制成，因为呈现青蓝色光泽，又称青贝；厚贝是锯成形，切出纹样，用锉刀整形即成。这个鸟采用的是薄贝。
金鱼眼睛为薄贝，花瓣为厚贝
茶石目地梅菊花螺鈿蒔絵 胁指拵
卵壳涂：变涂的一种，原料为鹌鹑蛋外壳，用醋去除上面的黑色，一片片贴在漆面上，用于表现白色。之所以如此，是因为漆是透明的，加入白色颜料并不能呈现出白色。
银露：用白银做成类似于图钉的形状，用于表现叶片上的露珠，又称为“银铆钉”。
绘梨子地：梨子地粉也可以用在图案上，在图案部分用梨子地粉就称为绘梨子地。
切金：将金、银、锡板切成正方形或菱形，排列粘贴。
蜡色切金散磨涂鞘打刀拵
金梨子地蔦紋金金貝 蒔絵鞘 衛府太刀拵 莳绘在发展过程中也产生了很多流派，其中最居于正统地位的是幸阿弥派，始于室町时代将军足利义政的近臣土歧四郎左卫门道房之子道长，此人从小学习莳绘，技艺天下无双。道长采用画家土佐光信的画稿制作高莳绘，将能阿弥的外形、相阿弥的趣味相结合制作研出莳绘。幸阿弥的子孙将莳绘艺术作为家业继承，从足利到德川，一直是将军家的御用莳绘师，其服务的对象还有天皇以及官居高位的大臣、有权势的武士家族。幸阿弥第5代宗伯曾为后奈良天皇即位制作莳绘器具，第6代长清、第7代长晏也分别为正亲町天皇、后阳成天皇的即位典礼提供服务。长晏还在京都高台寺丰臣夫妇陵墓内加以莳绘装饰，关原之战后服务于德川家。第10代长重，依赖幕府、大铭提供的雄厚资金，在宽永时期制作了国宝“初音调度”系列。
国宝 初音蒔絵硯箱 幸阿弥长重制作。宽永16年（1639）嫁到尾张德川家二代光友的第3代将军家光的长女千代姬的嫁妆之一，金银奢侈，工艺精湛，在日本漆艺史上堪称极品。
初音蒔绘贝桶，幸阿弥长重 宽永16年1639 德川美术馆 幸阿弥派的作风是在庄重中透出华丽。到江户时代，这种倾向进一步发展，浓墨重彩、但有些类型化，给人感觉缺乏一点创新意识，称为“大名物”。此时，为商人阶层服务的琳派、古满派、破笠派兴起，幸阿弥派开始衰落。 五十岚派则以服务足利义政的五十岚信斋为始祖，与幸阿弥派齐名。第二代甫斋服务于丰臣秀吉，三代道甫于天正年间到京都居住，受前田家邀请移居加贺，开创了加贺莳绘。
重要美术品 鹿秋草蒔絵硯箱 江户时代前期 五十岚派 本作的全面采用莳绘技法，使用了裁剪金属小片的切金工艺，和将剪好的金属图形粘贴到表面的“平文”手法。盖表配以四头鹿和菊花、胡枝子等秋季花草，其图案从盖里、盖表、侧面都是连续的。本作的设计是《古今和歌集》中收录的壬生忠岑的和歌「山里は秋こそことにわびしけれ 鹿の鳴く音に目をさましつつ」的含义。 翻译过来意为： 山居卧秋暝，寂寞夜天清。 梦中忽惊觉，呦呦闻鹿鸣。
存放香木伽罗的二层箱,表面为金粉的沃悬地，盖表及侧面为胡枝子、龙胆、女郎花、野菊、桔梗等秋草，以高莳绘与青贝、付描并用。桔梗镶嵌青贝，野菊、女郎花则使用切金，使其光泽富于变化。秋草用银露表示露珠。盖里及各段亦为沃悬地，与桐、菊、梅折枝同绘尾长鸟。非常细致细致，与当代漆艺名家五十岚派的作品风格相通。 莳绘产生于室町时期，那时是按照寺院、朝臣、武士的要求进行制作，但从桃山时代开始，出现了为寺院或城市的室内装饰而服务的高台寺莳绘，它对稍后的琳派莳绘产生了很大影响。琳派也称光琳派，特点是脱离了传统莳绘技法的束缚，创作的构思趋于自由。此时，社会环境也发生了变化，商人阶层崛起，开始订作莳绘作品。商人一般是用来在茶会上展示，以显示自己的地位和实力。由于商人的需求比较灵活，莳绘师也不再像以前那样完全按照客户的要求制作作品，而是对作品的设计也提出自己的设想，这些作品成为反映桃山文化的范例。 琳派始祖为本阿弥光悦，本阿弥家族本来是日本刀剑研磨、鉴定的权威，但光悦多才多艺，在继承刀剑行业的同时，还涉足书法、陶艺、茶道、莳绘等，在莳绘领域成为琳派的开创者。光悦的莳绘，技法多样，可以加入铅、厚贝、银板金等技巧，在以往，金贝只是莳绘的辅助表现手段，光悦将其提升为主角地位。但比技术更重要的，是他表现主题的艺术手法，如光悦制作的国宝“舟桥莳绘盒”，以金覆盖的纤细的线条表现河水、波浪、船，以厚重的铅表现桥，相互映衬，在平面上给人以立体感，手法非常奇特。有人认为，光悦本质上是一个艺术家，只是恰好选择了莳绘这种表现形式。
国宝“舟桥莳绘砚盒” 本阿弥光悦
砚盒之整体设计构想，来自于作者喜爱的《伊势物语》第九段「八桥」之场景。在器表表面涂上黑漆，盖之正面及箱身侧面绘以燕子花与木板桥。燕子花使用稍厚的鲍鱼贝壳削制而成，叶和茎则以金莳绘的技法绘制。木板桥以经腐蚀的铅板来表现质感，桥桩则以银板做成。盖子正面及侧面不作流水纹，而在砚盒内部上、下层之底面以金莳绘描画出波浪纹。
古满家源出山城国，宽永13年初代古满休意被德川家光征召。但久能山东照宫所藏德川家康薙刀鞘有“古满右三郎安治”铭，说明古满和德川家的关系实际更为久远。 古满休意以下12代均为德川御用莳绘师，一直到古满清兵卫止。但古满家还有很多支系，有的成就超过本家。其中最著名的有古满巨柳，本名为木村七右卫门，是古满本家第5代古满休伯安巨的弟子，同时也是其妹夫，被允许用古满姓，号巨柳斋，以“古满巨柳”为铭。代表作有“樱红叶莳绘印笼”，其他还有文具、小衣柜、烟草盆等作品。 古满宽哉，活跃于文化、文政年间的江户，师从古满巨柳，被允许用古满姓。其长女雅苏嫁熊本藩主细川齐树为侧室，齐树屡次邀请宽哉成为自己的专门包工，但都被拒绝了。宽哉与画家谷文晁关系密切，很多作品用他的画稿。再传弟子有宽哉2代、文哉、柴田是真、篁园子应哉等。代表作有蝉莳绘印笼、十二支莳绘印笼。
红叶樱莳绘印笼 古满巨柳
江户时期的日本武士，除了一长一短两把刀以外，印笼也是必定要带的东西。它的作用是装药品，武士在外面动不动就可能要跟人比武决斗，受了伤的话及时用药或许就能捡回一条命。但后来随着社会日趋和平，印笼就演变成了一种装饰用的工艺品。
梨子地凤凰云鹤蒔绘中央桌 古满巨柳
古满宽哉 蝉莳绘印笼
莳绘和刀的结合，通常是用于刀鞘的装饰。有人认为，日本漆艺是以刀鞘为原点开始发展的。正仓院著名的”金银钿装唐大刀“的刀鞘就是漆艺作品，它以黑漆为地，表面以金粉和漆绘有动物图样和云气纹。 但它是不是莳绘有一些争议。有人认为它是先将金粉和漆混合，再用以绘制图案，因为此刀是从中国传入是没有太多争议的，他们将其鞘的工艺和日本的莳绘区别开，是为了证明莳绘是日本独立发展出来的技术；但另有一些学者经过认真研究，认为它和莳绘一样是先用漆绘制图案，再撒上金粉，这种工艺在中国古代称为”撒金“。莳绘中的螺钿、切金也都是从中国传入。撒金只是后来在中国不怎么用了，而在日本成了最基本的莳绘技法。
金银钿装唐大刀鞘上的纹饰 12世纪平安时代的“梨地螺钿金装饰剑”，则已经是无可争议的莳绘，采用金梨子地和螺钿细工的技术。但总的来说，此时莳绘在日本刀上用得还不广泛，只要特别高级的刀剑上可见。
梨地螺钿金装饰剑
到镰仓时代，高级武士流行兵库锁太刀，采用金属鞘，表面也涂漆。最有名的“群鸟文兵库锁太刀”，刀鞘上采用金地，以莳绘技法绘制飞鸟的图形。而稍微低一些的武士，佩带黑漆太刀，刀鞘上涂黑漆，而并没有莳绘。这里有一个原因是武士之间领地之争十分激烈，刀剑更为重视实用性。
群鸟纹兵库锁太刀 漆鞘最大发展还是从桃山到江户时期，因和平年代刀剑更重视外观。出现了各种各样的涂色。莳绘也获得更为广泛的应用。
朱漆金蛭卷大小拵，桃山时代丰臣秀吉之物，鞘上涂朱漆，并以螺旋状缠有金箔所制的“蛭卷”，艳丽的色彩透出桃山文化的风格。 江户时代制作的太刀的刀装，大多数都采用了莳绘工艺。丝卷太刀成为上层武士广泛采用的太刀形式，也用于寺庙供奉或赠品，金具多为赤铜鱼子地，鞘 多为金梨地，也有少数为沃悬地，两侧多是排列着莳绘画的家纹，因太刀以庄重为要，不过度追求炫丽，上面的莳绘也不追求题材上的多样或艺术上的新奇创意。
第3代将军家光的长女千代姬的嫁妆之一：葵纹散莳绘丝卷太刀拵。葵纹就是德川将军家的家纹，所谓“葵纹散”，就是散布着葵纹的意思。里面的刀是国宝“明石国行”，镰仓时代山城来国行的作品，下边那把胁差是来国光所做。
金梨地菊桐纹丝卷太刀拵，菊纹和桐纹都是日本皇室自古使用的家纹，很多人推测带菊桐纹的刀装就可能是天皇御赐，或者至少和皇室有些联系。
黑蜡色涂三巴纹散螺钿鞘丝卷太刀拵 重要文化财太刀铭“一”助成的刀装，其”三巴纹“用螺钿制成，十分精致。
银平目地龙纹莳绘鞘半太刀拵 江户时代的打刀是最主要的实用刀具，打刀装用莳绘的也有，但不是很多。胁差、短刀的莳绘更多一些，因为胁差很多是商人佩带，较为重视外观，短刀也是地位较高的人物才佩带的。
黑吕涂雀踊图莳绘鞘打刀拵，雀踊是江户时代的一种舞蹈，头上戴着斗笠，穿着有麻雀图案的和服跳舞。
秋草纹莳绘合口拵 莳绘作为一种日本代表性的艺术，刀装并不是它的主要表现形式。但莳绘和漆密不可分，刀装也很难离开漆，了解莳绘对日本刀的理解也是很必要的。一把刀的刀装上如果有漂亮的莳绘，当然也是一个重要的增值因素。 |
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