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孙其峰是当代花鸟画的大师，前段时间他还度过了103岁的生日，他将传统花鸟画的精髓和西方绘画的写实风格相结合，创作出了大众喜爱的花鸟画作品，荣获了中国美术终身成就奖。
一、“孙派花鸟”风格 孙其峰先生小时候就跟随父亲和舅舅学习中国传绘画，后来他在在北平艺专学习的第三年，徐悲鸿担任了北平艺专的校长。
由于徐悲鸿的到来，实行了新的课程大纲，打破了重视临摹古画、推崇古画的思想局限，这开拓了孙其峰先生的视野，从而为传统绘画的新表现形式奠定了可能性。
孙其峰的花鸟画在继承传统花鸟画风格的同时，吸收了西方绘画的创作手法和理念。在他的作品里我们既能感受到中国的传统文化，又能发现西方绘画艺术的踪迹。
他的花鸟画恬静闲适，有充沛的精神和浓郁的人文情怀。
他对花鸟画的要求是“不求形似，又不离形似”，他还认为花鸟画创作要不断创新，不断地在实践中发展和完善。最终，他开创了具有个人风格的“孙派花鸟”。
根据之前所说的他的学习生涯，可以发现他的风格形成主要得益于两个方面：
一方面是他师从王雪涛、田世光等老一辈艺术家，主要是学习古人传统的一面； 另一方面，他师从徐悲鸿等当时的艺术新锐，学习西方注重写实的一面。
总的来说，孙其峰的花鸟画创作既离不开对传统的深刻理解，又离不开西方绘画观念的影响，他在学习两者时能够兼容并蓄，集百家所长，并不断创新，最终形成了个人面貌。
二、笔墨的运用 在我们的传统绘画中。笔墨的用法极为重要，而且书与画往往是不相分离的。
唐代张彦远就曾提出“书画同源”的观点，书法中的用笔和绘画中的用笔有异曲同工之处，不同的用笔、比如浓淡轻重缓急等，无一都在体现着画家的创作技法和思想情感，这也是我们传统绘画的特色。
孙其峰在创作过程中重视画中的笔墨，认为写意画之所以叫写意画，重点就在于那个“写”字。“写”在于它的用笔如何，用笔也是整个写意画的灵魂。
孙其峰在创作花鸟画时，认为用笔要随机应变，作画要根据实际的情况，灵活地变换用笔，综合整个画面的关系效果，要求画面灵活生动。
他用笔融会贯通，将小写意画中的点和染结合，对于笔锋的运用更是根据绘画内容灵活变通。
中国传统的小写意花鸟画和大写意花鸟画有所不同：大写意花鸟画注重神，而小写意花鸟的造型往往略微严谨，所以要想体现这种特点，用笔就要灵活多变。
除此之外，他在创作中还大胆用墨，他认为墨色的运用极为重要。墨色千变万化，要想真正掌握它，创作者需要不断实践，在写生中不断探索。
从他的作品中，我们能看到他用笔利落、干脆；画花类时用笔肯定，点叶有变化；画石头时笔锋、墨色多变；画鸟雀时用笔灵活生动。这些笔墨运用如此得当，都离不开长期实践的结果。
三、构图的技巧 国画最为讲究画面的意境和留白之美，在这期间，构图就显得极为重要了，别看画面上貌似随意自然，实则都是画家经过推敲与反复思索的结果。
实际上，在谢赫的“六法”论中就提到构图——“经营位置”。虽然写意画可以比较随意，它不同于工笔画的严谨，但看似随意的构图，则需要画家有着深厚的功底、以及丰富的专业知识，当然，更为重要的是长期创作的经验总结、以及前人的经验继承。
在学习如何构图时，孙其峰说要多观察写生，并尝试临摹大师的作品。当然，在从大自然学习新的构图方法时，要经过艺术的加工，而不是直接照搬。
这一点上在《画家之眼》这本书其实介绍的也很详细，看了真的受益匪浅。当然，加工的方法有很多种，常见的有移花接木、掐头去尾等方法。
在孙其峰的一些作品中，我们常常能看到“之”字型、全景式的构图。 实际上，这种全景式构图在我们的传统花鸟画中比较少见，这是他吸收了一些来自西方绘画的构图方法，将这些方法以创新的姿态加以完美融合，从而创造出的构图方法。
四、题材的偏好 我们不难发现，在题材方面，他比较偏好鸟雀、松鼠、鹰、鸳鸯、各类花卉等。其中尤其以鹰的不同姿态而闻名，他对鹰的神态把握得非常精准，而且在不同的场景中，每只鹰的生态和动作都大不相同，也都描绘得栩栩如生
孙其峰创作的现代写意花鸟画，他创造性地借鉴了中国传统的花鸟画和西方绘画严谨扎实的造型技法，加上结合了我们当代人的审美，这些作品无一不让人看了爱不释手，未来的传统绘画中就应该有更多的创新，为传统绘画注入新的活力，
此外，在中国花鸟画的教学方面，有不少学校以孙其峰的花鸟画作品作为学生学习的范本，让他们进行临摹和探析。
如果你也想学习花鸟画，不妨也从这里入手，等找到感觉了，再去临摹古代大师的作品。毕竟古代大师的原作或摹本，有的比较残缺、有的比较模糊不清晰，这无形中就增加了学习的障碍，可就不好了。
参考资料： 李爽.孙其峰花鸟画艺术探析【J】.美术教育研究.2021(07):38-39 吴亚妮.孙其峰花鸟画艺术研究【D】.哈尔滨师范大学.2022 ——END—— 作者介绍 一枚95后的艺术爱好者 你想了解的艺术作品跟故事，这里都有 没有也给你找来！
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来自： 柠檬猪nyzbh9re > 《书画》
