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欣赏他的作品，那画面呈现出美的造型、美得布白、美的韵律、墨彩同辉，结体饱满，一股盎然生机就会扑面而来。  作品以真实性和生动性深深吸引和征服着笔者，使我看到了一位艺术家的真诚、执着，以及对大自然无比的热爱、对创造境界顽强的探索与追求、对民族艺术格调和“笔墨当随时代”的深刻领会和体悟。  王奇寅：字颂为，1964年生于江苏海安。1982年参军入伍，1997年研修于中央美术学院中国画系。中国新水墨书画研究会会长，中国民间组织国际交流促进会理事。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国礼书画家，清华大学美术学院世界艺术史研究所艺术创作员，文化部中国书画研究会花鸟画艺委会副秘书长，中国新水墨冲染法创始人，现居北京。  《诗家情怀，水墨乐章》 文/言恭达 坚持中国画本体语言的探索，又注重人文内涵的个性表现，这就是王奇寅新水墨花鸟艺术世界呈现的一种精神——一种纯粹而复杂的，一种古今同体的、人艺契合的精神。他的新水墨花鸟画不是一般意义上的所谓“学院派”的速写加笔墨，而是对传统艺术的研习与突破，对中国花鸟画工兼写的个性演绎。  正是这种对经典的敬畏，对艺术的忠诚和对生活的热爱，使他在数十年孜孜不倦的努力之后，收获了一种复杂的纯粹，一种在缤纷繁华、乱花迷眼的当今画坛，让人一眼便可以辨识的个性风格。他把多年的工笔画色彩经验及身后的造型能力，融入其中，显示出其与众不同的艺术魅力。  他的画作，小笔贯大气、严密见功力、凝重通空灵，应物象形，意浓笔精，得心应手，化气为韵，气韵盎然。他致力于开发传统绘画点线的丰富和精细的表现力，以淡墨和泼彩，同时做到了笔中有墨，既不以狂涂为高，亦不以制作效果为能。这种现象也反映了近年来中国花鸟画的深入和发展。  在他的作品中最有特色的是运用淡墨和泼彩描写飘逸灵动的景致，好像用“七彩”、“淡墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，我认为这种符号化的倾向，是中国当代绘画中值得注意的特点，也是中国画家率真天性的形式载体。  王奇寅的新水墨作品既有传统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息，这种气息来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界的不断体悟。我在他的作品中看到一个追求纯净的心灵不断地由遮蔽走向澄明。  王奇寅的画作大多是一些极单纯的自然景观，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象风景”。在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈现出鲜活的动态和特别的效果。画家直舒胸臆，以大写意的破墨、泼彩、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。  在他的淡墨系列作品中，他吸收了西方现代构成，又以隐形思维遥接古代文韵，淡墨温润如玉，若晨烟暮霭，透而不灰，雅淡有致。他的彩墨系列汲取了敦煌壁画之石色，又吸收了张大千、刘海粟的泼彩法，并通过红、黄、蓝三原色和黑、白、银、金的运用，强化大团块的造型节律，融入西画造型和色光意识，逐步形成了自己的彩墨画风。  王奇寅对大自然的态度是虔诚的，他早期的写生稿画得很严谨。他用有控制的笔和墨色，勾勒、刻画、铺陈，一幅幅奇妙而生动的画面展现在人们的眼前。近年来，他的写生比较“放”和自由，构图与造型也变得简洁明朗。他的创作有的根据写生稿做成，有的离写生稿较远，两者多有妙趣。前者更多地保持了写生的生动性，后者更多地展现了他的想象力。  王奇寅不是一位浅尝辄止的画家，他实在倔强、有理想、心态好，他在勤奋的探索中，定会使自己的创作达到更高的境界。 （作者系中国书协副主席，全国政协言恭达艺术研究院院长，江苏文联副主席，全国政协委员） -END- |
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