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【类别】布面油画 【规格】71×90cm 【收藏】美国，华盛顿，国家美术馆 从人物肖像绘画过渡到纯纯的静物绘画作品是很自然的，似乎只是在同样的地点或位置上，摆弄着不同的物象，人物肖像就是请模特一坐、一立、一躺，静物则是找来生活中各样的用品，如瓶瓶罐罐、花草百果、鸡鸭鱼肉等摆设成一角。对物象的描绘即是指对客观事物的绘制，是不依赖于人的存在而存在的客观存在，有形状、颜色，还有声音、味道、温度、湿度等等的属性，总之是具体可感的。七步成诗的曹植就曾说过一句“独驰思于天云之际，无物象而能倾”，似乎点明了物象与意象的差别，天马行空与脚踏实地的比对。所见即所画，正是一种实实在在的客观描绘。 在未有注重外光写生的巴比松画派，以及后来将光色作为极致追求的印象派出现前，就已经有了许多的画家从画室走到户外，尝试对着自然光线下的物象作着自然而忠实的描绘。只不过，印象派是将对光色的重视和感受发扬光大的一群。起初对物象光的追求，是一种对客观的追求，后为渐渐就有了超越于客观之上的追求，甚至在试验中走出一条从客观到主观的表现手法。如果说印象派早期还算是客观地对自然的绘画，那么到了印象派的一些画家晚期的表现，以及后来的后印象、新印象，似乎就有了更多主观的表现，开始游离出走原先遵守的许多的绘画规则，到了立体主义、野兽派、超现实主义的兴起，甚至有些作品全都成了主观刻画。重回画室创作又成了一种风气，或是虽然眼睛看着自然，笔下却是主观思想的呈现，画得不再是物象，而是意象。可以类比为一种文学上对物象表达的升华，不再是物象本身的描写，而是言志、言情、言心声，发乎情，止乎礼，源于心。 说到用心绘画的事，六月还是会想起梵高来，他用心画了那么些的不同状态下的向日葵，又用心画了那么多不同季节的麦田。今天的这一幅静物画，梵高绘制的《玫瑰》（Roses），与之前有介绍的《鸢尾花》似乎是一脉相承的，并没有失真夸张的表现，更没有诡异奇幻的元素，依然在作着客观的物象呈现，只是观者若同样有心的话，或许可以透过画面感受到他可能有的情绪。 从时间上看，这幅《玫瑰》是梵高计划结束康复疗养的行程，准备前往奥维尔之前，在圣雷米最后的时光里画的。去圣雷米进行疗养是梵高自己的意愿，其目的为得是不再让家人为他担心。现在自我感觉良好的梵高，也将这份良好的感觉，映射在他的画中，绘画表现得也是极其良好。因此，同期的《鸢尾花》繁花似锦的形容与色彩，仿佛有他要赋予的一种永恒的生命力。昭示他在生活中经历过的痛苦和挣扎，最终怀着光明和自由而盛开怒放。 《鸢尾花》是室外的一景，而《玫瑰》是室内的一角，同期他有画过两幅《玫瑰》，这是中间最大的一幅，可能也是他所有静物作品中，最大最美丽的一幅。如此盛开，给人以有一种荣耀的释放感。茂盛的花束，给人以满足感。虽然他有时会给花朵赋予一定的含义，只是，资料显示梵高并没有为玫瑰做出特定的联想。当然，在梵高的内心有无联想过什么，他且不说，观者就不会知了。不过，一种叫做同感和共鸣的情愫，或许还是能让观者捕获到一点梵高的心迹，至少充满着生机，像是沉浸在一种将要进行的庆祝活动之中。会不会是他心里正在庆祝，即将要离开圣雷米前往奥维尔的计划。虽然说起来是在圣雷米疗养，可是周边的人，包括家人都还是把他当成一个病人看待，如今，即将要离开此地，能够重新获得亲友的正见，这的确值得梵高庆祝。 这种感觉在画面中被新鲜的春绿色背景所强调，起伏的带状的色彩，以斜线方式施加在画布上，生动、流动、荡动、溢动。似乎还有表现出有花落下的一瞬，直播一种花朵和叶子卷起的动态。原先这一大束的玫瑰差不多是粉红色，或有香槟色，如今，颜色已然褪去，并且产生了与绿色的台布形成互补色的对比，这种色彩上的补充效果通常会使梵高着迷，相信同样也会令观者着迷。 绘画着了迷的梵高就会不惜油彩，拿出那种油彩不花钱的作风，将色彩颜料踏实地用笔或是用手就直接抹在画布上，显得非常厚实，以至于这种厚实朴实憨实的绘画技艺而成的作品，在他离开圣雷米时被遗留了下来，包括另一幅描绘玫瑰的作品。原因就是这些画布需要至少一个月的时间才能干透，不便携带。 【作者简介】 |
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