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符光耿 (1935—2010)，四川宣汉人，擅长水粉画、油画。1958年毕业于西南美专，后在四川工艺美术研究所研究民间工艺和民间绘画，1971年任攀枝花市艺术 馆美术员。1981年在四川美术学院任教，历任讲师、副教授、教授及硕士生导师。作品《莽莽大地》、《天自阔水自流》、《雪水》参加第六、七届全国美展；《残雪》、《幽林 》、《醉入深林》参加第一、第七届全国水彩、粉画展等。出版有《符光耿的色彩世界》画册。
到西南美术专科学校之前，符光耿并未完整学过绘画，但他的悟性很好，短短几年时间，就进入当时的四川省工艺美术处工艺美术研究所工作。在单位，符老还参与了人民大会堂四川厅的设计，并结识了郭沫若等文化名人。有了几年的实践经验后，符光耿开始专攻水粉画。老伴许起华讲，那时符老长年累月在外面写生，常常是从这个山头跑到那个山头，一出门就是十天半个月。风吹日晒，也使得符光耿有了一个好的身体，不仅画得比别人好，走路也比常人快。 符光耿写生作品
1981年，符光耿进入四川美术学院，开始担任绘画老师。进入学校后，符光耿还写出了“四字经”，用简洁明了的方式传授构图、色彩中的要点。他的画册，一出版就被师生抢购一空，不少学生都到符老家里，希望能拿到一本画册。符光耿的作品追求自然平和，从平淡中追求诗意，在业内外颇有名气。 在四川美术学院老教授协会会长王大同教授看来，符光耿的水粉画在全国来说都算比较好的，“在川内更是数一数二了。” 符光耿写生作品
他的学生庸工在2015年写的《九八之夏的符光耿先生》一文中回忆： 我们在烈日下小河边，他见学生反复涂改色彩，纠正道：“必须学会用记忆抓住当初最佳印象，抓住不放画下去，不要跟着光影变换团团转”。 写生示范时，他爱用一号大笔，他说：“大笔最能变换粗细长短宽窄，也便于大刀阔斧快速展开，使整个画面大气生动酣畅”。他看见学生被困守细节真实，画面死板，便笑道：“写生不等于原样写实，更不是'写死’。恍兮惚兮，大而化之，得意忘形”。 符光耿写生作品
在竹林画逆光下农舍，他不用构图线，只见大笔挥舞，犹如疾风骤雨，快速抓住瞬间光影，一气呵成。在琉璃乡麻柳湾，村民围观，贩夫驻脚，他旁若无人，以简御繁，将天光云影树丛藤萝田野流水，入于画中，极富动感又而又宁静。他的写生，色彩丰富，雄放而明媚，激情抒情并茂，空间纵深感强，有的画得象水彩般明快，有的又画得象油画般厚重，又时常把中国画写意韵味融入画中。
看见学生照抄客观色彩，他指出：“看到的色彩不一定是艺术真实。色彩要在对比，强弱、层次、形状、大小对比中，求画面统一。不要乱发杂音，喧宾夺主”。 那段时间，符老师总是讲解示范修改结合，随时解答疑问，手把手将学生领进写生色彩之门。他反感故弄玄虚，不懂装懂，“君子动口不动手”；他主张把写生当作发现，体验过程，同时又是创作方式。 |
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