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南唐从937年建国到975年被北宋灭国，历时只有38年的时间，中间传三世经历了“一帝二主”。一帝当然就是开国皇帝李昇，二主就是中主李璟和后主李煜。李璟字伯玉，原名李景通，他是李昇的长子，继位后在后周的威胁下，不得已削去帝号改称国主，历史上一般称其为南唐中主。 李璟政治才能很一般，文学才华却非常不错。他好读书，多才艺，经常和宠臣比如韩熙载、冯延巳等一起宴饮赋诗，具有较高的文学艺术修养。李璟的词存世的不多，只有五首，意境都很不错。可能是由于当时国家动荡和战争频发，他诗词的风格偏向于凄怨深远，其中最广泛被喜爱的，可能就是本文我们聊的这首《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》。
作为帝王诗词，这首词写了什么？有何独到之处呢？一起来看看。
这是一首深秋怀人的婉约词，被誉为“开北宋一代风气之先”。“摊破浣溪沙”是词牌名，又叫作“添字浣溪沙”或者“南唐浣溪沙”。双调48个字，前阙三平韵，后阙两平韵，一韵到底。这是把42个字的“浣溪沙”前后阙的最后一句扩展成为两句，因此叫“滩破浣溪沙”。 词的大意是：荷花已经凋零残败，香气都散尽，荷叶开始枯萎凋零。深秋的西风吹来了万顷绿波的愁思，美好的人生年华渐渐地远去。人慢慢憔悴了，真是不忍看到这满眼萧瑟的景象。微微细雨中从梦中醒来，转瞬便想到思念的人还远在边塞。站在风雨高楼上，将那首曲子吹完。吹的久凝起了水，笙因为寒冷而声音呜咽。流不完的泪，诉不尽的恨，依旧倚在栏杆上等待着。 这首词从西风残荷的画面写起，通过描绘深秋残景，渲染出一种特有的悲伤气氛，塑造出一个因为丈夫出征去，而孤苦无依的思妇的形象，情景交融，有很强的艺术感染力。一代帝王这样的敏感情思，还是蛮细腻的。
上阕重点写景：一开头李璟就选取出几个独特的景物，来营造萧瑟荒凉的氛围，可以说是营造气氛的高手。“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”是很美的句子，也非常有意境。菡萏是荷花的别称；荷花落尽，荷叶凋零，香气消散，这时候还刮起秋风，这让本来就已经萧条的池塘更加凋敝萧索。人说自古逢秋悲寂寥，这一派颓败的秋容让看到的人平添伤感惆怅，这恐怕也是李璟自己心境的一种反应。 李璟生活的五代十国是历史上一段大分裂时期，身为一国之君的李璟处境好不到哪里去。在内忧外患当中，他一边为国家的安危所忧虑，一边又对很多事情无可奈何。触景生情的他，人和荷叶一起憔悴，心情无比惆怅，那种痛苦和哀怨的情感无人能懂，更无处诉说。 “还与韶光共憔悴，不堪看”看到这满池零落枯萎的荷花，很自然的会让人想到自己和国家刹那繁盛，也像荷花一样的难免匆匆流逝，简直是“不堪看”。
转入下阕着重抒情：从细雨开始写起“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”这两句有远有近，亦虚亦实，亦生亦情，而且对战工巧是千古传唱的名句。鸡塞是古代鸡鹿塞的简称，《汉书·匈奴传》说：送单于出朔方鸡鹿塞；在这里泛指边塞。
词中的女子一梦醒来，听到的是雨声细细，感受到秋的寒凉。秋雨连绵，人在梦中见到遥远的边塞。梦醒后，小楼外风雨飘摇，吹起玉笙，凄凉、清冷的乐曲催人泪下。一曲终了，声音呜咽回荡在小楼中。这一幕是蛮凄凉的，笙乐凄冷而幽怨，听者闻之落泪。这里可能也反映出作者李璟，作为帝王在下朝后、在欢宴之后一定会有的无助、孤独和寂寞。 结尾的“多少泪珠何限恨，倚阑干”直抒胸臆。虽说站得高看得远，但独自莫凭栏。因为当你想看又看不见的时候，其实更难过。心中那千般愁会齐齐涌上，化作滴滴泪水。这里是语尽而意无穷的。
总结：纵观这首词，从写景自然地转入写情，又有写人到人的情怀、人的情绪，通过渲染凄清的环境来表达人物的内心情感，达到真正的情景交融，写出秋愁的高度。 在那个无比动荡的年代，唐诗的辉煌已成为历史，而以词著称的李璟、李煜父子，无疑在中国文学史上有着重要的地位。正如《词史》中所说：“言辞者必数三李，谓唐之太白、南唐之二主与宋之易安也。” 李璟的这篇名作每一句单独摘出来，可以说都足以称得上是千古名句。 有人认为“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”虽然充满愁绪但很唯美。还有人甚至认为“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，以及他儿子李煜的“一江春水向东流”更妙。 读者朋友们觉得谁写得更好呢？欢迎在评论区聊聊。 |
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