|
梵蒂冈博物馆，美丽而神秘，是承载历史空间、凝聚视觉感官与精神智慧、荟萃艺术与文化积淀的奇妙之地。自从《拉奥孔》及《贝尔维德雷的阿波罗》收藏进入后，大气恢宏的博物馆得到迅速扩张，馆西藏域数量倍增，逐渐丰富。  梵蒂冈博物馆完整呈现了文艺复兴、巴洛克艺术与基督教相结合的华彩，它代表着古典艺术的理想。动人心魄的旋转楼梯，金光闪闪的地图画廊，闻名世界的拉斐尔展厅……每一处都是人之向往。  梵蒂冈博物馆整个馆藏线索极为零碎，甚至随意，为其馆藏赋予历史顺序及教学意义并非易事。梵蒂冈美术馆依据乌菲齐美术馆的馆藏布置，以13世纪至19世纪的演进顺序，以及作者与学院发展为排布序列，真正做到了“让美术馆成为艺术史的一本'手册’”。对于专业艺术史鉴赏者来说，走进梵蒂冈，犹如进入了艺术史学家贝尔纳多·贝伦森著作中的“绘画目录”，或是理查德·奥弗内笔下的“作品大全”。  所以，观赏梵蒂冈美术馆的最佳方式，莫过于借助记忆、眼睛与审美趣味。无论是那些曾无数次出现在浩如烟海的艺术史书籍中的名作，还是那些较不著名、却具有令人惊叹的品质与创造力的画作，都值得我们细细观赏。 以14世纪为例，我们将可以欣赏到被视为意大利艺术史的奠基之作的《斯特法内斯基多联画》。艺术家乔托在其中构建了荣耀与悲怆的对立体——正面刻画了罗马教皇的胜利荣耀，背面则反映了两名圣使徒（即圣彼得与圣保罗）的悲惨殉难。作为哥特风格最具震撼力的杰作之一，它以可测量空间的准确性及逼真感，显示出自然倾向的幻觉主义。  乔托·迪·波多内 《斯特法内斯基多联画》  乔托·迪·波多内 《斯特法内斯基多联画》（局部）  乔托·迪·波多内 《斯特法内斯基多联画》（局部）  乔托·迪·波多内 《斯特法内斯基多联画》 在梵蒂冈博物馆，我们可以畅览500年艺术史名作，与享誉世界的大师及其作品深入交流。我们可以深度品鉴里米尼画家精致仿古的优雅，欣赏博洛尼亚大师的柔和笔触、鲜活表现力，还可以饱览15世纪初期锡耶纳画家作品中的怪诞与奇幻…… 这些绘画是任何一部艺术书籍必会收录的画作，也是令每个观者情不自禁击节称叹的杰作。如乔万尼·贝里尼创作的《耶稣圣殇》、祭坛画《圣母加冕》，达·芬奇的《圣哲罗姆》等。  梅洛佐·达·福尔利 《击鼓天使》  梅洛佐·达·福尔利 《演奏提琴的天使》  梅洛佐·达·福尔利 《弹奏鲁特琴的天使》  梅洛佐·达·福尔利 《小天使群》 梅洛佐·达·福尔利创作于15世纪的《音乐天使》壁画，尽管已经残缺，却依然色彩饱满、灿烂动人。这是梵蒂冈博物馆中最广为人知的绘画作品，也是最为璀璨夺目的精美之作，它实现了沿袭至皮耶罗·德拉·弗朗切斯科绘画风格的最后转变：透视方式进一步演化，场景色彩更为丰富，突出修辞性。 梅洛佐·达·福尔利 《教皇西斯托四世任命巴托洛米奥为梵蒂冈图书馆圣骑士馆长》 梅洛佐·达·福尔利 《教皇西斯托四世任命巴托洛米奥为梵蒂 冈图书馆圣骑士馆长》（局部） 描述教皇故事的画作《教皇西斯托四世任命巴托洛米奥为梵蒂冈图书馆圣骑士馆长》。画面古典而优雅，透视为发散式，呈现出神圣宫殿的宏伟壮阔。伟大的教皇跪拜接受任命，旁边环绕着显贵与教士。这是罗马教皇与文化界的联合，也是梅洛佐的壁画中所展示的信息。 此外，美术馆核心区域为建筑师贝尔特拉米设计的八角形第十二大厅，珍藏着罗马 17 世纪伟大画作。从卡拉瓦乔创作的《耶稣下十字架》到多美尼基诺的《圣哲罗姆与圣餐》，从圭多·雷尼创作的《圣彼得被钉上十字架》到安德烈·萨奇绘制的《圣罗穆阿尔多异象》，以及圭尔奇诺完成的《忏悔的玛达莱娜》等，八角大厅中的每幅油画均为旷世杰作，代表着艺术家的辉煌时刻，值得长久地驻足欣赏与凝神思考。这些画作完整展现出17世纪意大利绘画流派伟大的演进变化。 卡拉瓦乔 《耶稣下十字架》 卡拉瓦乔 《耶稣下十字架》（局部） 圭多·雷尼 《圣彼得被钉上十字架》 圭多·雷尼 圣母、圣婴、圣托马索与圣哲罗姆（奥利维里祭坛画） 作为自然主义的巅峰之作，卡拉瓦乔的《耶稣下十字架》，描绘了耶稣从十字架上被搬下来，置身于坟冢的景象。通过强烈的明暗法，画面构图、人物动作与光线一同构成一出极具戏剧张力的事件，光线如舞台灯光一样令画面获得了全体感与雕塑感。画面整体宏伟壮观，但极富悲剧色彩，呈现出由光明与黑暗揭露的“真实”道德感。 圭尔奇诺 《忏悔的玛达莱娜》 圭尔奇诺绘制于1622年的作品《忏悔的冯达莱娜》，萦绕着一种别样的情感与精神氛围。圣玛达莱娜在金黄的光线中忏悔，伴着罗马城宁静的落日。一切都哀婉忧郁，这是心灵的抚慰，是心境的平和，是意识到美正在流逝的痛苦，彩色阴影呈现出太阳在远方水平线上最后的余晖。这也正是令所有国际收藏家与批评家赞不绝口的关键原因。 卡拉瓦乔凭借《耶稣下十字架》成就了自然主义的巅峰创作，彼得·贝罗里提出的“理想之美”诗学理论反映在多美尼基诺创作的伟大油画《圣哲罗姆与圣餐》中，而新古典主义则表现为尼古拉斯·普桑绘制的《圣伊拉斯谟殉难》。 圭多·雷尼于1604—1605年创作的《圣彼得被钉上十字架》，让“理想之美”与“自然之真”得以相互渗透，成为博洛尼亚大师与卡拉瓦乔绘画诗学的最高代表。 拉斐尔 《圣容显现》 拉斐尔代表着梵蒂冈博物馆的艺术精华之一。拉斐尔作品如同一面镜子，映照出上帝与人类那完美无瑕、神圣至上的世界，展示了艺术家创作的最高境界。例如在《圣容显现》中，人群激动不安，描绘着人类的激情、俗世的恐惧和情感的冲突。 在梵蒂冈博物馆珍藏的众多艺术品中，最为世人所熟知的莫过于拉斐尔的《雅典学院》。在尤里乌斯二世这位爱好“伟大”的艺术赞助人的支持下，拉斐尔成就了文艺复兴的艺术理想。 《雅典学院》不啻于单纯地重现古希腊群星汇聚的盛况，从而展现古典文明的黄金时代，它更鲜明地表现着文艺复兴时期的古典美学理想。拉斐尔充分采用理性的秩序与和谐模式，将语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等七种自由艺术彻底人格化，显示出超越视觉的理性之美。 拉斐尔 《雅典学院》 画面中，古典智者以各种姿态云集，或成群，或孤立。哲学家柏拉图与亚里士多德占据“C位”。柏拉图右手指向天空，象征着理念摹本与理念原型的宇宙；亚里士多德手掌下压，与地面平行，暗指实验研究方式的具体性；苏格拉底和弟子阿尔西比亚德斯讨论，弟子姿态优美，意气方遒；伊壁鸠鲁头戴葡萄叶，正兴致盎然地阅读书籍，似乎将其关于愉悦的理论付诸实践；信奉虚无主义的犬儒学者第欧根尼，半裸身子，独自位于台阶上，对周遭一切毫无兴趣；毕达哥拉斯对少数弟子教授算术与音乐理论课程；伟大的几何学家欧几里得身子前倾，黑板位于地板上，以圆规辅助算式，为学生展示理论演算；画面右侧为研究天空与地球的科学家，琐罗亚斯德手执宇宙球体，托勒密则携带地球球体。 拉斐尔以罕见的远见卓识，将哲学及宗教教理的一切元素整合在壁画中，同时又具有极其有效的教育宣传作用，让每个观者均能立即领会并感同身受。 事实上，梵蒂冈博物馆艺术之惊艳壮美远不止于此。为了全方位、更加完整地再现梵蒂冈博物馆这座伟大艺术圣地的神奇与梦幻，北京美术摄影出版社特推出官方授权、带有珍贵的梵蒂冈博物馆官方LOGO，具权威性与代表性的中文典藏著作——《梵蒂冈博物馆》。 两任馆长献文·全球官方授权中文出版物 本书由梵蒂冈博物馆前馆长、乌菲齐美术馆前馆长、意大利文化部部长安东尼奥·保卢奇亲笔著就。他为广大艺术爱好者精选出200余幅画作最值得珍藏和不容错过的绘画藏品，并提供独到的艺术讲解。 引言特邀梵蒂冈博物馆现任馆长芭芭拉·加塔亲自撰写，芭芭拉·加塔是梵蒂冈博物馆成立500余年以来第一位女性馆长。 原图原版·鼎级印制·高端艺术藏书 欧洲顶尖专业团队深入现场闭馆拍摄，超高清原图原版授权，堪称本世纪最不容错过的经典版本。 全书正文部分380页，在整体装帧上凸显现代工艺设计风格，视觉冲击力极强，富有梵蒂冈神圣、对称构图的宗教感。采用黄金比例8开呈现，重量级纯手工品质精装，进口选材全彩精印，指定全球鼎级印制标准缔造者雅昌公司承印。 翻阅这本书，如同漫步穿梭于梵蒂冈博物馆，为我们带来亲身游历的临境体验。解锁专属艺术典籍，一起来了解这本书吧！
|
|
|
