Abraham Maslow 曾经说过:“为了让自己的灵魂得到慰籍，音乐家必须要创作出音乐，画家必须要画画，诗人必须要写作。为了让画家的灵魂得到慰籍，构思就是一个行动的目的和计划。灵感就是能够对精神和情感有所震撼的一种力量。
把人们做事的动机归类分章很难，但是，读者还是可以从画家的陈述中发现，无论他们最终的想法源于何处，他们都直接或间接地被大自然的美所征服。时光流逝 Ken Schulz 15x21英寸 Schulz先画天空，以确定画面的气氛。为了表现出大雁运动的效果，他使用了黑、白，灰三种色调的对比。在作画的过程中，他使用了透明色的薄涂和干笔画法。
艺术为你的心灵开了一扇窗，别人可以透过这扇窗了解你的想法，你也可以透过这扇窗了解整个世界。有了艺术，我们的心灵不再闭塞;我们的眼前不再只有单一的色彩。画家用画笔和情感去捕捉自然界中转瞬即逝的美。在他们的作品中，无论是不变幻的光效，或是汹涌澎湃的波涛，亦或是富有诗意的田园风光，都令观者目不暇接，难以忘怀。在作品中描绘出对自然景物的瞬间感受。
在我的作品中，我想表达的是我对周围世界的情感回应，换句话说，就是对一切生灵的赞美。我试图用颜料这一媒介来生动地诠释主题，并且穿越表象去捕捉内在的精神。
作者：我构思一幅作品的灵感源于被某一特定形状 光感或者不同物体组合后效果的激发，我喜欢享受在探索中所获得的乐趣，而不是单纯局限于作画过程本身。我内心的愿望和想法都是借助绘画这一视觉语言表达出来的，因此，我的作品所传递出的是我的情感和内心冲动。
在《隐蔽的入口)和《英格兰夏日》这两幅作品中，光照强烈，因此，光影的对比效果格外突出，而这一效果是通过简练的色彩搭配和随意的偶然性笔触的运用而生动地表现出来的。荷花之四 Dona Lecrone Walston 在这幅作品中，Walston没有用到土色系的颜色，因为她感觉这些颜色会弄脏画面。在她作画过程中，先把一个局部接近完成后，再开始画另一局部。采用一次性画法完成的作品在色彩上显得和谐而鲜艳，暗部色彩的运用起到了很好的衬托效果，使色彩对比趋于合理。画家用了15个小时才完成这幅作品，而在此之前，她还花费了数日在不同的光线下观察所绘景物。
作家：在大自然中的经历时常唤起我对美的感受: 蔽日的树叶、透过树叶洒落到地面的斑驳亮点、令人敬畏的巨大岩石等等。
色彩是我作品中的精华。在作画的时候，我尽量捕捉我对色彩的记忆。整个作画过程都是用色彩堆积而成的。画面的色彩要具有强烈的表现力，使观者也能获得与我相同的感受。我发现，像《荷花之四》这样的大幅作品，需要留出一定的不着色区域，比如浅色的荷叶。MeGee喜欢用透明水彩作画，因此，在她的作品中，从来不用白色颜料来表现高光或浅色区域，而是充分利用纸的白色。在《静中的骚动》这幅作品中，她用点画法来突出色彩的生动感。为了获得柔和的色彩效果，她用一支润湿的干净画笔来提起一些颜色，并虚化了物体的轮廓线。亮部未着色，和暗部形成了鲜明的时比。
作家：作为画家，要善于从日常景物中来发现入画的可能性。我对一些光照效果特别感兴趣，比如说: 倒影、一缕阳光、折射光。我试图要在画面上再现出我当时看到这一景物时的感觉，而这感觉就要依赖光的表现来获得。当我看到一些似是而非的题材时，我就会产生创作的冲动和灵感，比如: 在阳光照射下阴影处的恐怖，一扇门或一扇窗外面的骚乱。瀑布 Thersa R Einhorn14x18英寸面对这一场景，Einhorn 首先勾了一个草图，然后还拍摄了很多照片，她试图在画面上突出明暗的强烈效果，其中的白色是画面的主体。他喜欢在纸或纸板上作画，但画这幅画时，她没有用纸板，因为担心颜色会脱落。
作家：水彩的应用让我的生活变得更加丰富多彩。我曾经游历全国，并为她的美丽景色所折服。我用绘画来抒发对大自然的情感，用照相机来记录我当时的感叹。绘画题材是不断变化的，湍急的水流无疑给我带来极大的挑战，而我的老师和朋友Irving Shapiro给了我勇气和帮助，使我成功地把这一场景再现在画面上。
Thormas J Trausch 22 * 15 英寸冷和暖的对比是这幅画所要强调的主体，所以，我用湿画法来完成，最后用一支干净的画笔来提色和塑形。
作家：从去年开始，我改变了我的画路，开始探索光在风景画中所起的作用，也就是说，如何用光的表现来塑形和营造气氛。这个追求对我意义重大，我不再关注题材本身，而是更加注重光的效果。
我相信，光能增添一幅作品的神韵，赋予其生命力和能量。如何用光来改变形状和气氛是值得一个画家终生为之努力的目标。在一个下雪的星期天，当我和女儿外出散步的时候，发现了好多胡桃树，这些树和这条小溪好象在跳舞。铁线莲 Bill Harvey 14%*20%英寸
因为无法离所绘景物太近，而又心须对它们做细节描绘，Harvey是回到画室后，根据幻灯片完成的这幅作品。画家利用酞青紫和温莎绿来建立面面上的色调关系，再用稀薄颜料的层层薄涂来获得色彩上的变化。
无尽的图案和肌理
作家：在我的作品中，我感兴趣于对光的处理和表现。同样，我也时常对大自然中变幻莫测的图案组合所惊叹和欣喜，因为这些图案给我提供了丰富的绘画素材。当我观察某些物体的时候, 仿佛由表及里来挖掘出它们的灵性，再在画面上表现出来。
我的努力方向是用光来塑造形状和肌理，而不是用笔触。
我最近的作品大部分取材于亚利桑纳州，因为我在那游览的时候，发现了大量值得入画的题材。当我途经沙漠中的一处小树林时，我看到了这些横向生长的铁线莲，盛开着紫色的花朵，是水彩画极好的题材。
日落 David Band 20 * 21英寸
David用了透明和不透明水彩的组合完成了这幅作品。对画面中的高光和细节部位，他没有采用留白和遮盖等方法，而是用提色来完成。为了强调明暗对比效果，他在高光处还使用了不透明的浅颜色。
题材选择了我
作家：我从来也不为选择绘画题材而犯愁，因为我身边的景物总是令我目不暇接。我感觉好像是题材选择了我，而不是我在选择它们。对于一些物体和景物，无论是我突然发现的，还是日常生活中司空见惯我都能赋予它们新意。当某种东西激发了我的想象力时，就好像一粒种子在我的头脑中生根发芽，不断地生长，直到一幅作品在我脑海中成型，这个过程可能要持续几天或几个月，然后，我才能真正动笔作画。由此可见，我的作品是由一些元件组合后的结果，而不是对某一特定场景直观的描绘。
十月 Bem Watson 17½ * 21½ 英寸
为了恰如其分地表现出百面的气氛，Watson 首先用生褐 熟褐和群青在画面上薄涂。画南瓜的形状和纹理时，他用的是干笔画法。薄涂和干笔这两种技法的结合运用，使画面上的物体更加逼真，达到了画家预想的效果。
合适的地点和时间
作家：作为画家，我时常能够从生活中获得创作的灵感。我所熟悉的人物和地方能在我的题材和我本人之间形成一种联系。我从来不去设想我要画什么，因为艺术创作需要的是合适的地点和时间。
在1992年10月1日，当我从这个门前经过的时候，突然被这一场景所吸引，我知道我必须要把它画出来。下午暖暖的阳光和泼洒在门廊上的阴影构成了一幅精美的画面。
作为一个写实画家，我就是要把我所看到的记录下来，同时也要再现我当时的感受。
阳光下的牛脂树Joyce Ward 21*29 英寸 在这幅作品中，Ward对叶子、种子和豆英的形状做了概括性的描画，而着重刻画的是色彩。她运用了层层罩色的方示来获得色彩上的渐变效果。 每次做画都是一个新的开始
作家：我喜爱颜色，尤其喜爱逛杂货店，去观看那些五颜六色的水果和蔬菜。一个盛开着鲜花的田野、一棵树、一簇绿色的草木、晨雾中的景色、冰雪覆盖的地面阳光下的阴影所形成的图案 一块织物的色彩、一个画展等等，所有这些，都能激起我创作的灵感。
我不在室外作画，而是把我感兴趣的东西拍摄下来，回到画室再画。在大多数情况下，我要把几张照片合成，形成一幅画。在我作画的过程中，除了要遵循从明到暗的规律外，就没有其他章法可依了，所以，每次作画都是一个新的开始。
在《阳光下的牛脂树》这幅作品中，我要捕捉的是牛脂树在秋天所呈现出的美，尤其是大大的叶子、白色的种子和豆荚。
砍伐和再生 Annette Lotuso Paquet 9½ * 27½英寸
画家用直接画法和轻松的笔触描绘出了田野的变更。有些颜色是事先调合好了的，而有些是直接在画面上融合而成的。在作画过程中，每一层色干后，都要薄薄地罩一层色，以增强色彩的冲击力，比如，红色的桉树在画面上的比重不大。但是，却和大面积的绿色形成了对比。 田园诗意
作家：当我发现一处令我兴奋和激动的风景时，我会马上把它画下来。然后，再根据这一草稿，经过取舍和强调，把景物的精华描绘出来，也就是说，通过删繁就简来传递我内心的感受。夕阳西下时的气氛需要用色彩来营造，季节的交替变换和自然界中的一草一木都是我作品的表现对象。
最近，我偏爱对田野山川的描绘，因为我着迷于它们开阔的视野、简约的美感、富有诗意的情调、光的不断变化、时间和季节的变换、人对它们的影响，尤其是它们的脆弱。
在这幅作品中，夸张的色彩运用是为了表达这块土地所遭受的侵害。金黄色部位代表光秃的山顶，红色部位是桉树。路面和前景灌木丛在色彩上的强烈对比增添了画面的动感效果，同时也预示这块土地所蕴涵的新的生机和活力。
圣山 Mary De Loyht Arendt 22*30英寸
De Loyht Arendt习惯于把纸放在法国画架上来作画。她选用的画纸是干的，没有经过裱糊和润湿处理。她所绘制的草图很小，因为她不想在这一步花费太多的时间，同时，也是急于想开始正式作画的缘故，而草稿的目的就是为了确定画面的构图。 享受绘画的乐趣
作家：好多年来，我一直不太确定自己该何去何从，究竟应该用什么风格来作画。当我发现我的想法会给其他人带来愉悦时，我才突然意识到我对绘画的热爱就是我作画的理由，也就是说，我为我自己而选择它。我的灵感源于生活，我喜欢所有的题材，但更偏爱对比强烈的色彩和肌理。在每次作画前，我总要先起一个草稿，然后，再在干而未裱糊的纸上正式画。我很少注重对细部的刻画，而是通过颜色在纸面上的流淌和融合的过程中来获得效果。
在室外作画的时候，由于时间有限，条件不是很舒适，光与影的变化很快，使我必须要快速来画，而且用笔要很轻松。在画这幅作品的时候，刚开始还是晴天，很快就变得电闪雷鸣，我也只好跟着变了。
花店一角 Richard Belanger 15x20 英寸 Belanger 先把要画花的地方用留白胶复盖，然后，她再来涂背景色，并塑造些机理效果。在作画过程中，她用到了几种技法，其中包话:提色、滴洒和罩色。为了把前排的花拉近，她洗择了鲜艳的颜色。
在不同光线下观察你的绘画对象
作家：选择水彩画的描绘对象时，无非要从光照所形成的图案或者是物体本身的形状有趣与否来考虑。我一直对文艺复兴时期的百家们对光和影的生动处理所着迷。
有时，我喜欢不断地来画同一个主题，或者用写生更深入地了解一个题材的不同侧面，或者只在画面上描绘一个物体，以便获得平衡的构愿效果。上面这幅画是为参加一个花卉作品大赛而制作的，我没有像传统的静物作品一样把花插在花瓶里。而是选择了花店的一角。
峡谷 Jin Petty 27 x20 英寸
Petty的作画习惯是先在纸上起一个细致的素描稿，再上色，上色的顺序是浅色，黄色和绿色，然后是蓝色阴影，最后是深色阴影。大体的色彩关系定下来之后，再添加细节。
对阴影的创意处理 作家：我的作品都是对我周围环境的直接反映。每当我开车过乡村或者步行时，都会因为看到某一处景物而突发灵感。我留心平凡的物体，并希望能从中发现其精华，因此，无论是路边不起眼的野花，还是蔚为壮观的落日余晖，都能激发我的灵感。我想通过画面传递给观者的是一种身临其境的感觉。
上面这幅作品是我在新墨西哥旅行时的所见。我要表现的富于变化的阴影和强烈的动感效果和立体效果。
— The End —
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