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艺咖国际特邀艺术家李杭育的贺岁大片“李杭育油画精品贺岁展”，将于2018年12月15日下午3点，在杭州国大·恒庐美术馆启幕。 （一） 李杭育油画精品贺岁展 展览时间：2018-12-15 - 2019-01-11 开幕时间：2018-12-15 15:00 展览城市：浙江 - 杭州 展览机构：杭州恒庐美术馆（国大馆） 展览地址：杭州市延安路609号 策 展 人：席挺军 主办单位：国大城市广场 杭州恒庐美术馆 承办单位：国大·恒庐美术馆 参展艺术家：李杭育 （二） 部分参展作品及评论 画我所想 （代自序） 李杭育 我喜欢画画，小时候也学过画画，而且还知道，古往今来几乎所有的汉语作家、诗人，内心里或多或少都会有一点对视觉艺术的钟情和向往。书法、绘画、影视，都是视觉艺术，都有可能成为一个作家在他人生的某个时期释放一下自己的渠道。就因为这样，年过五旬的我，又捡起小时候捏过画笔，开始画画了。 问题来了：画什么呢？ 我认真研读过好多位大画家的画册，有的还是绘画全集。翻阅前面的几页，我发现，无论莫奈还是梵高甚或达利，他们在年轻的时候都画写生，画静物，画人像，都是很客观的，甚至还是很写实的可是，随着我一页一页往下翻，我渐渐看出来，越往后，年纪越大，他们画得越主观，越随心所欲。 ▲生命史·自由空间22 油画 80×80cm 于是我告诉自己，我是五十岁才开始画画的，我不能像他们那样循序渐进，从写实慢慢走向写意了，而只能一下子就跳入到主观绘画里。 我告诉自己，我就画一些我脑子里杜撰的事物吧。当然尽量要把它们画得煞有介事。 ▲生命史·自由空间15 油画 100×100cm 我还给自己鼓气说，在如此精妙的当代摄影艺术面前，客观的绘画，写实的绘画，又能有什么优势，什么魅力呢？ 而我们内心的幻想，伴随着原始冲动，无穷无尽，动力十足。若能将其无拘无束地呈现出来，既无比的个人化，又无限的视觉化，我以为是一件好事、美事、很快乐的事。 所以我这么做了。 伊壁鸠鲁式的逃避 与生命原子的回归 吴亮 2011 年 12 月 4 日 李杭育是一个异数，他八十年代写小说，我们由此成为文学同道，在那个梦幻般的年代……后来，因共同的顽劣秉性之故，傲慢、倦怠和不适应，我们不约而同地选择了沉默，由此又成为逃避时代的同道。 没有抵抗，没有力量，这一切都理所当然。伊壁鸠鲁是可取的，我们学不了坚持真理的苏格拉底。 ▲生命史·自由空间26 油画 80×80cm 在很长的一段时间里，似乎隐居一般，常常没有李杭育的消息。尽管我对他的生活一无所知，但我知道，他要么沉溺于浩瀚音乐的海洋中，要么沉睡在昼夜不分的洞穴中——我们以不一样的方式虚掷光阴。也许我们还在等待，也许我们已经对等待不再抱有希望。 三年前，李杭育突然画画了。 “不，我以前画过画的，我学过。”他说。无论李杭育以前是否画过画（小时候我们谁没有画过画？），他现在的画依然稚拙天真，不合时宜，没有“学过画”的习气，虽然一开始他拿出来的作品有一点作业的劲头，肖像、静物、风景与室内景，来自身边朋友、童年生活和乡村记忆，甚至还在缅怀他八十年代所虚构的小说世界“葛川江”。 ▲生命史·自由空间12 油画 120×120cm 他画画无所顾忌，他依然处在自由散漫的边缘，有一点点间隙对他已经足够。他放弃了名声，不在乎世界发生的变化，更不在乎所谓艺术发展的惊人现状。他只为自己内心之需画画，他仿佛还自恋地沉浸在回忆中…… 但这一次，李杭育给我看的画完全不一样了。李杭育将他的最新作品系列命名为《生命史》，稚拙，原生，自明，你们就以最自然的观看方式接近它，就像初见曙光的赤发婴儿，你们无须理会那些复杂的概念——《生命史》，即那个被伊甸园化了生命前史，在李杭育那里被童话式地赋予了海洋和洞穴的幻象，一个逃避复杂解释向生命源头回归的透明乌托邦。 这个缤纷斑斓的生命乐园超越了李杭育个人记忆的此岸，它恬静而沸腾，它是生命隧道中的微小发光体，它是永恒欲望，它是不息生成，它是无声战争，它是汹涌涡流，它是狂欢舞蹈，它是瞬间绽放，它是光合粒子，它是分子交换，它是蛋白质合成，它是生物酶穿越，它是核糖核酸，它是精子的追逐与卵子的守候，它是受孕与胚胎，它是你我他的前世与来生，它是一切生命原子的轮替与回归。 ▲生命史·混沌25 油画 50×50cm 李杭育的画给我带来了罕有的快乐。如今的快乐有许多障碍：贪婪、迷信、担忧、恐惧……这一切皆因我们越来越生活在一种永不知足地与他人进行比较的不安氛围中。 这种灵魂的不安增加了我们的烦恼甚至痛苦，使我们不停地在我们躯体之外去寻找快乐，却忘记了我们身体与生命才是产生无限快乐的源泉——对生命的快乐幻觉，远重要于对身外之物的快乐幻觉。 我们越来越倾向于看世界而不是看自己，一种永无尽头的世界性比较让我们必须忍受无限的折磨，包括本来为了获得灵魂解放的艺术，今天也被卷进了一种世界性的竞争中——所以我说李杭育的画是“不合时宜”的，正如他当年从文学江湖中隐退，在不自由的时代找到一线缝隙的自由，那种不合时宜的伊壁鸠鲁主义曾经安慰了我们并成全了我们一样。十七年前，李杭育为我的第一本艺术评论《画室中的画家》写了序言，现在，轮到我给他的第一本册写序言了。 我们因命运、时代和个人秉性的原因，一度成为没有注册的伊壁鸠鲁主义者；现在，李杭育和我一样，不经过注册就画起画来——我们归来了。 迷人·美好 夏君 如果要找出两个关键词来形容李杭育的画，那就是 “迷人”和“美好”，“迷人”的色彩和想象，“美好”的形象和格调通过兼具趣味性和象征性的物象或符号提供欣赏者尽可能深广的开放性审美空间和艺术想象，也是上述李杭育油画呈现“美好”特质的一个因素。 美的创造源于沉思，李杭育以其孑然而清静的创作姿态勤苦作画十年，远离了他曾经熟悉、如今依然热闹不已的文学界，也逐渐摆脱了琐屑世事和凡夫俗情。 ▲生命史·混沌26 油画 50×50cm 这种艺术创作心态可以用“简单而且神圣”来概括，一如梭罗呼唤世人极简生活的句子“简单点，简单点，再简单点”。 也许用“世·外”这两个字和一个符号作为李杭育十年绘画艺术的缩影距离实际应该不会差太远。 画家是在用纯粹的色彩隔离纷杂而冷漠的现实世界，所以世相并没有出现在李杭育的画笔之下；画家在用多变的笔触探索神秘而美妙的艺术境界，所以李杭育的精神世界必然表现于画幅之中。所谓静穆的美好境界，简单的迷人姿态，都只是画家主观世界的映像而已。 某种程度上讲，艺术上的特立独行未尝不是匠心独具。 浙江理工大学副教授、艺术评论家 夏君 著名艺术家孙良说： 杭育在近三十年中总会在某个时间突然地拿出完全不同的作品，任凭人们惊诧或着迷。仍然是突然，这样一大批色彩艳丽，充盈着生命和性欲……十分直白、执拗、甚至是图解式阐述，固执地围绕这个主题。 本文由“壹伴编辑器”提供技术支持 知名作家杨绍斌说： “也许，在职业画家眼里，杭育先生作画的技法还流于简拙。单纯从技术层面来看，这样的观点是中肯的。 但是，我们必须注意到，杭育先生以他优雅的审美趣味和惊人的创造力，以及他内心深处的浪漫情怀和人文精神，轻松地越过了职业画家的障碍，为我们呈现出了充满灵性、浑然一体的美。 绘画成于技巧，也必将死于技巧。他没有落入那种作茧自缠的技术主义窠臼里。” 本文由“壹伴编辑器”提供技术支持 著名作家、著名艺术评论家 《上海文化》主编吴亮说： 李杭育的画给我带来了罕有的快乐。如今的快乐有许多障碍：贪婪、迷信、担忧、恐惧…… 这一切皆因我们越来越生活在一种永不知足地与他人进行比较的不安氛围中。 ▲山水3 油画 50×50cm 这种灵魂的不安增加了我们的烦恼甚至痛苦，使我们不停地在我们躯体之外去寻找快乐，却忘记了我们身体与生命才是产生无限快乐的源泉——对生命的快乐幻觉，远重要于对身外之物的快乐幻觉。 我们越来越倾向于看世界而不是看自己，一种永无尽头的世界性比较让我们必须忍受无限的折磨，包括本来为了获得灵魂解放的艺术，今天也被卷进了一种世界性的竞争中——所以我说李杭育的画是“不合时宜”的，正如他当年从文学江湖中隐退，在不自由的时代找到一线缝隙的自由，那种不合时宜的伊壁鸠鲁主义曾经安慰了我们并成全了我们一样。 本文由“壹伴编辑器”提供技术支持 ▲山水10 油画 50×50cm 知名媒体人、作家、艺术评论家俞力培说： 李杭育油画对我视觉的感染，心灵的冲撞一时莫可名状，显得语言无力，不知如何来解读这些李杭育的油画，不知如何来解读李杭育，更无法来解读李杭育的内心。那酣畅飞舞的线条，那梦幻般的色彩，那如远古飞临而降的构图，那生命之源精子们的舞蹈…… 李杭育油画的一线一色都是满满的激情，满满的想象力，满满的艺术原创力。看他的油画作品，那扑面而来的艺术冲击力撞得让你无力招架，有种瞬间被他的油画窒息的感觉。 那是线条与色彩的协奏曲，那是生命精灵的狂想曲，是超越自然和生命又脉动着的如泣如诉的交响音诗！ 李杭育油画作品的冲击力是极强的。我想这缘于他的激情与想象力，这是一个画家最不可缺的，也是最可贵的。 有人说因为他是一个优秀的作家有关，这当然是不可分的！是的，李杭育是中国寻根派文学代表人物，以他独特的语言叙事开创新时期小说的一代风气！但我在李杭育的油画里看到他诗人的澎湃，音乐家的激情！生活中的李杭育似乎是没有诗人气质的，也不会作曲！但我想他的内心深处一定有着诗人的激情和音乐家跳动的旋律，否则这样的油画是无法诞生的。 我的感觉李杭育是以交响乐的手笔创作他的油画的！ （三） 艺术家李杭育简介 ▲艺术家李杭育在工作室 摄影：肖全 李杭育，男，1957 年生，毕业于杭州大学中文系，国家一级作家，曾以短篇小说《沙灶遗风》获 1983 年度全国优秀短篇小说奖，以“葛川江系列”小说闻名文坛，是我国新时期以来重要文学流派“寻根派”的开创者和代表作家之一，在当今国内各大学中文系必修课程“中国现当代文学”的多种教科书中有论及李杭育的篇章； 著有长篇小说《流浪的土地》、《故事里面有个兔子》、《公猪案》，中短篇小说集《白栎树沙沙响》、《最后一个渔佬儿》、《红嘴相思鸟》，以及散文和影音读物《江南旧事》、《东张西望》、《唱片经典》、《CD典藏》、《老杭州》、《电影经典》等。 1984 年至 2003 年，李杭育任杭州市文联专业作家，并先后担任过浙江省青年联合会副主席、浙江省青年文联主席、杭州市文联副主席、杭州市作家协会主席、《西湖》及《鸭嘴兽》杂志社长、总编辑，以及杭州市人大代表、杭州市政协委员等社会职务。 自上世纪 90 年代中期起，李杭育从事电视纪录片写作，是中央电视台《吴越春秋》、《一个人和一个城市·柳风桂雨下》、《沧桑巨变——新疆》和大型系列纪录片《中华文明》第 5 部秦汉篇《长城内外》和第 7 部隋唐篇《厚德载物》的撰稿人，此外还陆续与国内各地方电视台合作了《江南旧事》、《四季澳门》、《郑和下西洋》、《我们新疆好地方》等大纪录片。 此外还担任过纪录片的制片人、出镜叙述人、文学顾问等。 李杭育曾任杭州市文联专业作家近 20 年，2003 年起任浙江理工大学文化传播学院教授、北京电影学院访问学者，2017 年 7 月退休。 自 2008 年起，李杭育开始从事油画创作，并于 2012 年 2 月、同年 6 月、2013 年 5月和 2017 年 10 月，先后在上海朱屺瞻艺术馆、杭州恒庐美术馆、嘉兴市文化馆和杭州五洲文化中心多次举办个人画展，受到广泛关注和多方好。 艺咖国际综合报道 采编 / 杨浪 王颖 部份图文资料来源：李杭育工作室
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