|
1、前景有鸢尾花的阿尔风景 1888年5月 阿尔 布面油画 54x65cm
荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆 169
这幅画画的虽然是阿尔的风景，但前景中的鸢尾花特别引人注目。这是凡高第一次画鸢尾花，而且一口气画了十几课，密密麻麻。整整齐齐，细细品味，鼻间仿佛飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似传遍全身，继而翩跹飞舞。那不语的期盼和蓝紫色的回忆。那美丽、那光芒、那生机，就在你注视的瞬间，鲜活永远。
2、鸢尾花
1889年5月 圣雷米 布面油画 71x93cm 美国加州保罗盖兹美术馆 257
这幅《鸢尾花》是凡高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出，震惊了世界。最早的时候，1892年，唐基老爹（凡高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博，而后不断地买卖，直至1990年被保罗·盖兹博物馆收藏。评论家认为，这幅画是凡高鸢尾花系列最有代表性的一幅，梵高画它，是在期许生命的粲然，用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。
3、鳶尾花
1889年5月 圣雷米 布面油画 62.2x48.3cm 加拿大渥太华国家画廊 579
这幅画是凡高圣雷米时期的作品，画于五月明亮的春天。鸢尾花开大多为蓝紫色,也许梵高这个时期特别渴望爱情和友谊，所以这幅画浓绿的色彩异常强烈，画中的鸢尾花蓝色的呐喊着它的孤独和梵高的孤独。此刻，没有人理解梵高的寂寞，他每天在大地上痴迷的画着自己的命运，只有鸢尾花在这个春天给他带来一些安慰，他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅鸢尾花中，使这幅鸢尾花的茎叶充满了一种永恒的坚实感。
4、花瓶里的鸢尾花
1890年5月 圣雷米 布面油画 73.7x92.1cm 纽约大都会艺术博物馆 315
鸢尾花，插在花瓶里，但见她孤单的绽放，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶，充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心的抢眼色彩，这就是梵高自己。凡高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物，灿烂的蓝紫色十分突出，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。
5、土黃瓶鸢尾花
1890年5月 圣雷米 布面油画 92.0 x 73.5 cm 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆 316
这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。凡高与贝伦博士及提奥商量后, 决定离开南法, 前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方)
。他在633信写道：“于此作最后的挥笔, 所以我尽情地、忘我地工作。'1890年5月17日, 凡·高留下了这幅画, 只身前往巴黎。对于这幅画,
他曾做这样的说明：“紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束, 在鲜丽的柠檬黄背景下浮现, 而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面,
表现出不配衬的补色效果, 但这种强烈的对比, 格外鲜明。”凡高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上, 都曾提及此画, 凡高本人好像很欣赏这幅画。
正一艺术版权所有，未经许可不得复制
|
