【原】古琴往事｜承前启后的宋代琴坛

古琴往事｜承前启后的宋代琴坛

江  雁

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宋人好琴，真是不容置疑的事实。首先皇帝他老人家对琴就情有独钟啊！

宋太宗是古琴的头号粉丝。但他老人家大概不服文王武王加了六七两根弦，愣是别出心裁闹出个九弦琴，还大言不惭跟群臣说：“七根弦由来已久，我今有创新，增为九弦之琴，此九弦之名就叫作君、臣、文、武、礼、乐、正、人、心。此九弦之琴演奏，定和谐而动听。”

左右纷纷溜须拍马，以期取悦圣心。倘若不是当时的琴待诏朱文济坚持法度，恪守传统，没准儿我们今天也就只能横九弦琴于案前了。

宋徽宗这个皇帝当得不咋地，但是文人癖好相当严重，当然人家的水平也确实不错啦。那一手瘦金体，端的是“天骨遒美，逸趣霭然”。

这位仁兄好琴到了何种程度呢？他除了热衷于弹琴，还酷爱斫琴，甚至专设“万琴堂”，收藏历代良琴；他用画记录与琴有关的日常，一幅《听琴图》，尽显操琴者与听琴者神韵。

“上有所好，下必甚焉”。因为有了帝王的重视，宋代琴坛可以说是异常活跃，朝野上下，皆以好琴擅琴为荣。

我们所熟悉的范仲淹，是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的一代名臣，是让西夏人说他“胸有十万甲兵”的“小范老子”。但大多数人都不知道，他还有另一重身份——琴之迷弟，号“范履霜”。

范仲淹常常以琴交友，以琴拜师，以琴抒千古之幽情。他的琴中知音，既有恩师崔遵度，还有隐士唐异，更是与梅妻鹤子的林逋相知相惜。范仲淹57岁时，曾经在《鄂郊友人王君墓表》中，满怀深情地回忆当年和王镐、周德宝、屈元应这几位琴友的交游：“相与啸傲于鄂、杜(今陕西西安市南)之间，开樽鸣琴，或醉或歌，未尝有荣利之语。”

北宋琴家朱长文对范仲淹特别敬慕，说他：“君子之于琴也，发于中以形于声，听其声以复其性，如斯可矣。非必如工人务多趣巧，以悦他人也。故文正公所弹虽少，而得其趣盖深矣。”据陆游《老学庵笔记》记载，范仲淹平日里喜欢弹琴，但最爱弹《履霜》一曲，范履霜之号，由此而来。

范仲淹对于古琴的感情，从他的诗中可见一斑：

爱此千里器，如见古人面。

欲弹换朱丝，明月当秋汉。

我愿宫商弦，相应声无间。

自然召南风，莫起孤琴叹。

唐宋八大家之一的欧阳修，一生诗文词赋，琴棋书画，样样精通。他在《六一居士传》写到：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。……”这琴一张，足见欧阳修对琴的喜爱。

欧阳修自云“少不喜郑卫，独爱琴声。”后因“幽忧之疾，退而闲居，不能治也”，便跟从孙道滋学琴，“受官声数引，久而乐之，不知疾之在其体也”。所谓“幽忱之疾”，就是我们今天所说的抑郁症。可见琴对调节心情，大有裨益。

实际上，欧阳修年少时就已经开始习琴，21岁南归时，还曾写下“挥手嵇琴空堕睫，开樽鲁酒不忘忧”的诗句。其入仕初期，在任西京留守推官时，与洛阳的文人名士频繁地游园唱酬，徘徊于钟灵毓秀的古寺名泉之间，时以诗酒琴书自乐。他们弹琴煮茶，“拂琴惊水鸟”，“浮瓯烹露芽”，真可谓“文之以觞咏弦歌，饰之以山水风月，此而不适，何往而适哉！”

欧阳修日常以弹琴为乐，并借此排遣心中贬谪失意之感。他在诗里描述在夷陵时的状况：

我昔谪穷县，相逢清汉阴。

拂尘时解榻，置酒屡横琴。

因范仲淹庆历新政失败，再次被贬滁州的欧阳修，常纵情诗酒，山水寄怀，瑶琴抒意。因感于时愤，他写下了著名的《醉翁亭记》，太常博士沈遵读了该文之后，“闻而往游焉，爱其山水，归而以琴写之”，从而创作了琴曲《醉翁吟》(《醉翁操》，一曰《太守操》)。多年后两人重逢，夜阑酒半，沈遵操琴弹《醉翁吟》，“宫声一迭”，“有如凤轻日暖好鸟语，夜静山响春泉鸣”。欧阳修当场作诗以赠：

子有三尺徽黄金，写我幽思穷崎嵚。

其后，欧阳修官职升迁，政务繁忙，还要应对朝廷党争，弹琴时间也随之减少。想来，他也就因此而抑郁了。所幸有琴，解了他“幽忱之疾”。

欧阳修藏有音色各异三张古琴，一张是唐人张越所制，金徽，其声畅而远；另一张是唐雷会所制，玉徽，其声越而有余；第三张是楼则琴，石徽，其声清实而缓。三张琴琴面皆布满蛇腹断，时人能得其一已属万幸，欧阳修却兼而有之。

和范仲淹一样，欧阳修也有诸多爱好相同，来往甚密的琴友。他和他们之间的故事，常常出现在他的诗文当中，为后人所津津乐道。

和琴结下不解之缘的，还有被后世文人奉为楷模的苏轼。

作为一个音乐爱好者，苏轼既表达出对各种音乐艺术的欣赏，又很重视民间音乐的演奏形式，同时还自己创作词曲。苏轼对沈遵所作《醉翁吟》并不满意，他在《醉翁操》词序中云：“翁虽为作歌，而与琴声不合。又依楚词作醉翁引，好事者亦依其辞以制曲。虽粗合韵度，而琴声为词所绳约，非天成也。”随后作了改动，使得《醉翁吟》一曲浑然天成，传唱至今。

苏轼的《题沈君琴》云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”诗中的大意，和佛教《楞严经》：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。汝与众生，亦复如是”的含义，何其相似？

苏轼的家庭不单是文学世家，也是音乐世家，他的父亲苏洵、弟弟苏辙都对古琴十分钟爱。家庭氛围对苏轼的影响巨大。他和父亲苏洵一家夜泊戒州（即四川宜宾）时，曾根据父亲所弹奏的琴曲，写了《舟中听大人弹琴》：

弹琴江浦夜漏永，敛衽窍听独激昂。

风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。

自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。

千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。

世人不容独反古，强以新曲求铿锵。

微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。

无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。

江空月出人响绝，夜阑更请弹文王。

在这首诗中，苏轼不仅表达了对古琴的喜爱，也对古琴的创作等表达了自己的见解。

苏轼一生都和古琴紧密相伴，游山玩水时，会客时，文学创作时……

古琴可以说是苏轼日常生活中的重要组成部分，他的关于古琴的文学著作中，主要有《上韵子由弹琴》、《听武道士弹贺若》、《减字木兰花·琴》《听僧昭素琴》、《听贤师琴》等。苏轼还曾经专门写了一本关于古琴方面的著作——《杂事琴事》。

后人评价苏轼，说他在音乐方面具有独到的造诣，特别是指出了古琴具有民间性，拉近了古琴和普通人民之间的距离。他在古琴的推广上，起到至关的重要作用。

非但文臣如是，武将也对琴青睐有加。南宋名将岳飞的“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”道出多少寂寞和惆怅。

宋词的诞生，大概也可以说是伴随着古琴而来的。

宋人不同于唐人的昂扬刚健，他们更偏重微妙的内心感受。而琴，恰恰很容易就拨动人的心弦。于是，伴随曲律而生的宋词横空出世，而借词来写古琴，借写古琴来说心事，终成宋代文人一大爱好。

有人曾作过统计，《全宋词》中，与琴有关的有596首，与琵琶和筝有关的，前者大约160首，后者约为150首，数量都远远低于琴。这些与琴相关的词，或者咏琴，或者描述听琴的感受，但更多是借琴抒怀，表现出宋代文人对琴的由衷热爱。

古琴艺术，在唐代已呈没落之势，能迅速恢复并重新发展起来，宋人功劳可谓大矣。正是在他们的推动下，我们才能得以重操千年古曲，聆听隔世梵音。