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文◎侯易非
关键词 草书艺术、继承、创新、审美价值 正文 一、“颠张狂素”的狂草艺术狂草书法在中国书法史上无疑是最具神秘色彩，最为自由癫狂，最能抒发个性的表征。盛唐时代下的张旭和怀素痴迷艺术，并投入毕生精力，二人是书坛史上两座对峙的高峰，在书法发展史上成为狂草之最。他们的草书被人们认为是在“颠”和“狂”的旗帜下，甚至是中国书法史上留下传奇式篇章中最耀眼的存在。 张旭开创草书新风，被誉为草圣。韩愈在《送高闲上人序》中写道：“往时张旭善草书，不治他技…天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭嗜酒，酒酣之时，大声呼叫，狂跑并挥毫，通过书写狂草来表达内心的激情与意气，有时用头发蘸墨书写，或屏风，或墙壁，随处可书，等到清醒时，犹如神来之笔，不可复制，世人称为“张颠”。怀素身处中唐时期，禅宗思想盛行，怀素融禅入书，引禅于艺术，技法远承前贤，师从邬彤，得悟与颜真卿，同时从大自然中寻找和汲取灵感和启迪，反复实践，不断提升见解，并恰当的运用到草书创作中，开启一道独特的狂草书风。  张旭《古诗四帖》局部 二、剖析《古诗四帖》与《自叙帖》（一）整体剖析 《古诗四帖》通篇行气贯通，笔画丰满，独具“锥划沙”般的张力，笔法奔放不羁，涩中求畅，奔放连绵，实乃草书巅峰之篇。《自叙帖》通篇狂草，笔笔中锋。全卷强调连绵草势，运笔上轻松自然，有疾有缓，跌宕起伏，奇踪变化。通篇于规矩法度中，飞扬飘逸，仿佛每个字都赋予了生命力，实为草书艺术的上乘表现。 （二）结体剖析 《古诗四帖》结字高古，字体宽博，因势成形，结体神出鬼没，用笔千变万化。《自叙帖》结构上字的部件处理灵活，点画呼应，穿插错落自然，对字的结构进行简化，空间处理以圆为主，犹为雅致肆意。 （三）线条剖析 《古诗四帖》线条质感浑厚肥劲，大部分不强调提笔按笔，中锋侧锋一起用，加大外拓力度，一气呵成，形成“一笔书”效果。《自叙帖》线条圆转光滑，用笔上以平动提按为主，借笔牵丝，气势贯通，犹如飞流直下的瀑布，字里行间释放饱满的激情。 （四）章法剖析 《古诗四帖》空间疏密悬殊有时变化明显，但其变化都是有过渡发生。同时拉近行距，实现“隔行通气”，字的处理如龙似马，左驰右鹜，分区域、分段落有不同的风格韵律。《自叙帖》在字组处理以稳重为主，穿插留白和谐奇妙，笔迹瘦劲，增加灵动感。 盛唐草书艺术追求的不仅是宏伟的大气之象，甚为重要的是将情感与艺术结合，将生命与笔墨融为一体，达到忘我的境界。狂草的最高境界应以庄子的“逍遥游”为目的，方能创作出最极致的艺术。  怀素《自叙帖》局部 三、黄庭坚的继承与创新书法是一个不断继承、发展、创新的过程，黄庭坚的书法也是汲取前人精华，翻出新意，而自成一家。他的草书充分吸收张旭和怀素狂草中的章法、结体及布局。在对怀素作品的长期揣摩领悟中，有意识地将禅意引入书法中，代表作《诸上座帖》中充分体现了禅宗思想。 在笔法与笔意上，黄庭坚用笔以篆隶入草，线条圆劲有弹性，深得怀素之法。《自叙帖》线条细腻圆劲，有弹性。《诸上座帖》变清劲圆健为洒脱痛快，横画一波三折频繁出现，此时黄庭坚已实现对怀素草书笔法的吸收与转换。在章法与字法上，二人在章法布局与结体上都采取夸张的方式，《自叙帖》和《廉颇蔺相如列传》都使用了大疏大密、大破大立等艺术手段，创作方式大胆又不失法度。《自叙帖》中“单字跨行”与《廉颇蔺相如列传》中“单字成行”，同样以强烈的对比增强作品的视觉感染力，实为异曲同工之妙。在笔势与体势上，草书用笔瘦劲，折笔圆转，笔意间带有篆意，结构上受到怀素草书的影响，开张肆意，具有强烈的动荡感，体势屈曲盘绕，营造超凡的险峻之势。 突破怀素，实现自我风格。重法尚意，提倡以书卷气寓于笔墨之中。书道与禅意相结合，追求自由境界。打破原有结字体系，使转中强调提按、向背、快慢、曲直，使线条变得丰富凝重。怀素的线条旨在通过笔的疾速、墨的枯润来表现，黄庭坚则强化了线条感，令其迟中有疾，疾中有迟。《廉颇蔺相如列传》、《诸上座帖》纵横驰骋，结体多变，点画开张，气势苍浑，线条极尽伸展，整篇犹如龙蛇飞舞，一气呵成，他利用笔风轨迹的小幅度波动和行进中添加折点的办法来追求线条的变化。黄庭坚是在提按范围内独辟蹊径的杰出艺术家，他的创新意趣鲜明，是当今书法创作中难能可贵的，不仅形成自己独特的书风，提高了人们对尚意书风的认识，而且对后世影响深远。  黄庭坚《廉颇蔺相如列传》局部 结语当今许多书法展览都是集字式作品，只是从形式上重新布局罗列，没有加入时代特征和风格创新，仅仅是简单的临摹古人，盲目跟风，雷同书风比比皆是。草书的美在于气的流动，势的贯穿，如蔡邕所说：“势来不可止，势去不可遏”。同时也要注意错综变化、虚实相生。今天我们学习草书要古为今用，既要继承古法又要注入时代的表现，不断革新，领悟经验，树立独特的审美意识和风格，才能使草书艺术永葆青春。 |
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