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  羊皮书 ■阿 翔 ——致Y 猎狐的人深怀着水星和手艺，穿过树林 弓箭落入深谷 青绿色的树冠上那些湿的头发，都变成了果实 还有一些声音我没有听见 有很长一段时间，手在旋舞 紧按着岩壁。 全身披着火焰色的女孩，变得硕大和俊丽 用煤炭杀人 她甜蜜，有自由的铜手链，低声说话。 我看见彩绘的羊皮，上面纪录着“亲爱的，让我驮着你 让我用食指带来七色的宝石。” 在需要静止的时候 她刮来了风。 溺死的虫子 今天活了过来，后面烟云滚滚 有人背着身，围着肮脏的长绒巾，那是一次简单的旅行 （有谁能知道） 我有黑色的石头，装做轻盈的样子 直到有更多的 狐和鸟过来，有些晃悠 吃完这些树叶后，女孩在傍晚写下了落日。 2009年4月27日  2009年可以说是阿翔诗歌写作的某种转折点。他告别精短轻灵，开始转向意象密集型的写作，然而有一点始终没有变化：对抒情的执意。这首《羊皮书》恰好写作于2009年，阿翔选择这首诗作为“一人一首代表作”呈现给我们，我大胆猜想，他跟我这个跟踪阅读他的人一样，对自己写作的这次“蜕变”有着深刻的印记。 了解阿翔诗歌写作的人大概都会知道，阿翔在08年左右结集出版过一部作品《小谣曲》，其中收录的都是民间歌谣式轻灵的抒情短章。我在针对那部作品的一篇文章中曾说：“《小谣曲》相比阿翔的其它作品显得更为纯粹而真诚，我曾经不止一次地说阿翔的作品过于繁复，我说他把过多的体验糅入自我的叙述中，有时显得拥挤而急迫，有时甚至因过分全然而显得缺失；但《小谣曲》是个绝对的例外。这一百六十多首短短的诗歌，每一首都足够完整，足够到位。” 眼前的这首《羊皮书》反复读过后，我依然能够清晰地看到《小谣曲》轻灵的身影，比如我截取这一段—— 全身披着火焰色的女孩，变得硕大和俊丽 用煤炭杀人 她甜蜜，有自由的铜手链，低声说话。 我看见彩绘的羊皮，上面纪录着“亲爱的，让我驮着你 让我用食指带来七色的宝石。” 在需要静止的时候 她刮来了风。 如果拿这一段去对比《小谣曲》，你会发现它们的相似度如此之高。所以在诗歌写作上，无论形式如何演化，阿翔依然是倔强的抒情者，当然你也可以认为这叫惯性。 而无论如何，这首《羊皮书》无疑是阿翔诗歌的转折代表作。那些密集又信手拈来的意象跳跃、游离，却在氛围上互相影响共同营造，呈现出类似于荒诞叠加抽象的效果。当你试图理性地庖丁解牛般解构这首作品，你甚至可能反而被其中隐秘的力量控制——从这个层面而言，这甚至接近了神秘主义的艺术。 的确，在羊皮上书写是一种古老的传统，在古代西方，这一传统本身就与宗教典籍、神秘传说有着难以割舍的关系。阿翔以《羊皮书》来命名一首赠诗，我们似乎没有理由去以纯理性思维解构它。这样的诗歌写作与其说是为了具体作品的呈现姿态，不如说更是对自我内心那些诗意的直接描摹。这样的道路对阿翔个人而言，可能更适合，也更纯粹。 
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