|
浪漫派之前听点啥？——回应豆瓣一位友邻
文：张可驹 豆瓣一位友邻业余弹钢琴，却很热爱，还与人合作排练室内乐。 前日，她偶然想让我推荐一点录音，因为这段时间有空，可大量聆听。 只希望，是浪漫派以前的作品就行。 一念及此，推荐十套作品&相关录音，搭配音频，且听且读，可移步公众号“品古典音乐之乐”：http:///A6o18DkO 01. 巴赫《六首勃兰登堡协奏曲》，拉蒙（Jeanne Lamon）指挥Tafelmusik古乐团，Sony发行。 勿因太有名而少听，有乐迷将《六首勃兰登堡协奏曲》误解为巴赫热闹的场面之作。 虽然在当时有社交场合使用的考虑，这些作品却无一不是巴赫最天才的手笔。 无比动听，又富于创意，对后世的启迪很多。 拉蒙与Tafelmusik古乐团的演奏，远离节奏的“摇滚”倾向，风格清新高雅。 02. 科莱利《大协奏曲》Op. 6，麦吉肯（Nicholas McGegan）指挥巴洛克爱乐管弦乐团，Harmonina Mundi发行。 意大利巴洛克音乐，就器乐作品而言，弦乐的高光最为突出。 科莱利的小提琴奏鸣曲非常迷人，而他的大协奏曲，也同巴赫与亨德尔相同体裁的作品遥相呼应。 麦吉肯这款录音，既能显明作品的戏剧潜能，又充分把握了室内乐化的构思。 彼时的“协奏曲”，完全不是后贝多芬时代的概念。 03. 莫扎特《艺术歌曲集》，阿美琳与德慕斯合作，EMI发行。 不喜欢这些歌曲的人，应该是没有了吧？至少，是罕见的，因为真的好听。 在贝多芬以前，艺术歌曲还不是后来的概念，钢琴部分没那么重，但也真的不好把握。 有时越“简单”，越难表现好。 莫扎特的创作常常如此，阿美琳与德慕斯的合作，给出完美诠释的典范。 04. 莫扎特《第3、第4号弦乐五重奏》K. 515、516，阿玛迪乌斯四重奏与中提琴家Cecil Aronowitz，dg发行。 弦乐五重奏代表了莫扎特室内乐创作的最高成就，其中特别著名的两首，K. 515与516，是莫扎特在室内乐中刻画喜剧与悲剧的高峰。 尤其是后者，有时瘆人的情境，堪比钢琴协奏曲中的“第24号”K. 491。 阿玛迪乌斯四重奏的演奏富有动力性，在悲剧的氛围中，也不多做延留。 他们的莫扎特而属于本人最爱，大结构的把握一流。 05. 莫扎特《两首钢琴四重奏》K. 478、493路易斯与莱奥波德三重奏，Hyperion发行。 钢琴与弦乐四重奏，莫扎特虽然只写了两首，却是他在室内乐领域很重要的开拓。 反复保留较多，会构成一首协奏曲的规模。 音乐是莫扎特戏剧天才的代表作，钢琴与弦乐音响的交融，也比单纯的弦乐组合更多充实感。 钢琴家路易斯的早期演奏，已显明他天性中贴合德奥系的端正风格。 这个版本的演奏时间也是协奏曲式的，钢琴和弦乐都不特别戏剧化，却在规整的古典风格范畴之中，聚焦于作品追求宏大的潜能。 06. 海顿《交响协奏曲》，托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团，携手声部首席独奏家，RCA发行。 海顿这首交响协奏曲真的堪称神作，将乐队与独奏乐器完美融合到一起。 无论是彼此的形象，还是各自突出，又或是那个交融的过程，都显明海顿不愧是那个时代最了解乐队与器乐创作的人。 托斯卡尼尼的录音虽老，声音效果却不错，听者从中领略指挥家鲜活地塑造旋律轮廓、节奏脉动的能力。 演奏是高能的，却又让你感到亲切。 亲切感在托氏的演绎中，并非时常出现。 07. 海顿《弦乐四重奏选集》，维勒四重奏演出，decca发行。 海顿不同时期的作品，都值得我们去聆听，他的天才实在了不起。 海顿的弦乐四重奏是如此划时代的创作，规模也如此之宏，很多组合选择灌录选曲，我们也不妨从选曲开始。 因为那样的选集，基本都会涉及不同时代的作品。 维勒四重奏（Weller Quartet）是维也纳爱乐室内乐传统的延伸，明面上却未必常热衷VPO风的Rubato，音乐的呼吸有时更为直爽，音色控制则更多流露维也纳系的敏锐。 08. 贝多芬《第1—第3号钢琴奏鸣曲》，巴克豪斯演奏，decca发行。 你经常会听到这样的说法，贝多芬的晚期创作永远是“新音乐”。 我访谈维萨拉兹的时候，想请她谈谈这种“新”，她却说：不是从晚期开始，贝多芬最初的创作，就已经是那样的音乐了。 仔细聆听作曲家的钢琴奏鸣曲Op. 2中的三首，很难不同意这样的说法。 在早期古典派的“精美的”外衣下，乐圣从三个不同的角度，建立起贝多芬开拓性的形象。 巴克豪斯的录音是我的灵魂港湾，刻画这些早期杰作内在的伟岸，真了不起。 09. 贝多芬与莫扎特，两部《为钢琴和木管乐曲而作的五重奏》，佩拉希亚与英国室内乐团的独奏家，Sony发行。 这个冷门的乐器组合的室内乐，却是莫扎特与贝多芬的心头好。 莫扎特的作品中，钢琴与管乐的对答，既有他精美可爱的一面，也会从容走向极深刻的意境。 该作的慢乐章，曾被形容为仿佛“诸神的对话”。 贝多芬的作品，则是在温和的音响特点中，流露他不息的动力性的特质。 佩拉亚与英国室内乐团的独奏家们，都演奏出充分的高品味的感官美。 如果忽略了这一点，就错过了这个乐器组合本身的独特性。 而之后，他们也是把握结构的名家。 10. 舒伯特《d大调钢琴奏鸣曲》d. 850，内田光子演奏，Philips发行，如今转贴decca商标。 舒伯特是古典与浪漫派的桥梁，在他身上，同时体现这两种特点，都是伟大的体现。 我将他视为古典派，因为他还是追求整体性，其实非常坚定。 钢琴奏鸣曲中的850，正是舒伯特有着键盘上的交响曲般的雄心的杰作。 不仅是主题的形象英武，更是希望能够实现那种交响统一性。 我一贯推荐内田光子的演奏比较少，虽然也能明白她演奏的杰出之处，当然具体情况具体说。 以舒伯特850为例，内田的演奏观点鲜明，即高度聚焦于作品推进的强大动力，以及多乐章连续发展的紧凑。 过耳难忘，故推荐。 
|
|
|
