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中国山东网-感知山东讯10月22日至30日，“问道自然——王焕波山水画展”在威海市美术馆成功举办，展出著名画家王焕波近两年精心创作的各种尺寸的写意佳作140余幅，受到各界观众的好评。 王焕波的山水艺术成果建构在他关于“新传统”理念的深入思考之上。他具有下学上达的历练涵养之功，即在广泛阅读山水画传世范本的过程中，揣摩各类意象之潜然当然的渊源来由、审美习惯，反思传统的形式技艺，并结合自我笔墨经验体味传统图式的精神内涵、文化精神，得取众家之长，进而“上达”，追求“能化”， 探讨新时代下人与自然的关系，思索技道合一之境的笔墨途径。而其探讨、思索的指向，即是自我时代新型山水图式文本的创构。其个性文本所现，将所汲取的众家之长融会在自我清新的意境中，画得率意、活气，不拘一格，水墨氤氲，变幻微妙，空灵杳谧，淡远深致，摒弃皴描显明、一味高古的传统程式，有通幽致远之丰富韵味和祥和寓意。这表明，画家本人专诚而严谨，以我手写我心，形象地印证了他的一个从艺理念：“生活在新时代艺术家就要创造时代新型山水，要有现代感，为繁荣昌盛的时代立言，体现多元的文化精神，反映江山壮丽、人民豪迈的当代中国。” 王焕波通晓中外绘画历史和山水美学理论，他深知：艺术语言价值，体现在原创性的自然出新上,体现在时代精神上。故而其山水创作，不务表面之俗艳，不涉哗众之虚荣，境界取上，以写为重，以意为旨，以气为归，由外向内，向内一而再地深入下去。看得出，他在借古出新、洋为中用的审美前提下适度化用西方美术的几何构成、现代抽象、雕塑、变形等元素而对接于水晕墨章、提炼升华、传达心象的中国水墨画写意传统，在繁简相宜的置陈布势中，在浑沦玄化的境象构成中，将自己深入生活中对造化的真切感受，对人生、生命的追问，对历史、文化的感悟，以及超越现实的种种奇思异想，都在他的汪洋恣肆、激越奔腾的水墨意象中凝化、蕴藉。如此以来，这种因心外化的意象体系，就成了画家本人表情达意的审美中介，蕴含之意可谓丰厚。 《东方欲晓》 《昆嵛山写生》 当前人们的生活条件和境遇，与之前有了很大的不同，环保型绿色家园、生态和谐之类的观念，更加深入人心，人们在愈发追寻自然中的自由与生活中的轻松。对此，王焕波的画作有着生动的反映。他没有陷入一己个体孤芳自赏的狭小襟抱，而在融合群体生命意识与客观物理的基础上自觉尽心于主观精神的自我超越，读他的作品，使人感到一种寻觅诗意栖居的审美思虑。 为更好地寻觅和表达诗意栖居，王焕波在南北各地造化的游历中重视对造化的用心观照及其与心源的统一，注重在文化背景下对题材的挖掘，注重画外功的他，尤其把他在深山野壑大川中直面造化的修悟和对诗词的领会引入画作中，做到以诗入画，因心造境。他运笔用墨、造象写境，注重如诗一般的意象序列的有机连缀，遂渐次写成如诗之境。从这个意义上可以说他以自我水墨的方式和文本，注解了一句论艺警句：“禅机妙用，六法亦然，到得绝处，不用着忙，不用做作，心游目想，忽有妙会，信手拈来。”（清·东昱《东庄论画》） 《太行魂》 赏读王焕波近期创作的《太行魂》《花路》《乡情》《东方红》《绿水青山》等水墨精品，可知他在心灵感触生活的较深层次上，以其豪放激情与沉静理思谐然交织，营构了韵如诗曲的水墨境象。通过比兴、象征、暗示、点染，其主体心灵和情感的潜流里投射出理思的光华。他是以清新笔调写意自然的律动，在他对所绘对象自然之美与生态之美的生动传达中，意象迭起，气象变幻。那种充满个体情感色彩的“诗意栖居”的佳境，在朴素与简约中洗去喧嚣与芜杂。观之，宁静，舒畅，祥和，温馨， 引人入胜，引人思考，这就沟通了历史与现实、自然与日常生活的衔接，如诗人所谓：“若能澄心静耳听,万籁俱寂亦是韵。” 《守望家园》 《渔歌》 傅抱石有一个绘事主张：“画家应把自己和造化浑然融解，无所谓我，也无所谓造化，天人合一，物我两忘，运之于笔，这即是画。至于人物、松石、山水……俱不过是这种变动中一种不同的遗留。”（傅抱石《中国绘画思想之进展》一文）对此，王焕波一直服膺并践行着。 在展厅，王焕波给大家讲解了他画其代表作《太行魂》的深刻感受：“这幅是我画的太行山那个挂壁公路，在郭亮，我每一次写生这个地方的时候都非常感动。它是在没有任何的现代化工具的情况下，硬生生地在太行山的悬崖峭壁上凿了一条通向山外的公路，这就是一种愚公移山的精神。愚公移山的精神就是代表了我们中华民族锲而不舍、不怕困难、勇往直前的一种精神。这种精神呢，就是我们中华民族的脊梁。” 王焕波在水墨艺术之路上走得坚定，充实，一直精进，拓展掘进，水墨发微，思理入深，静心书写着自我与山川神遇、相契相合的艺道迹象。他醉意山水，惯由心语化神交；写照内心，戛戛独造新境；问道自然，坚定文化自信，有力彰显出新时代水墨山水清新深美的写意魅力。 上官爵文撰稿 2022年11月于泉城石修斋 |
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