和弦谱、级数谱、六线谱、五线谱……哪种谱该主力学习

对于吉他手来说，学习的过程肯定会碰上各种乐谱，包含：歌词和弦谱、级数简谱、六线谱、五线谱等等。

然而，网路上各种讨论也有各自拥护的阵营，看似每一方都有道理。究竟，为什么需要那么多种乐谱？每一种乐谱的功能特色是什么？什么时候该选择什么乐谱呢？

乐谱风格与表现方式

 

由于吉他在各个风格与表演场所都是应用甚广的乐器，几乎到处都可以看到吉他的影子。所以为了适应每种乐风都会使用不同形式的乐谱，角色不同，习惯使用的乐谱形式就不尽相同。常见的演出角色有：弹唱歌手、驻场乐手、爵士乐手、古典乐手，指弹吉他手都会使用到不同的乐谱。这些不同的乐谱就是为了服务各个表演形式或是风格。

和弦谱 vs 级简谱

 

如果主要是弹唱驻唱的歌手或是街头艺人，歌词和弦谱应该是工作上最方便的乐谱，因为乐谱本身是以歌词段落为主，在歌词上标注相应的和弦。所以歌曲的段落、和弦的转换完全凭表演者的认知与情感来处理。当然，也有稍微严谨一些的歌词和弦谱有标明小节、段落以及反覆记号。

这样的乐谱是以歌手为主体，好处就是歌词段落一目了然，伴奏就跟上主唱即可；而坏处就是无法即时变换调性。

▲ 和弦谱

如果是驻唱的乐手，相较于弹唱歌手，会需要更严谨的乐谱。原因在于演出的形式从单人自弹自唱变成了多人在台上的乐团，所以对于歌曲的段落、各声部的编曲要求会更严谨，除了歌词之外，还会加上主唱的旋律、间奏的旋律、各个乐器每个段落该演奏什么等等。

讲得更直接一点，这样的乐谱基本上就是团谱，整个乐团可以看着同一份谱，这样在练团与演出出问题的机率就变得很低，不会因为各自拿着不同版本的乐谱，导致小节数、和弦等等有所差异而出状况。最后，常常碰上同一首歌曲，不同的歌手，每一个歌手适合的调都不一样。那就代表一首歌曲可能要演奏好几种调，所以在和弦表示上使用级数的表示方式，旋律当然则写成首调的形式。如此一来，同一份级数谱就能应付各种歌手。

▲级数谱

五线谱vs. 六线谱

如果是演奏声部较为复杂的音乐，像是古典类型的演奏曲（古典吉他），现代钢弦吉他演奏曲（指弹吉他）或是编曲较为细腻精准的伴奏，乐谱的内容就不能只是段落与和弦符号而已了，必须更详细地纪录吉他的各个声部或是弹奏方式。因此，五线谱与六线谱的需求就在这边体现了。

▲五线谱

五线谱的缺点：五线谱的短处在于不太亲民，许多人小时候音乐课的梦靥就是五线谱；此外，吉他这个乐器有着同音不同位置的特色（提琴类也都有），所以演奏家看着五线谱演奏的时候，也必须同时考虑演奏什么样的把位才能让歌曲听起来更流畅，当然，也有五线谱十分贴心地标注了把位与用哪个手指演奏。也常常因为这样的乐谱内容过于详尽，演奏者一瞬间要解读的资讯量太大，导致学习的挫败，所以其实推广五线谱的演奏并不容易。

五线谱的优点：传统上，古典吉他演奏家是看五线谱的。首先，古典吉他属于古典音乐体系的一枝，所以在音乐上沟通的语言与文字，当然是使用古典乐最标准的五线谱来沟通。五线谱的好处在于音型一目了然，不论是拍子还是音高，都已经在古典乐的发展体系内发展得非常完善，甚至可以看到一首歌曲各声部上的变化。所以如果对于古典类型的曲目有兴趣，学习五线谱是非常重要的。

▲六线谱

 

现代开始流行钢弦吉他的演奏曲、指弹吉他，大量开始使用特殊调弦、敲击等等演奏技巧。所以在学习的路上，'怎么弹？'比'弹什么？'更被学生列为优先问题。因此，专门记录演奏动作的六线谱便开始流行。六线谱就代表着吉他上的六条弦，上面的数字就是格子。所以演奏家只要依照谱上提供的动作指引就能将歌曲演奏出来。

如此一来，容易上手的六线谱较容易累积成就感，即便是特殊调弦的曲子也能精准地将演奏动作忠实地纪录。然而，六线谱的短处就是太容易上手，导致演奏的时候其实脑袋并没有音乐，而是在想动作。这样容易生产出许多演奏技巧高超，但是不太理解音乐或是乐理的学生。因此，市面上许多的指弹吉他乐谱都是五六线谱对照的方式来呈现。坊间能打出这样乐谱的软件最常见的就是'Guitar Pro'。

爵士乐手看的五线谱

 

爵士乐在1930~1940年代为大乐团时代（Big Band），由于大乐团的编制有许多乐器，作曲家、编曲家，必须把每一个乐器声部都写详尽，所以基本上就跟古典乐的团谱没有太大的差异。然而到1940年以后，第二次世界大战开打，美国国内经济萧条，无法支撑人数众多的大乐团演出形式。爵士乐也改为人数较少就能演奏的小乐团编制（Combo Band）。因此，乐谱不用写上完整的管乐编制，只要把和弦进行与段落标示清楚即可。

▲爵士乐团谱

此外，由于爵士乐常常在歌曲内做转调等等操作，使用中心调加上级数和弦的记谱方式容易让演奏家混乱，所以乐谱上的和弦都还是写成原来的英文表示。而在酒吧演出中，一首歌通常只要演奏完主旋律（Lead / Head），便开始在原来的和弦进行上做即兴演奏，每个乐手可以在歌曲和弦进行上演奏好几次的反覆，然后再示意换人。因此，单一乐手的表现机会越来越多。而主旋律的纪录则沿用Big Band时代的五线谱，所以乐谱的形式变成只纪录歌曲的主旋律与和弦进行。坊间流传着《Berklee College of Music》流出来的手写谱，以及另一款App'iRealPro'。

▲Berklee College of Music手写谱/Real Book

▲IReal乐谱

总结

各种不同的乐谱只是学习与沟通的工具，在不同阶段有不同的用途，并非哪个就一定比较高级或是比较正统，重点在于目前的阶段看什么样的乐谱较为适合。现代的吉他手、音乐家最好有能够看懂各种乐谱的能力，才能在各种演出场合与风格之间流畅沟通与转换。

甚至，有许多音乐是不看乐谱的，靠的是对于该乐风本身的了解与乐器的操作，让台上演出者的互动与情绪推动整体音乐的发展，这时候音乐家本身的敏锐度与反应能力，远高于视谱能力。像是自由爵士（Free Jazz）、佛朗明哥（Flamenco）或是各种民俗音乐都有这样的特色。所以，笔者认为视谱只是音乐家的其中一项能力，除此之外，培养听力、节奏感，唱出旋律与节奏（不论是心里想的还是谱上写的）都是重要的目标。