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浪漫主义音乐的形成与发展大约在1790～1910年这120年间，它承袭了古典主义音乐时期的音乐样式、类型和思想，并进一步发展出了更具表现力的不同音乐形式。 浪漫主义作曲家对结构和形式的限制更少，他们崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，成为了高瞻远瞩的英雄。事实上，音乐与文学、自然、超自然力量、爱情及爱国情感的紧密结合，都是浪漫主义音乐时期的鲜明特色。 浪漫主义音乐时期有以下几大特点： 第一，浪漫主义音乐极力表现幻象和想象效果。 与古典主义作曲家不同，浪漫主义作曲家强调浓烈情感的瞬间释放，把自己内心深处的思想和感情展现在听众面前。音乐的主题不全是美好的爱，也有描述仇恨或死亡，因为正面负面的情绪都有，所以音乐的音域宽广，常常出现突如其来的音调转折。其和声更加丰富，不和谐声也被更加自由地运用，使乐章抑扬顿挫。幻象和想象是浪漫主义音乐最大的特色之一。作曲家知识广博，诗歌、小说、戏剧和画作都能让他们产生音乐灵感。他们用从其他艺术形式中得到的灵感给听众展现了一幅又一幅奇妙的画卷：遥远的国度、久远的过去，梦境、夜晚和月光，河流、湖泊和森林，自然和四季，爱情的欢乐与痛苦，神话故事以及超自然力量和魔法。 第二，乐队的规模更加庞大，乐器增多，音调和音质都变得更为宽广。 浪漫主义音乐家的作品和音丰富、旋律热情，半音阶的使用非常频繁。 因此，铜管乐器部多了低音大喇叭，还发明了乐器活塞，让铜管乐器使用起来更加自如。作曲家还为权专门为木管乐器写作3～4部分的乐章。 短笛、英国管、低音单簧管和倍低音管也加入了乐队中；大量的乐器出现在演奏场上，以便能奏出更多的音乐。打击乐器种类更丰富，加入了邦戈鼓。由于出现了新的乐器组合，于是乐章的形式更加复杂，从钢琴曲、歌曲到超大规模的交响乐不一而足。 这一时期大多数大规模交响乐出自瓦格纳、柏辽兹、马勒和理查德·施特劳斯之手。 这一时期钢琴得到改进，加入了更多音调，比如采用金属而不是木头制琴。当时著名的钢琴家有：舒伯特、门德尔松、“钢琴诗人”肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯等。他们不仅创作奏鸣曲，还有大量短小曲调，如华尔兹、玛祖卡、波洛内兹舞曲，即兴曲、叙事曲等等。 这一时期出现了一些多才多艺的作曲家，他们不仅能作曲，还极为擅长某种乐器，如拉琴时“有如魔鬼附身”的小提琴天才帕格尼尼和表现力极强的匈牙利“钢琴之王”李斯特。 第三，在传统音乐形式上有了更多创新，包括标题交响曲、交响诗和圆舞曲和浪漫曲。 标题交响曲指的是借用文字、诗歌等其他的艺术手段来进行交响曲的创作，其往往根据具体的故事情节来构思，这与不叙述故事的纯音乐恰好。交响曲中的故事情节在给听众的节目单里有所介绍，这样听众就能把故事与音乐联系起来感受。 标题交响曲的典型作品是柏辽兹的《幻想交响曲》，它讲述了一个多情诗人求爱被拒，服药之后产生一系列诡异的幻觉的故事，其中穿插着谋杀、处决和地狱的折磨等等情节。标题交响曲在理查德·施特劳斯手中达到顶峰，代表作有《堂吉诃德》、《蒂尔恶作剧》，还有表现作者自己的家庭生活和尼采“超人哲学”的作品。 交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，由匈牙利钢琴家李斯特发明，是标题交响乐的一种。交响诗能勾起听众对诗歌、小说、绘画、风景或者其他非音乐的意象的想象。有些交响诗类似歌剧，但是没有歌词。与歌剧一样，交响诗结合了音乐和戏剧的成分，代表作品有李斯特的《哈姆雷特》和《死之舞》、斯美塔那的《伏尔塔瓦河》及莫索尔斯基的《荒山之夜》圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，舞时两人成对旋转，分快拍和慢拍两种。17、18世纪这种舞蹈流行于维也纳宫廷，后速度变得渐快，并始用于城市社交舞会。19世纪中期圆舞曲开始风行于欧洲各国，现在通行的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲。 作曲家小约翰·施特劳斯号称“圆舞曲之王”，19世纪华尔兹之所以广泛流行于维也纳，他功不可没。《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》是他著名的代表作，其中《蓝色多瑙河》被冠以奥地利“第二国歌”的称号，每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。 第四，民族乐派发展形成。当时德国的音乐是欧洲最强盛的，但是其他民族也不甘其后，在东欧、北欧地区音乐的民族性也越来越强。民族乐派更强调以本民族的历史和传说作为创作的题材，以表现祖国的自然风光、本民族的风土人情、人民性格和爱好。 其中最主要的民族乐派代表人物有俄国的柴可夫斯基和捷克的德沃夏克。柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家，他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》都是根据普希金的作品编成，此外还有如梦如幻的舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》和《睡美人》。德沃夏克的《新世界（第九）交响曲》是对北美大陆的歌颂，其将印第安人的土著音乐和捷克民族音乐进行了完美的结合。 |
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