  莫扎特Mozart 一生创作体裁非常丰富 虽然谱面看起来简单整洁 但实际上从 歌剧角度来看键盘作品 还有很多潜在内容值得不断挖掘与探索 英国皇家音乐教授孔嘉宁主讲 《歌剧理念如何影响莫扎特键盘作品》 带你了解 莫扎特歌剧与键盘作品的关系 解锁 如何通过歌剧艺术提升演奏水平  01 莫扎特经典歌剧  Die Entführung aus dem Serail 莫扎特善于捕捉人生百态，在道德界限以外的领域，客观地描写舞台角色。课程中提及的五部经典歌剧便是最好的证明：《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》《后宫诱逃》。 《后宫诱逃》是莫扎特搬到维也纳以后写的第一部德语歌剧，开创了德语歌剧的辉煌时代。剧中人物不再是一种类型，而是带有情感与个性的角色，是真正鲜活的人物。 Le Nozze di Figaro 而莫扎特歌剧创作的独特之处，就在于打破了正剧与喜剧的固定模式，并将既定的人物角色融合起来加以创新。 例如：《费加罗的婚礼》中有两对主要人物：一类是象征贵族的伯爵和伯爵夫人，属于正剧范畴；另一类是具有仆人属性的费加罗和苏珊娜，属于喜剧范畴。 莫扎特既有创新，也有照顾到传统的地方，比如说：在咏叹调之前会有宣叙调。宣叙调通常有乐队伴奏，属于正剧人物。而喜剧人物具有“穿针引线”的作用，灵活程度很高，推进剧情发展走向高潮。 Die Zauberflöte 此外，莫扎特还有自己独特的创作习惯，他总是“一正一反”的反转式创作，也就是上一部遗留的问题，下一部会来一个反转。例如：《唐·璜》与《费加罗的婚礼》呈现“一正一反”的状态，而《女人心》与《魔笛》则是“一反一正”。 《费加罗的婚礼》以和谐的终曲结束，两个社会阶层产生了和谐与稳定，这也在反映当时的社会情景。然而，不久之后就发生了法国大革命，于是，《唐·璜》就展现出前所未有的紊乱、动荡。 《女人心》探讨了“恋爱中男女之间的不协和状态”，而《魔笛》则是对爱情观、婚姻观的坚定信仰。尤其是第二幕后半部分，男女主角一起坚定地跨过水、火等人生考验。 02 歌剧理念影响键盘作品
那么莫扎特作为歌剧作曲家，如何在其他题材里渗入歌剧思维呢？ 第一，键盘作品中的戏剧性与悲剧色彩。莫扎特非常擅长在道德界限以外的领域捕捉人生百态，刻画人物千变万化的心理内容。例如：莫扎特奏鸣曲K.310就具有典型的戏剧性与悲剧色彩。而且在半音的使用上，莫扎特c小调幻想曲K.475与《唐·璜》有很多相像的地方。   第二，歌唱与连奏。莫扎特F大调回旋曲K.494与《费加罗的婚礼》伯爵夫人的咏叹调类似，存在很多小连线。小连线的关键不仅仅在于弱收，而在于一种语气，一种倾诉性。 第三，调性，即转调时如何改变音乐性格。莫扎特F大调奏鸣曲K.332与《女人心》，都强调了转调的重要性。从F大调到C大调，中间经过d小调，表明它的思想、内容与情节要发生变化。 第四，长倚音。比如莫扎特在降B大调奏鸣曲K.333中，会标明每一个长倚音。在他创作的宣叙调歌剧中，也会遵循这样一个传统：在终止式的时候，会把结尾相同的两个音符换成长倚音。 第五，16分音符的丰富性。键盘作品通过连线表达这种丰富性，而歌剧通过花腔跑动诠释这种丰富多变的现象。 重磅课程 英国皇家音乐学院教授孔嘉宁主讲 《歌剧理念如何影响莫扎特键盘作品》 介绍 莫扎特几部重要歌剧 讲析 钢琴作品中 音符背后的“故事” 莫扎特如何在其他题材里渗入歌剧思维 ▼
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