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在18世纪的西方画坛，绝大多数的画家都被“贵族化”了。当然了，这并不是说画家成为了贵族，而是画家为了迎合市场需求， 进行创作与贵族人物主题有关的油画作品，在这其中，有些人成了宫廷贵族里的专职画家， 而有些人为了生存，即便不入宫廷，也要创作贵族主题油画，目的是为了吸引有钱人的品味，  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 比如，18世纪末期的丹麦画家克里斯托弗·艾科斯伯格笔下的女性题材油画作品，都是描绘表现贵族的主题形象， 从画风来看，是新古典主义修饰手法，因为整个画面人物细节强调的是略显僵化、普遍的“绝对美”，这话有些矛盾，既然是僵化，又怎么会是绝对美呢？  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 其实，这并不矛盾，之所以说“僵化”，那是人物的形体比例有些许的“不对称、不协调”，比如(文章第一幅画)女人的两边肩膀， 一高一低，这是画家将色彩“夸张化”了，形体素描的比例还是匀称的，只不过我们看不到而已;另外就是，女人的肌肤纹理，  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 没有表现出很自然的松弛度，线条笔触有很明显的“间断感”，也就是不够流畅的意思，这是画家有意这么处理的， 其目的就是为了夸大人物的情绪效果，类似那种“欲言又止”的心理状态，不过呢， 这是很微妙的细节处理，我们也只能通过女人的表情以及肢体动作来了解，  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 比如女人的左右脚呈前后紧并的姿势，整个身体半贴着“座椅式”的石块，看起来像在站着，又像是坐着，双脚又想迈出去，又想缩回来， 这种模拟两可、犹豫不决的姿势动作。还有就是(文章第三幅画)女人左手撑着石块，右手向前伸出，像是想让对方抓住自己的手，  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 但那犹豫的眼神，则说明了女人内心里的想法不坚决，以上这些都说明了女人“欲言又止”的心理状态，这种情绪也最容易让观赏者共情， 就好比看电影时，突然屏住呼吸一样等待某个情节发生。相比较女人的那种不够流畅的线条笔触以及有些不匀称的形体比例，  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 画面背景场景则被描绘得井然有序，无论是室内的桌椅墙壁地板的线条图案，还是户外的天空云朵山丘石块花草树木，乃至雾气， 都表现出它们最原始最真实的特征，而且氛围气息很浓很真实，室内有“居家感”，户外有“景观感”，当然了，这离不开“因地置宜”的光影效果的烘托，  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 不暗淡不强烈的光影效果，除了让背景场景的“空间感”更有真实的视觉感受之外，也让主体女人的一些缺点被忽略了， 女人的肢体神态因为光影的衬托点缀，显露出浓烈饱满的情绪状态，似乎在和画面之外的我们在交流，她们身上的珠宝首饰品，  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 珠光宝气，很显档次，却又没有一丝庸俗的奢华感，这就是“绝对美”的概念和样子，从而体态丰盈的女人，骨子里的“贵族气息”就油然而生了， 事实也是如此，画家并没有对女人的形体做太多的“不匀称”的处理，总体上还是很匀称的，形体的立体感饱满，情绪丰满，整个画面场景给人很直观的艺术感染力。  克里斯托弗·艾科斯伯格油画 |
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