李统英向参观者介绍画作内容。 
《仙居公盂》 本报记者陈伟华文/摄 画展，尽显山水本色 11月14日—11月23日，2022年台州市文艺名家（名团）展演工程系列活动之一，“水墨和合——李统英山水画作品展”在台州书画院举办，共展出106件画作。其中，国展创作、入选、获奖作品30件，册页13件一组，写意作品20件，我市及周边景点写生创作作品43件。艺术来自于创造、灵感来源于生活，在展览中，观众可近距离感受女画家李统英的笔墨情趣，以及藏于她心中的“那一片山水”。 李统英，祖籍重庆，在温岭生活了20多年，现为中国美术家协会会员、北京溪庐画社社长，作品曾多次入选中国美协主办的全国美展并获奖。此次“水墨和合——李统英山水画作品展”，由台州市文化和广电旅游体育局、市文联主办。 “每爬上一重山，蹚过一道水，都是生命的生长、艺术的延伸。”李统英说，真正的风景不在别处，而在于每个人的心里。 此次百余件作品集中亮相，不乏精品佳作。如《仙居公盂》，长2.2米、宽1.6米，于近日荣获省文化和旅游厅、省文联主办的“浙东唐诗之路”美术作品主题创作活动金奖，并被有关部门收藏。 仙居公盂，是一个典型的高山村落，宛如世外桃源，被誉为仙居的“香格里拉”，列入中国古村落名录。该村海拔约600米，四面奇峰环绕。在那里，李统英一次次支起画架，拿起画笔写生。有时，她会站在公盂村西南边的公盂岩背，俯瞰整个村庄，一众美景，尽收眼底。 在创作时，她讲究笔力、笔势和笔意的传达。她不墨守陈规，也不拘泥于一笔一墨的精妙和设色的单纯。她总能以笔趋形、传神、抒情、生趣，让笔墨服从于特定的情景和感受的表现，从而导致丰富语言体系的产生。在李统英的画笔下，仙居公盂既有山峰壮美之感，又充满江南水乡的柔情。 另一幅画作《四时田园》，是李统英的国展入围作品。从选题上看，她画这组四条屏的意义，在于展示传统技法的生命力。为此，她用时一年，对四季山水进行细致的观察和感悟。 还有《水墨长安》《潇洒桐庐郡 江山景物妍》《晨曲》等作品，也给视觉带来强大的震撼。 写生，旅行背后的故事 生活是创作的源泉。写生，是画家面向生活、积累经验的重要一环，是熟悉描写对象的关键。 “'实景写意’，是中国画最为高级的地方，也是众多画家想要掌握的能力。写生，不能停留在把自然景观复写，那是照片式的刻画。仅仅停留在'像’的层次上的写生作品，乍看还可以，看几遍或者稍微时间长一点，便会觉得乏而无味。这也是为何中国画的写生，不叫写生，而称为'采风’的原因。”李统英说，画家应当是大自然规律和艺术形象规律的探索者。山的结构和树的穿插，或者云是怎样浮动的，都要持虔诚和虚心的态度，去深入自然、观察自然，去感受大自然的脉搏和生命等。 黄岩区头陀镇的划岩山，李统英已去过多次。在她眼中，熟悉的风景，也会产生不一样的韵味。走驴道，见险景，下谷底，今年2月的一天，她跟着驴友又去划岩山写生，因拍照过于投入，不慎掉了队。山区手机信号弱，她怎么也联系不上大部队。一个人行走，空山寂寥，偶或听到有水声溅起，却无从觅其踪迹。就这样，李统英在山间奋力猛追，几经寻觅，终于找到结伴的驴友，心才释然。回家后，她马上挥毫泼墨，创作了《划岩山古道》《划岩山飞鹰道》等作品，用笔飘逸、洒脱、轻盈。 3月，她赴温岭市石塘镇写生。那里的石墙、石柱和石屋，与天空、大海交相辉映。在乍暖还寒的海边，李统英挥动着画笔，投入创作，全然不顾冷飕飕的风。 除了在台州本土写生，李统英也会去外省写生。在帕米尔高原，圣洁的雪山、广阔的牧场，能让人忽略这里的风刀霜剑，忽略那明亮蓝天下稀薄得令人难以呼吸的空气。行走于异乡，面对一道道风景，李统英感到热血沸腾。她不断地用手中的相机，捕捉稍纵即逝的美丽瞬间。 中国水墨画院院长满维起在李统英山水画作品展序言中评价道：“李统英对山水有着自己独有的认知和感悟。因而，其山水画的创作，以得天趣为其艺术思想和观点。注重气韵，用笔洒脱飘逸，不拘绳墨，这些都是她画的特色。她曾说，每爬上一重山，蹚过一道水，都是生命的生长，艺术的延伸。我想，这也是她塑成其独到的艺术观点，以及别具一格的艺术风格的原因吧。” |
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