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在百花齐放、各出己秀的当代画坛，如果某一种艺术形式映入眼底，让你心动不已，无疑，这是一种缘分，可遇而不可求。大学毕业时，笔者无意之间看到过画家璇风的一幅工笔画，那遒劲俊美的线条，跌宕而富有质感；那美轮美奂的色彩，饱满而富有装饰性；那气韵飘举的花草姿貌，生机勃勃，暗香浮动……，仿佛那是一个磁场，带着超强的磁性瞬间吸引住笔者的注意力。二十多年的时间里，从未忘记，而且历久弥新。 终于可以为20多年前的感动写点心得了，那么，是否真的领会了画家璇风的作品内涵呢？说不定，可是，当一次次翻阅她的作品，反反复复观摩每一幅画时，笔者还是不由自主地表达了自己的想法。 一定是张善平的知名度太高了、影响太大了，说起画家璇风，也许圈内的人知道“那是张善平的爱人，也是一位画家”，圈外的人则会觉得很陌生。事实上，当我们记住张善平的同时，也不应该忘记“璇风”这个名字，因为她不仅仅是张善平伉俪情深的伴侣，也是一位阔达卓远的艺术家。
《鸟语花香 》 45x66cm 1990年 《自栽自养》105x53cm 1995年 也许受成长环境的影响，也许血脉之中天生流淌着艺术的基因，璇风小时候就喜欢画画，甚至有点痴迷，1957年顺利考入无锡轻工学院，原本在油画系学习，后来转入国画系，这几乎是那个年代每一个画家都要经历的人生选题，好在并没有离开绘画这个专业。为他们上课的陈大羽、罗叔子、俞剑华、李长白、沈涛等老师都是新中国美术事业的奠基人，全班共有九位学生，现在也都成为影响着当代画坛的艺术家了，班长保彬是刘海粟的接班人，也是南京艺术学院第一任院长；同学冯健亲是第二任南京艺术学院院长；同学黄名芊是江南大学设计学院创始人之一…… 70年代初，每一个人都身处社会的洪流之中，那个年代，一切都以实用为上，社会不需要太多画家，学校也不需要太多画家，很多老师要改变方向，学生也要改变专业，一大批绘画青年陆续进入染织、装潢、舞美等专业，尽管璇风舍不得放弃绘画这门艺术，但也只能忍痛割爱选择了靠近绘画的装潢专业。学校毕业时，璇风本应该参加北京“十大建筑”的装潢设计，由于种种原因，没有成行，虽然觉得有些遗憾，可是，回到武汉，她结识了张善平，收获了幸福的爱情、美满的人生。后来，璇风也有机会调回南京工作，时任武汉市文化局局长的巴南岗坚决不放：“璇风在南京，张善平在武汉，唱牛郎织女？”没办法，璇风把全部的情感投入到湖北那片热土，在那里，她相夫教子享受天伦之乐；在那里，她参与创办湖北工学院，秉承“上课認真，严人律已，下课朋友，谈天说地，困难我幫，不分彼此”的教学理念，教书育人，桃李天下，成为“学高为师，德高为范”的楷模；在哪里，她教学相长画了一大批好画……那里是个有梦想、有希望、有爱恋的地方，她也入身、入情、入心地奉献自己的才华，并以硕果累累的艺术创作和满腔热忱的情感为社会交上了一份让大众心满意足的答卷。 绘画对于艺术家璇风而言是真诚的，也是纯粹的。 璇风从事艺术创作不是为了金钱、名利，也不是为了迎合某种时尚、迎合某人品味，而是源于心底的喜欢，源于精神的需求，即便艺术市场蓬勃发展的前几年，她和爱人张善平也没有因为经济浪潮而左右摇摆，更没有因为金钱、名利的诱惑而“奔走相告，四处走穴”，而是，秉持恒心，倾注心血，在艺术的天地之中寄托精神情感，让心绪随着微妙的笔触而升腾。 璇风最擅工笔，也以工笔让观者仰慕，在工笔绘画之中，她用情很浓，也用功很专。抛开“三矾九染”的繁琐过程，抛开微妙的色彩所孕育的情感、劲道的线条所承载的心血，璇风的工笔还表达着对自然的热爱、对内心的观照，表达着浓郁的现代人文情怀，并延续着传统工笔画的格调。
《祥和图》 67x68cm 1994年 《和平颂系列之三 》 52x24cm 2010年 对艺术家而言，最重要的动力就是真诚地热爱和纯粹地追求，否则，就会朝秦暮楚，随风逐流，而真诚的热爱和纯粹的追求则让人沉浸其中，并不因外力而尽情陶醉，甚至不因外力而自克自立，上下求索，也正是基于此，才促使着画家不断深入，不断创作出精品。“绘画这个职业，苦乐相伴，苦恼多于欢乐，欢乐一阵子，苦恼一辈子，完成一件作品后，的确产生一阵子收获的喜悦，当再创作时，又陷入苦苦思索之中，欢乐与苦脑紧紧相随，循环不已，无休无止，直到下一张作品的产生。”璇风如是表述。也许正是因为山重水复的困惑伴随着柳暗花明的喜悦，才激发出无穷的探索欲望，为了满足渴慕的欲望，才卯足劲去开发一个又一个未知的精彩，也才能在探索之路上领略到一处又一次绝胜佳境，也正因如此，绘画才充满无穷无尽的魅力，于是，璇风像一位不知疲倦的探险家，不断翻山越岭，不断自我超越。“在教学之余，每当置身高山丘陵或旷野田园，我就可以排除生活的一切困扰，被阳光下那些迎风摇曳的不知名的花儿和草儿所感染。纵情投入大自然的怀抱去领略造物的神奇和美妙，引发创作欲望，纵逸丹青以抒情怀。” 透过艺术家璇风的工笔画，可以发现，每一处色彩、每一处造型、每一个表现元素都凝聚着她的人生感悟和生活态度，还有那汗水交融着才情而追逐的艺术真谛。她喜欢以俯仰生姿的花卉野草、动静互生的蝶舞蜂飞、惟妙传神的家禽芦雁，去讴歌、去抒情、去吟唱，托物抒怀，涤荡心灵。那些作品带着中国传统工笔画的神韵气质，却不墨守成规；那些出乎意料，又在情理之中的构图让每个元素都得到充分的发挥，却不张扬，不跳跃；那随类赋彩、超然出尘的晕染，绚丽而润泽，含蓄而祥和，浓而不艳，华而不俗。线条、色彩、构图，无不从传统之中走来，又突破了传统的程式和规范，那惟妙惟肖的形象、那和谐自然的笔触、那气韵生动的色彩，无不让作品保持了强烈的览物所得，又以所观、所感升华了境界。璇风以现代人的眼光去感受自然之中的妙趣，然后，以现代艺术的表现手法去表达画中的神韵和画外的意蕴，画面精彩纷呈，又充盈着内美真趣的格调。 璇风笔下的牡丹腊梅、新竹水仙、兰草菊花无不充盈着朝气蓬勃的活力，又似若洋溢着沁人心脾的清香。枝叶的穿插组合，井然有序，自然和谐；姿态摇曳的叶脉、花朵，动势栩然，妩媚而不妖娆，迁想妙得而能传神写照；花叶的晕染与勾勒，质感、体积感、空间感，层次分明，结构清晰，有娇翠欲滴的、有缤纷烂漫的、有优雅舒展的……，千姿百态，魅力诱人，一点一滴的笔触之中都寄寓着流连的情感，色彩与线条的律动都在美奂的乐章之中得到充分的演绎，品质与内涵辉映的画面既恪守了中国传统工笔画的韵致，又融合了现代审美意识的创作元素，造型是那样生动、色彩是那样微妙，还有那相得益彰的光感和透视关系，无不恰到好处，典雅之中，带着装饰性，趣味之中，蕴含着传统文化的丰富性，诸多艺术技法融为一体，统成精妙，表达着自己的艺术审美，也呈现出鲜明的个人风貌。瞩目其间，心绪随着笔调的转换而入佳境，仿佛获得了温润灵魂的抚慰。 “艺无止境，越想往高处走，越觉得步履艰难，时时陷入苦脑和困惑之中。”是的，任何一位纯粹的艺术家攀登高峰都不是为了让更多的人看到自己，而是看到更加精彩的世界，事实上，但凡传世之作无不是厚积薄发的结晶，但凡优秀的艺术家无不经历渐进、渐悟、渐成的过程。85岁高龄的璇风，如今依然秉承着“望尽天涯路”的追求，在艺术的世界里凝聚着信仰的力量，踔厉风发，追逐着崇高，让人动容，让人感慨。
《山茶鹦鹉》 42x78cm 1978年 《蝶影蜂声》 35x70cm 1984年 “亲人、朋友看到我作画太苦了，建议我变法，画点写意的作品，其实，我也画了不少写意。如果画写意，不会工笔，难有精微之妙，如果画工笔，不会写意，难得灵动之趣，两者合一，说来容易，要达到统一完美的境界，绝非一日之功”。是的，璇风这样说，也是这样做的。她在工笔里自由前行，在写意里放飞自我，在工写结合之中，求索修远，她以抒情的笔调通过眼中之美到心中之美再到笔底之美的过渡，去描绘一幅幅精彩纷呈的艺术形式，她也在“独上高楼”之中，看到了“灯火阑珊”。 “以古人之规矩，开自己之生面”。毫无疑问，璇风的绘画很独特，她的独特集中体现于：在传统的法度中，以生动的笔触赋予自然物象诗化的韵律，而营造出雅致的格调，从而确立了现代花鸟画的咏叹样式，彰显着独特的创造性和鲜活的生命力。这与很多沿袭传统程式化、概念化的花鸟画家拉开了距离，又与那些打着“变革创新”旗号而制造噱头、哗众取宠的画家有着本质的不同。从某种意义上说，璇风以新时代的艺术表现技法沿着传统花鸟画严谨不苟的精神和借物寄情的意趣演绎了一幅又一幅经典，为“笔墨当随时代”作出了最佳的现代诠释，既有别于古人，又有别于今人。这种艺术表现形式源于独到的艺术思辨和才情，源于生命意义之中那虔诚地向往、炽热地爱和不懈地追求，画里画外默默诉说着她松柏常青的艺术修养。 数十年弹指之间，诞生于社会动荡的30年代，成长于百废待兴的新中国成立初期，又赶上山下乡的知青年代，面临过难捱的自然灾害，经历过轰轰烈烈的70年代，直至改革开放的今天，璇风和爱人张善平饱经过风霜，磨练了意志，也迎来了艺术的春天。生活给他们提供了取之不尽的创作源泉，艺术也赋予他们灵思妙悟，让他们倾吐衷怀，他们感恩这个时代，他们也为这个时代付出了全部精力。相信，他们的艺术理念、艺术人生、艺术创作一定会给后学者带来启发，对中国画未来的发展，也一定具有不可或缺的参考价值，必将引起更多关注。 （文/桑干） 作品欣赏
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