东南亚像个大杂烩,每个国家各有特点,但彼此又有那么些相似之处。 如果把整个东南亚比作一桌菜,那你的味蕾可能会受到一次极大的挑战,必须要细细咂摸才能品出不同。就像冬阴功,鸡肉、猪肉、鱼肉统统都可以拿来入汤,碰上素食主义者也能直接改成菌菇版本,照样鲜掉眉毛。他们的设计也是如此,每一个元素都能被他们拿来使用。泰国深受佛教影响,在纹理上偏爱莲花,有很多的纹样都是莲花纹的变形和衍生。由于原始森林资源丰富,他们会用到大量的木制和藤编结构,大部分建筑都是层斜的山式屋顶和高塔尖。Enter Projects Asia 打造的清迈艺术馆,就将分区、照明、座位以3D几何图形与传统的泰国工艺相结合,体现流动空间、参数化工作技术和动态形式的设计理念。他们擅长就地取材,利用实木、藤枝、金属等原材料,创作出结构与线条平衡的作品。Slow Mobiles 系列将彩纸、木材、线、钢等完全不同尺寸的材料组合,通过手工组装,享受慢速的艺术。因为泰国人不再骑大象了,所以 CHANG stool 系列就将凳子做成大象形状,还配有额外定制的鞍座,在家里想象骑象的感觉。去年,他们和 Lamunlamai 合作设计了一个早餐餐具系列。粘土混合物和釉料都添加了蛋壳、胡萝卜果肉和咖啡渣,以此表达可持续发展的愿望。泰国有着“七彩文化”,早在泰国大城王朝时期,就习惯用颜色来代表日期。星期一为黄色,星期二为粉红色,星期三为绿色,星期四为橙色,星期五为淡蓝色,星期六为紫红色,星期日为红色。56th Studio 是泰国一家跨界工作室,他们的设计色彩异常丰富。他们把 JW Anderson,Manish Arora,Jona-than Saunder 等高级时装品牌翻译成食物,并且根据烹饪方法给他们安排了故事情节。 他们还会把平凡物件与奢侈品符号混搭,并把这种游走于实验性和大众化的设计称作是“对流行文化的绑架和盗窃”。越南的设计非常清新,尤其是在建筑设计上,这几年越发重视环保理念,喜欢将自然景观融入设计。建筑设计工作室 Inrestudio 为越南广平省的一家矿业公司设计了一座办公住宅楼,锥形的屋顶和四面开口的设计让它看起来像个“万花筒”。由于公司所在地经常发生干旱和洪水,因此设计了双层屋顶使建筑物免受阳光照射,延伸的屋檐则遮挡了雨水,让它在倾盆大雨下也能保持打开状态。同时,墙面上也设计了很多穿孔,既能保持自然通风,也能在内部产生光影图案。Rollimarchini Architects 和 G8A
Architects 为越南设计了一家工业园。为了避免破坏生态系统,整个工厂的外墙都种满了绿植,不仅能遮阳挡雨,还有助于净化空气。制造车间则通过多孔外墙进行自然通风,庭院结构也参考了越南村庄的设计,停车位也设计成了弯曲的 L 型屋顶,更有波纹感。独立视觉艺术家 Lucia Pham 喜欢用鲜艳醒目的颜色和不同的形状来描绘人和生活。受不同文化背景、宗教信仰、殖民历史的影响,马来西亚的设计大多呈现多种视觉语言杂糅的形态,你可以同时看到粤、汉、英的神奇混杂。就像咖喱饭,吸纳了各种香料,再烩到米饭里,甭管东方西方,都能找到一点家乡的亲切。Where's Gut 是一家位于吉隆坡的平面设计工作室,他们擅长干净、直接和图形化的叙事性设计表达,作品涵盖并时常融合品牌视觉、包装、插画等领域,有着浓厚的多文化特质。成立后的第三年,作品「八仙过海」就入选了 2021 东京 TDC 年鉴。「番番是福」(A Fruitful Year)的灵感来自西红柿,采用传统中国刺绣美学,拿下了台湾金点设计奖的标章。年轻的设计师们喜欢将传统符号与现代版式、印刷风格融合,在色彩的运用上也延续了亚热带地区的大胆特点。两人工作室「kongsi 一亻一半」喜欢进行一些概念性探索,融合不同的观点和审美,还喜欢运用网络热词。TED x PetalingStreet 2018 的主题视觉,整体围绕文字,传达“燃”的核心概念。点燃“火”(PASSION),会出现持续的“然后”(ON and ON),重复的排列让人混淆 ON 与 NO ,暗示着人们要通过矛盾与否定(NO)自我反思,持续迈步(ON)。由于曾经是英国殖民地,又被日本占领了一段时间,所以新加坡的设计风格既融合了英式的优雅、日本的含蓄,又有中式的端庄、亚热带的斑斓。就像咸甜的咖椰土司,作为一道饭后甜点,外观精致,但细品之下又有别样的味道。 Studio Bang-gu 由 Daisy Dal
Hae Lee 和 Lucien Ng 在 2016 年创立,多元的文化背景使他们偏向跨学科设计。《PlayPlay Laaaaah》是一本关于重塑新加坡最具标志性的龙游乐场的杂志。利用龙游乐场的碎片,重新构建了模块化字体,这种形式概括了新加坡的传统和玩法,同时又激发了后人在游玩时的好奇心和想象力。在新加坡,设计师工作室的综合性很强,从平面设计到设计咨询,都在他们的业务范围。这也就是使得他们设计视野很广,喜欢思考一些深层的东西。Foreign Policy 是新加坡著名的设计和创新咨询公司,在品牌形象、艺术、互动媒体、室内设计等领域都卓有成就。他们习惯从故事中挖掘品牌的设计,认为设计的世界远不在于像素之间,好的设计也不仅仅是好看,而是开启商业的一把钥匙。与新加坡国际摄影节合作时,他们将标识设计与摄影结合起来。缩小版图片模拟的是相机快门,半开放的结构提醒人们,每张图像背后都有着广泛的故事背景。与 Figment 合作时,他们直接给品牌宣传资料设计了一个“包裹”,还将 logo 与新加坡传统屋顶的形状结合,以此宣传新加坡文化。Currency 是一家以价值和战略为导向的设计工作室,设计时会由战略思想家和设计团队共同合作,以此来构建独特的解决方案。Me, Myself &
You 就通过风格不同的排版和色块组合,鼓励人们展示自己的个性。偏爱自然材料;色彩追求宁静,较少运用跳跃性色彩;造型设计比较注重空间氛围的意境和神韵。就像辛辣的沙嗲烤串,闻起来是椰奶的鲜甜,但进口却是辛辣,产生迷幻之感。创立 AIEVL 的印尼设计师 Denny R. Priyatna 是近年来很受瞩目的工业设计新星。他喜欢做减法,作品充满了实验主义风格和概念性,希望能让人们感知到物体的两面性。比如 EUM 椅,表面的泡沫材质被部分剥离,组成了印尼传统图案,平滑和粗糙对比感把材质从幕后带到了台前。Cirva 系列则强调了藤条的多样性,通过雕刻而非编织突出环保材料藤条的特点。edwina 的幻彩拼贴运用了大量的色彩和抽象流动的背景。虽然色彩偏马卡龙少女糖果色系,还加工了字体、肌理、插画,但经过特殊处理后,风格抽象又迷幻。东南亚的设计深受殖民和中华文化的影响,互联网普及再加上留学潮,东南亚在杂糅中也逐渐走出了自己的设计之路,呈现出前所未有的生猛姿态。
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