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文/孙春艳 责任编辑/李靖 化石 很少有人知道，《我是歌手》在湖南卫视内部曾有8次被否掉的经历。 在竞争惨烈的电视行业，一档综艺电视节目的播出，能令人们记住主持人或参与明星就已经很成功了。而《我是歌手》的播出，却让全国几亿的电视观众记住了一位总导演的名字——洪涛。 高挑大个儿、温文尔雅、声音充满磁性，被芒果台上下称作"元老级人物"的洪涛，执导过很多经典之作——《音乐不断》、《超级女声》、《舞动奇迹》、《挑战麦克风》、《跨年演唱会》。但这，似乎都还不是人们能记住他的足够理由。 尤其是在2012年湖南卫视受到各种挑战的关键时刻，洪涛执导的《我是歌手》，已被外界视为是湖南卫视能否重新证明自己行业老大地位的"胜负手"。某种程度上说成败在此一举。 2013年1月18日，一经亮相，《我是歌手》便因高水准的精良品质，成功实现完美逆袭。第二季更是以压倒性的气势创造多月收视狂潮，包括冠名在内的节目营收达到10亿元以上，这超过了一些卫视的全年营收总和。 "以前各个选秀节目可能更追求戏剧化的刺激。而面对内外压力，让我和团队在重新思考怎样做出一档有诚意、新标准、高立意的音乐节目。所以我看《我是歌手》，更像是返璞归真，是回归音乐的感动和纯粹的一档节目。" 令人意外的是，令中国电视业界一片肃穆的《我是歌手》、作为中国首档顶级歌手巅峰对决的音乐真人秀节目，劳苦功高的洪涛却不讳言："其实我当时并没有特别看好这一节目。"更鲜为人知的是，《歌手》在湖南卫视内部也曾有提名8次被否决的经历，跌跌撞撞中历时两年才搬上了荧屏。外人更想不到的是，有一位不曾出境的人，才是《歌手》的"首功"。 在"不创新毋宁死"的湖南卫视，《歌手》背后不为人知的故事，又能给我们道出哪些管理创新的真谛呢？ "疯了吧，我干嘛去PK？" 如今，回首两季的歌手邀请，洪涛对当时的艰辛仍然历历在目："这也是我当时不看好它的原因之一。原创《歌手》节目的韩国，与中国不同。他们的偶像派歌手占据了整个音乐市场，实力派歌手没有太多生存空间，所以实力派歌手有参与的动力。"洪涛表示。况且韩国电视频道由几大巨头垄断，歌手相对弱势，而中国的电视资源则相对分散。总之，他们已功成名就，凭什么来参赛？ 这不是洪涛一人的难题。其实从2011年湖南卫视引进《歌手》版权到2013年推向荧屏，在洪涛之前已有过两个非常过硬的团队接手此项目，还到韩国对该节目进行现场考察，结果却都因邀请歌手受阻而搁浅。 另一个败因，也是更核心的，则在定位上。最初的定位，是曾经非常知名却慢慢沉寂的歌手之间的比赛，还取了一个自以为十分大气的名字《风云再起》。结果一些歌手一听到名字就很反感，甚至有的干脆说："疯了吧你们，你以为我是'超女’吗？"潜台词是，我即便没有当年那么火，但明星的架势还在那摆着，干嘛自讨没趣去PK？他们当然不知他们错失了怎样的机会，更不能想象这档节目，会最终成为那么多竞演歌手的人生新里程碑。 在2012年下半年湖南卫视必须绝地反击的大背景下，接到湖南广播电视台副台长、总编辑、湖南卫视总监张华立"必须要做"的命令后，洪涛从10月起开始认真研究韩国原版内容——借助有些残酷的PK手段，真正传达的是歌手对舞台和与大家共鸣的渴望，把对音乐的敬畏心和爱，用真实的情感表达出来。 对，这档节目的灵魂，应是音乐，而不是PK！ "一下子豁然开朗"的洪涛，坚持将节目名定为《我是歌手》（也是韩国原版名），"朴素、平凡，但对于一名职业歌手而言，'歌手’二字是非常神圣的，他们所有的努力都是为了证明这两个字的分量。"以执导音乐节目著称的洪涛对此表示，他为名字曾向台里申请了多次，虽然也有很多人坚持诸如《我是歌王》更加霸气，更加符合冠名商的商业诉求。 "真诚地一个一个磕！" "《歌手》作为一档全新的音乐节目，与我之前所做节目最大的不同是，这次是用电影的手法真实记录，并通过记录的故事来表达音乐，因此是一档全新的音乐真人秀节目。"洪涛说。每一期，7位歌手只唱7首歌，却要做90分钟甚至100分钟节目，不断地制造悬念令观众欲罢不能是关键。 "该节目的真正诉求是全方位呈现歌者本身，包括对音乐的追求、梦想，围绕音乐体现的人生观和价值观，并放大了这一部分。我们是站在第三者的角度忠实记录、真实还原。对于歌者真实的还原，每一位观众眼中理解却不尽相同。" 但无论多么完美的创意，绕回原点的还是执行和落地。《歌手》这个节目也破了湖南卫视的一个记录，即所参加的艺人全部由总导演洪涛一个个去谈。"其实我长于做节目，不善言谈。但我们艺人部负责人鼓励我说：你由衷喜欢这个节目，又特别真诚，一定能谈下来。"洪涛回忆说。而都艳则认为完成此重任，非洪涛莫属："他在这个行业积累了丰富的人脉和资源，这么多年有很好的口碑，一定能得到大牌歌手的信赖。" 而让大牌歌手们放下荣耀和身价，并获得他们的信任，必须靠真诚和专业。但即使如此，面对洪涛，受邀歌手们最开始的回复也都是："绝无可能"。此时，真诚表现为磨破嘴皮子、不断地游说，进而"斗智斗勇"。 而让大牌歌手们放下荣耀和身价，并获得他们的信任，必须靠真诚和专业。但即使如此，面对洪涛，受邀歌手们最开始的回复也都是："绝无可能"。此时，真诚表现为磨破嘴皮子、不断地游说，进而"斗智斗勇"。这就有了洪涛接受媒体采访中所说到的故事："先把黄绮珊骗来吧！""趁醉游说沙宝亮""劝诱黄贯中""绕过经纪公司'人情绑架’齐秦"等等。 更让人想不到的是，即使在《歌手》大热的情况下，他们有各种各样的担忧，比如：PK失败会不会让别人质疑自己的能力？是比赛就什么都可能发生，输给后辈怎么办？会不会成为给别人抬轿子的角色？等。"为了节目制作水准，我们选取了老中青搭配且曲风具有差异化的歌手组合，等于把不同时代的成名歌手拉到同一个时间点上同台竞技。这真的需要歌手放下很多东西。"都艳对此很理解。其中也有歌手答应参加，但提出的条件是："一定要保证我拿第一。"洪涛只能拒绝，"这不符合比赛原则，我们相信现场观众会给出公正的判断。" 其中第二季接洽韩磊时，就有很多故事。据洪涛介绍，从第一季他就开始联系韩磊了。在1990年代他就听过韩磊的现场，除了大家熟知的歌声豪迈以外，韩磊的歌声还有深浅、薄厚和叙述的张力。在第二季去拜访时，韩磊答应认识一下。于是在一个特别诡异的饭局上，政界、商界不同人士组成的一个30多人聚会中，洪涛见缝插针地向韩磊推荐这个节目。 "您唱爵士、唱美国乡村，都有中国式的旋律在里边，这都要求歌手有很好的心灵素养才能达到。而您的歌唱实力，与大家对你的认知和在中国乐坛的位置，是完全不对等的。"洪涛复述道。此时韩磊一直盯着洪涛的眼睛看，好像是说："这个人真的懂我。"洪涛也看着"萌叔"的眼睛保证："只要你来参加这个节目，我们一定会让你享受这个舞台，唱出你的情怀。" 接下来的故事，如大家所知，萌叔给了大家很多惊喜。他把对音乐的诉求、艺术的理解，通过全力以赴地投入和对不同音乐风格的诠释，表达了对观众最大的诚意。不仅是韩磊，几乎每位歌手的演绎都让观众大呼："太走心了！" 而每一位歌手要在节目中表达诚意，还要靠湖南卫视背后的专业投入与专业精神做支撑。这档节目首次出现了一个"编剧组"，给每一位歌手配备了经纪人和一名编剧，负责沟通节目的冲突和卖点。同时，40多个机位48小时全程无死角拍摄，每期1000多个小时的素材剪辑成90分钟的节目，背后要有200多人同时服务。20多人的后期剪辑团队负责处理这些素材。每周五播出的前一天，包括洪涛在内全团队都是彻夜无眠。 谁发现了《歌手》，成就了洪涛？ 在当下观众对一般草根选秀节目愈显疲态时，湖南卫视的《歌手》再一次把观众带回到电视屏幕前。不可否认，《歌手》的成功，创新研发中心的推荐功不可没。研发中心的重要职责之一，就是推荐海外运作模式。2011年时任创新研发中心主任的宋点，从1000多个海外项目模式中遴选出了韩国MBC电视台的《我是歌手》。"成名歌手PK的创意非常好，7位歌手在7个房间轮番出演的形式以前也没见过。" 从2011年至2012年，宋点的身份也从研发中心主任调到了节目制作中心主任。担任研发中心主任期间，他在高层决策会议上连续8次推荐《歌手》，但随后两个团队都没能让这档节目落地。 面对失败，宋点依然坚持自己的判断："世界上有绝症但没有绝路。这个节目如果做成，一定能火。关键是找到对节目理解到位（即定位于音乐）的人。而洪涛是不二人选。" "既然到了节目制作中心，我就负责节目的人力调配，因此直接给洪涛（当时洪涛团队有10人左右）从其他制片人团队那里调配了64位专业精英。"宋点豪爽地说。 一句话，等于打破了湖南卫视多年来引以自豪的独立制片人制。由此，《我是歌手》和《爸爸去哪儿》才可能制作出来。其实在一些智力型企业（比如咨询公司）和新兴企业（比如互联网公司）里，这种内部团队的U盘插拔式生存（随时插拔、自由协作）已开始流行。而对于传统电视巨头，面对老臣、功臣，"拆墙"这件事就不那么简单了。而宋点作为台里重大改革的坚决执行者，必然会遭致一些人的抵触。"我动了人家的奶酪，制片人对我的看法一定是两极的。但是没有办法。"宋点笃定地说。 毕竟，从国外看，电视领域的大规模集团军精良制作的时代已经来临，顺势而为才能立于潮头，才能为观众提供更多诸如《歌手》这样的精品。这对于位居"卫视头把交椅"的湖南卫视来说，责无旁贷。不论是对宋点们，还是对洪涛们。 （本文首发于《中外管理》杂志2014年第6期） 来源：中外管理新媒体 |
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