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自媒体人一般既当摄影师又当剪辑人员，费劲拍了不少，就会觉得“浪费了好不容易拍摄的素材”或“拍得还不错，再保留一下吧”。为此，很容易无法控制作品的总体平衡。 但是，剪辑本身就是要对素材进行组织，使其易于观看。好不容易拍摄好的作品，如果舍不得下手剪辑的话，就会变得过于冗长。只有简洁精练的作品，才能让人回味无穷。冗长的素材堆积已经失去了剪辑的意义。 试想一下，如果让你拍熙攘的人群，你会怎样拍？  “拥挤的人群”可以通过十字路口来表现，朝着四面八方用去的人潮就像是流动的海浪。之后以较低的角度拍摄人行道上来来往往的脚步，它们从前后左右走来并交错而过。最后拍摄穿越拥挤人行横道的主观镜头即可。 虽然看起来简单，但是咱们自己也很难拍出这样的效果。这就需要学习剪辑技术了，因为错误的剪辑，很容易让观众产生混乱。 就以上述面谈视频来看，在两人的视线中存在一根虚拟的轴线。  如果在轴线前方（A）拍摄了主镜头，在越过轴线，转换到线的后方位置（C/D）进行拍摄，则会让人产生不适感。 同样是走路这个动作，愉快地走也好难过地走也好，通过演员的表演，分镜也会相应地发生变化。分镜，也要在动作中融入“创作意图”。 在“雨景“分镜中，屋檐或地上的积水、落在树叶上的雨滴等，都是比较经典的镜头。 把“撑伞”场景分为了几个分镜头进行拍摄。虽然这个动作本身仅需一个镜头即可表达，但通过镜头的表现手法，使观众无法直接看到女性的表情，增强了戏剧效果。 在“躲雨”分镜中，突然下起大雨，一位女性没有带伞，急忙跑到商店的屋檐下躲雨。 此视频主要由以下几个分镜头构成，首先通过“跟拍跑步”的远景来说明情况。接下来，拉近拍摄人物的表情之后，插入人物主管视角下的画面“屋檐下的雨滴”，最后拍摄脚下的镜头。  “分镜”指的是为了更好地用视频表现一个场景而将动作进行分解拍摄，并且将这些镜头剪辑连接起来。所谓“一个分镜头”是指一个视频中的最小单位，也可以将分镜理解为将场景分割成很多分镜头进行连接。 可以直接用一个分镜头来表现一个场景，但利用多个分镜可以更好地融入创作者的拍摄意图。视频中的故事性是以文字写出来的脚本为基础进行影像制作的，即使脚本中只是简单地写着“正在读书”，在实际拍摄时，也要根据前后的剧情变化改变分镜的方式。 不仅需要在摄影阶段考虑分镜方式，在后期制作中，分镜的剪辑和链接也分成重要。只有“摄影”和“剪辑”完美配合才能更好地表达创作意图，让观影人感同身受。 可能大家会疑惑我们中青动漫不是主要出版二次元技法教程的么？怎么会出一本和绘画“不相关”的书呢？ 现在自媒体行业这么红火，咱们也是要提高技能才能脱颖而出啊。 “颜值”不够，技术来凑。这就是知识的力量。 在对摄影或者镜头感到困惑时，知识“积累”得越多，能产生的想法也就越多，也就更有可能找到最完美的处理办法。 |
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