|
2020年11月11日《书法报》第43期26、27版 责编：李金豹 邮箱：sfbs1@163.com
当代书法作品中的“书中书”视觉艺术 ——以刘洪彪、王金泉作品为例（下） ■朱丙夫 清包世臣《艺舟双楫》说：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”历代书家对“计白当黑”的认识，是认为“白”与“黑”同等重要。书法作品“黑”表现在“实”，“白”表现在“虚”；“实”为形、为体，“虚”为神、为气。所以书法作品的“黑”是“虚”的载体，“白”是“实”的灵魂。魂不附体则无神，体无气则生命终无。人们常说，这幅作品密不透气，说明书法作品虚的重要性。无气，作品何以谈生命？ 当代作品中出现的“书中书”，其经营的位置没有固定或者说固化，而是随章赋形，突出于“巧”。根据作品布局谋篇的需要，通过书家巧妙经营，使整幅作品达到和谐统一。它们出现的位置，时而在篇首，时而在篇中，时而在篇尾。无论出现在何处，这种经营位置的不确定性，都是书家审美情趣的需要所选择的结果，也是观赏者的激情催化剂，从而在欣赏时产生情感上的共鸣。这种移情作用在美学家朱光潜的《谈美书简》中这样表述：“人在聚精会神中观照一个对象（自然或艺术作品）时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣'外射’或移注到对象里去，使本来只有物理的东西也显得有人情。”所以“书中书”是书家提高书法作品感染力的重要手段之一。 三是书法作品的形制安排。“书中书”在书法作品中诞生，是书家对书法作品审美意识的总体需求。“书中书”形制不同，在书法作品中所表达的书法语汇也不尽相同。形制不同构成的块状图形也各异，这种块状图形与行间文字的不同块面图形的组合，从而产生了抑扬顿挫的视觉动感。刘勰在《文心雕龙》说：“夫文象列而结绳移，鸟迹明而书契作，斯乃言语之体貌，而文章之宅宇也。”文字之象，始于结绳记事，仓颉造字，通过观察鸟兽的足迹而初造文字。换句话说，就是文字之初，法天地之象。
刘洪彪作品 透视当代书家刘洪彪、王金泉等的作品，发现他们所采取的方式也各不相同。刘洪彪大部分采用有规律的几何图形，诸如正方形、长方形等较多；而王金泉则不拘形式，根据整体布局的需求进行补白，以达到整幅作品空间的虚实对比。2018年，笔者首次拜读到王金泉的书法作品时，就提到“书中书”这个概念。当时，王金泉先生感到好奇，因此他对“书中书”产生了兴趣。在王金泉先生看来，作品中所形成的“书中书”不是刻意而为，而是看到成形作品留有大量空白，觉得整体性失重，于是信手拈来“书中书”，以力求达到“无意于佳乃佳”的效果。 这种形制，无论书家有心还是无意，都是极力表现传统美学意蕴的延伸。大家都知道“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。这种太极四象最初离不开图像说，由此揭示宇宙生命中的阴阳互变规律。一幅书法作品的创作也是将阴阳互变规律寓于其中。一位书家在展示文字“墨”的同时，也留意着“白”的存在，阴阳互变规律不言而喻。白，因为黑而存在，黑，因为白而彰显。白处有黑，黑处有白，黑白互存。
刘洪彪作品 三、“书中书”对书法艺术审美的总体要求 “书中书”作为书法作品表现形式的一种探索，毋庸置疑，是随着展厅实体书法作品的展览应运而生的。它在大幅作品中呈现，给人以“小家碧玉”的温馨，我们在阅读中获得了大美不言的愉悦感。 根据当前书家的探索情况看来，“书中书”对书法作品的艺术审美有以下约定俗成的书法作品章法。 一是“自然和谐”的原则。中国古代书法理论家将书法作品艺术美分为自然美和雕饰美，以追求“道法自然”美作为书法艺术的最高境界。明孙文融在《书画题跋》中说：“凡书贵有天趣。”也是对书法自然美的极力推崇。清翁方纲在《复初斋文集》中强调：“画家亦曰，逸品在神品之上，故太璞不完，胜于雕琢也。”书家通过线条的锤炼、技法的娴熟、结字的欹侧、墨法的变化及章法的精心安排，使书法作品由生到熟，由人工的雕琢美到天然的自然美过程，最后达到自然和谐美。 “书中书”不是所有的书法作品都能呈现的，而是根据作品布白的需要而定，以达到主体与局部相互映衬的作用，使整幅作品实中有虚，和谐自然。
刘洪彪作品 二是“动静结合”的原则。中国汉字是世界所特有的，因此而产生的书法美是其他国家文字所无法比拟的。我们书写汉字的最初表现形式为汉字的静态美。从书体上来看，清刘熙载在《艺概·书概》中作了精辟论述：“正书居静以治动，草书居动以治静。”一幅优秀的书法作品是动静完美结合的产物。书法作品的动态主要表现在书家以纸为载体、以笔为工具凸显书写过程中线条的张力。通过字内空间、行内空间、墨法空间以及章法空间等产生的视觉效应，使作品气息上的变化产生如同音乐律动一样的美。所以人们将书法喻为无声的音乐。 我们从当代书家刘洪彪、王金泉所创作的书法作品来看，无论使用什么颜色的墨，他们都有一个共性，即“相似相融”。黑色让人文静，红色让人躁动。 除此之外，动静结合的原则还表现在当代书家将“真、草、隶、篆、行”划分为动态字和静态字。“真、隶、篆”为静态字，“行、草”为动态字，这种划分已得到书法界的广泛认同，这也是对汉字字体艺术表现形态的深入认识。依据书写的节奏感和线条的张力所产生的视觉效果将“五体书”划分为静态字和动态字也更具有准确性、直观性。其实，从书体上划分为动、静，书法史早已有之，清刘熙载在《艺概·书概》中说：“书凡两种：篆、分、正为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”当代书家的观点与此种观点也基本一致。 当代书家刘洪彪、王金泉创作的作品多以行草书体出现，他们惯用的布局安排是作品主体部分在字体上用行草书，而“书中书”多为楷、隶，以求动静结合。
刘洪彪作品 三是“虚实映衬”的原则。书法作品的虚实关系，在中国传统哲学思想中表现为阴阳理论。《道德经》说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”世间万物阴阳相抱而生，生生不息。当代书家胡抗美曾言：“在章法的处理中，阴阳对比关系是其根本守则，正是凭借各种各样的丰富对比关系，书法不仅完成了自我形式语言的构建，也完成了对阴阳观念及宇宙万物运行法则最为直接的表达。”书法作品的虚实关系不仅表现在用笔的虚实、章法空间的虚实，而且也表现在用墨的虚实关系上。 随着社会发展，人们生活的需要，书法作品的价值观也在不断地转化，它由传统的书写实用性转化为实用性与艺术性的综合体现。书法作品作为艺术品，书家们为了突出它的视觉效果的装饰性，在墨法上改变了传统单一的墨色，将一幅作品融入了两种或两种以上的墨色，极大地丰富了书法作品的色彩，提升了书法作品的欣赏价值。 纵观当代书家刘洪彪、王金泉的作品，他们的主体部分用黑色的墨汁书写，而“书中书”则为朱红的墨汁所书，达到相互映衬的艺术效果，不仅如此，而且还进一步体现在作品主体部分形制为长方形，而“书中书”则为正方形，或者反之。值得一提的是，王金泉的作品在艺术处理方式上则有所不同，他的“书中书”形式感更显示出“无意于佳乃佳”的境界。其作品中的“书中书”不像刘洪彪作品那么规整，主要表现在“书中书”没有起首章和姓名章的严格章法，也没有主体与局部（指“书中书”）字体上的琢磨，仅仅表现在黑色和朱墨上的差异、整体大字与局部小字的差异、章法上空间疏与密的对比。当代书家对“书中书”的笔墨经营，正如宋代书家米芾所说：“要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳。”“书中书”较作品的主体部分而言，均属小字，虽然不同书家的“书中书”在书法作品中所表现的形式不同，但赋予书法作品的美学意蕴是高度一致的，可谓殊途同归。 “书中书”作为当代书家对传统章法探索的一种新形式，值得当下书坛关注。它为书法作品创作注入了新的活力，也为我们探索作品形式拓展了一种新思路。
|
|
|
