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按：这篇文章作于2011年，依旧是一篇作业。 “中国风”风格的流行歌曲的歌词，虽然不是新时期的旧体诗词，但其中呈现出的古典的审美趣尚和表现手法，却有着明显的旧体诗词的印记，而且其中的优秀之作，与新时期的旧体诗词也表现出了一些类似的特点。探究“中国风”这一现象，对研究新时期的旧体诗词，多少还是有着补苴罅漏的侧面作用的。 以往的流行歌曲歌词，整体成就不高，但与古典诗歌还是有着一点渊源的。若比较起来，很有宋诗的风格。现当代的歌词中，还没有哪些愿意花篇幅来写景，都是直接抒情。这些歌词的特点，正如严羽所批评的宋诗那样“以议论为诗”，表达方式是直截刻露的。如“有一天我会让你回心转意”（侯强《回心转意》），“我的心里只有你没有他”（李宇春《我的心里只有你没有他》），这样的表达，虽然也不乏闪光的哲思，但还能找出比这更直接的表达吗？尽管也有部分触动心怀之作，可惜它们大多只接过了宋诗的缺点，若说“宋诗以思理筋骨见胜”，那么流行歌词恐怕是以直截刻露见绌了。 在这样的大背景下，中国风歌词的出现，便为歌词的写作开启了新的局面。就内容而言，中国风的歌词仍是大都“类不出绮怨”，它们的进步，更多是表现在艺术上的。中国风的源起，最早应见于台湾歌手周杰伦2001年的专辑《范特西》中的《双截棍》。从严格意义上讲，中国风是对乐曲风格和歌词风格的总称，在这里，我们只探讨中国风的歌词。歌词描写了一个少年热衷武术并想成为侠客行侠仗义的仁者之侠。不过，由于其饶舌的演唱风格，它与后来《八度空间》中的《龙拳》一样，并没有被人们认作是中国风的开始。直到2003年推出的《东风破》，才被人们普遍认为是中国风的开始： 一盏离愁 孤单伫立在窗口/我在门后 假装你人还没走/旧地如重游 月圆更寂寞/夜半清醒的烛火 不忍苛责我/一壶漂泊 浪迹天涯难入喉/你走之后 酒暖回忆思念瘦/水向东流 时间怎么偷/花开就一次成熟 我却错过/谁在用琵琶弹奏 一曲东风破/岁月在墙上剥落 看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽 我的等候你没听过/谁在用琵琶弹奏 一曲东风破/枫叶将故事染色 结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默 这首词作很有柳屯田那种今昔回环往复的结构特点。写旧地重游，感怀往事、故人，今昔画面一起涌上心头的那种错综复杂的感慨。副歌之前写在月圆之夜，伴着一盏孤灯，追忆年少时的历历在目的往事，思念当年之人，以及人去楼空后的寂寞。副歌部分写耳畔响起东风破的琵琶曲，这悲伤的曲调更触动了自己的情思，以落寞伤感的情怀结尾，显得韵味悠长。东风破本是古琵琶曲名，但是由词作者方文山借用，便产生了些许的词牌名的味道。 这首歌词的风格是很有代表性的，意象古典，意境优美，但也夹杂着些许似通非通的语句（如酒暖回忆思念瘦）。中国风的歌词，也可见一斑。在此之后，周杰伦每一张专辑中都会有一首中国风的歌曲，歌词的内容与手法也是沿着《东风破》的风格继续拓展与开新。此外，越来越多的歌词也渐渐开始了这样的尝试，渐成风尚，蔚为大观。但佳作仍是寥若晨星的，不少网络歌曲大有画虎类犬之感。目前，其中的佳作已然有升入文学殿堂之势，甚至在台湾的课本中，在北大的考试题目中（尽管北大的考试题目是指出周杰伦《青花瓷》中的语病，但其中也能看出这一歌词的受观照的程度）出现。不过流行歌曲的歌词还不能与登大雅之堂的诗词相提并论，但宋词的原貌，不也就是供人演唱的歌词吗？ 现代的旧体诗词是文学、值得入史，这是毋庸置疑的一个事实了，在大勇师的论文《二十世纪诗词史之构想》中已经阐发得较为透彻，在这里就不复赘言了。那么歌词呢？在这里要下一个大胆的结论，歌词会是现代诗歌的旁支，现在它的形态还只是“在乎文章技艺之间”，但时隔不久，必然也将会成为当代文学史中不可或缺的一笔。 归纳起来，中国风的歌词，有这样几个特点： 1.多用古典意象。前文已经提到，之前的歌词中很少有愿意花费篇幅来写景状物，但是在中国风的歌词中，写景状物渐渐多了起来，所选取的意象有着浓重的古典气息，甚至直接采古典诗词化入，如王力宏《在梅边》： 春水望断 夏花宿妆残/谁闻秋蝉 谁知冬来/冷秋千 笑声似犹在/剪不断 思念欲理还乱/前缘等待 再续后爱/梦梅丽娘还魂归来/岁月摧残发白/就叫我白了头铁了心去等去爱 歌词中所写的春水、夏花，秋蝉、秋千，都是有着典型的古典意蕴的，其中的剪不断理还乱和梅丽娘又是分别用了李后主和牡丹亭的典故。又如后弦《昆明湖》： 放春周游忘三千里/昆明送湖见面雨/错当苏堤/轻影瘦湖边投张绿/新撕小翠绸缎衣/将错就错乘春美意/岸离昆明十七句/诗兴拥挤/云茶素眉等水来请/两毫春意透湖心/别了低不语/平仄心牢记/春来怒放春归爱不提/湖拥山水厅/心却住昆明/化装茶马送你离去/昆明转身湖水换成泪/我欲把心寄给春 再暖一回/去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪/昆明转身湖水换成泪/我欲把心寄给春 再暖一回/去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪 副歌之前写景，清丽可爱，虽有雕琢的痕迹，但也颇有白居易、苏轼、袁宏道等游西湖的味道，副歌部分回忆去年之人，又让人不免想起《生查子》的“不见去年人，泪满春衫袖”的掌故。 2.多用古典的词汇和语法。第一点是内容上的，这一点则是表现在中国风歌词的形式上的。若从语言学的角度上讲，风格即是语词选择与语词排列所产生的特殊效果。语法上则是词类的活用较为显著。如周杰伦的《千里之外》： 屋檐如悬崖/风铃如沧海……一身琉璃白/透明着尘埃/你无瑕的爱/你从雨中来/诗化了悲哀/我淋湿现在 歌词中的首句是古典诗词中常用的对仗结构，之后的几句，透明尘埃、诗化悲哀、淋湿现在，则是明显的词类活用了。不觉让人联想到秦少游的“山抹微云，天粘衰草”和周美成的“风老莺雏，雨肥梅子”，并不是说这句歌词到达了二者的成就，只是略有类似而已。又如SHE的《长相思》： 长相思长不过天长/长相思太长心不安/怕就怕春光/灿烂成遗憾意难忘/怕就怕春光/灿烂到最后只剩意难忘 以上两个特征是比较普泛化的特征，其他还有一些个例。如无印良品《朋友》： 谁能够划船不用桨/谁能够扬帆没有风向/谁能够离开好朋友/没有感伤/我可以划船不用桨/我可以扬帆没有风向/但是朋友啊/当你离我远去/我却不能不感伤 这里就是运用了《诗经》以来的修辞手法——比兴的手法，想要道出你这位朋友对我的重要性，却先用两个比喻来起兴，达到了很好的效果。 那形成这种风格的原因是什么呢？我们可以简单地认为有人首创了这种风格，后来者便纷纷跟随，这样的解释并不能揭示文学的内部原因。而且中国风之中的滥竽充数之作亦不在少数，如“你是我心中最美的云彩/怎么没就让你留下来/永远都唱着最炫的民族风/是整片天空最美的姿态（凤凰传奇《最炫民族风》）”这样的陈词滥调，以俗滥概之，或许已是温柔敦厚的评价了。沈祖棻先生在《宋词赏析》中提出这样一个命题：“周济《宋四家词选》评本词（贺铸《薄幸》）云：'耆卿于写景中见情，故淡远。方回于言情中布景，故秾至。’……周济在这里为我们提出了一个风格学中的新课题，即风格的形成，不独是基于个性，而且还受到艺术手段的制约，很值得认真思考。”因为歌词作者们有意追求这样一种古典风格，便造成了借用古典意象和语法的内在需要。由于创作者的主体原因，作品的水平也就因此显得参差不齐了。 可以说，古典文学本身的魅力和顽强的生命力在当代依然是有着巨大影响的。在守正这一点便表现在依然蓬勃的旧体诗词创作上，开新方面则是这些中国风的歌词创作表现得较为显著。这样的创作并非近来有之，如台湾著名诗人郑愁予的名作《错误》，便是一首在现代汉语的语言外壳下的旧体思妇诗，只不过中国风的歌词有着更为强大的传播媒介，才会蔚为大观。相信研究中国风歌词，对于旧体诗词研究的补充，以及在文学传播研究上的补充，都是有所裨益的。
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