艺术简介 李文才,1969 年生于桂林,中国焦墨画画家,国宾礼艺术家,海峡两岸文化艺术交流协会广西分会会长,桂林五通农民画艺术家协会会长,临桂民间文化研究会副会长,桂林市临桂区浮洲书画院院长,政协临桂区委员。自幼受家学熏陶,几十年以来潜心于书法研究及中国焦墨山水画的艺术研创。是当代沈氏焦墨画创始人沈素华老师、军旅书法家林继福将军的传承弟子,并得益于当代国画艺术泰斗姚治华老师的不吝指教。 2016 年 4 月受中国中共党史学会、中国书法家协会、中国美术家协会、007173中国艺术研究院等多家单位邀请在人民大会堂参加《纪念红军长征胜利八十周年全国名家书画艺术展》。作品多次获奖,并被国内外友人收藏。2017 年入编国家艺术人才库,315 中国诚信艺术家。2017 年参加中国国家画院“时代新声 文化自信”全国优秀艺术名家作品大展。2017 年 12 月焦墨山水画作品在北京李可染画院展出。2018 年应邀参加中国博鳌亚洲国际论坛暨中国传统文化年度表彰大会,并上台致辞。2018 年,李文才焦墨山水画作品被《中国国际财经》杂志2018 年第 3 期刊登。2019 年 3 月焦墨画作品入编国家商务部《中国经贸》刊登。同年 4 月作品入编中国中央办公厅国家档案局《办公室》杂志封面、封二、封三、封底刊登向全国党政军机关发行。2020 年 6 月撰写国家级课题论文《李文才谈中国焦墨画的创作技巧与研究》(编号 :JFYD1037)。荣获教育科研成果壹等奖。并录入中国文化科研项目信息库。2020 年 10 月国宾礼文化市场保护委员会、国宾礼艺术鉴定委员会、国宾礼特供(外事)管理中心、授予中国国宾礼艺术家称号。2020 年 11 月荣获广西壮族自治区教育厅、广西社区教育发展研究中心颁发 " 全民终身学习品牌 " 称号。2021 年,8 月受到中央电视台农业农村频道做专题采访报导。2021 书画作品入选 " 经济″书画艺术第 1 期刊登,发送两会及有关单位。2022年捐赠的国画作品《山高水长流》被国家博物馆收藏! 国画作品:80000元/平方尺 书法:40000元/平方尺 书法 《神逸》70x136 cm 李文才焦墨画作品 谈中国焦墨画的创作技巧与研究 焦墨山水画,黑白世界。墨分五色,焦墨为首,点线幻灵; 魅在笔端,纯焦墨而不借助水渗;万端风采,精极致而为画道险绝。神于之笔,贵于用心。画之骨力,重在色谱。五色得意, 辅色不可夺墨;黑白自然,犹宾不可润主。 李文才焦墨画作品 焦墨画,顾名思义,即是黑与白概念的表达,“黑与白”是先秦哲学的“玄与素”,它实为天地之根,其实在焦墨画创作过程当中,要使一种黑与焦的孤色来表达大自然千颜百色的风韵,可以说是难如登天。所以郎邵君先生说过:创作焦墨画者是把自己逼上了一条绝路再寻找生路。其实也是,之所以一代代的画家们都寡有涉笔单一枯燥的焦墨画创作。恩师沈素华经过了几十年的研究及实践,从而找出了焦墨画的三贵、三难、三怕。 李文才焦墨画《金象饮玉河》70x178cm 李文才焦墨画《春韵图》70x178cm 多年潜心研究焦墨画法,作品浑厚华滋,气势磅礴, 形成了“黑、厚、密、重”的画风,尤其是晚年的焦墨、积墨画为后人称道。深受黄宾虹先生焦墨山水画之影响,现代画家在焦墨山水画技法上大胆探索,将传统焦墨法运用到写生与创作之中,形成了新的焦墨山水画语言和格局。 四、焦墨画的创作技巧 所谓焦墨画的创作,必须以“焦”来定调布局, 然后把浓、渴、枯的线条从燥火中蕴藏的“韵”找出, 再结合音乐中的旋律融入思想,就会产生了美妙的落差感来完成你的意题。人笔画合一使作品 : 画如诗歌, 诗歌如画。 线条是中国画的造型基础,看似简单,实质最富有变化和灵性,耐人寻味,也最难写出富有弹性和韧性的线条并赋予精神内涵,这就是中国画家要具备的基本功。中国画强调突出线条笔触,笔中有物,物意灵动才会充分显示中国画线条的无穷魅力,这是中国画基本技法的实质。焦墨山水画的线条表达尤为重要, 可以认为,焦墨画是不使用水,以纯浓墨线条构成的, 唯有笔法,而无墨法,却具有滋润感、层次感效果的绘画。 焦墨法不使用水,所以辅以皴擦替代了渲染。要使画面达到“干裂秋风,润含春雨”的效果,皴擦成了焦墨技法的关键。焦墨的擦使用在焦墨山水画的大部分画面,要求擦出线条笔迹。它擦关系到进一步加强山岩的结构、纹理、阴阳向背,关系到画面的滋润感和层次感,以及画面浑然的统一和谐。在皴擦中突出线条笔触,用笔力求稳健、雄浑、含蓄、古拙和自然,通过线条笔触的变化表现苍润的山体和层次丰富的山石肌理。如果用笔剑拔弩张、妄生圭角、浮薄柔弱, 以及全无弯曲的直线平涂,非但没有层次,也毫无笔法而言,则笔枯墨死,形成“火烧秸稈”之象。用焦墨勾勒、皴擦的线条,尤其是长线条,要做到浓淡变化尽在一笔之中。笔锋含墨多,下笔重、缓显得浓; 笔锋含墨少,下笔轻、疾显得淡,这完全是用笔功力所致。焦墨线条完全不同于以水调墨色,以水求墨色浓淡变化的水墨线条。焦墨的性质决定了用笔方法, 即以渴笔为主,尤以半干半湿为宜,如果蘸以湿浓墨行笔,容易产生没有层次变化的一团死墨,画面难以深入。焦墨作画忌讳时常蘸墨,要善于把握笔锋由湿到干的应用过程,直至笔锋中最后一丝墨迹也能予以使用,正如黄宾虹先生在其画作中题识:“用渴笔法, 最宜腴润”。渴笔行笔中会产生干中起“毛”的线条, “毛”主要体现在线条的边缘,焦墨的起“毛”线条显得苍润。渴笔在轻重缓疾的行笔轨迹中,线条会自然产生丝丝点点,形态各异的白痕,即飞白。飞白产生了线断意不断的虚实相生,产生了灵动的韵律,在一波三折的线条中表现出形态美和自然美。唐张怀瓘在《书断》中说:“赞曰:妙哉飞白,祖自八分。有美君子,润色斯文,丝萦箭激,电绕雪雰,浅如流雾, 浓若屯云,举众仙之奕奕,舞群鹤之纷纷。”起“毛” 的线条与飞白,具有异曲同工之妙,在焦墨画中产生重要的苍润作用。焦墨山水画是以线条为主体构成的绘画,因为使用焦墨就自然失去了墨法的渲染、晕化, 唯有强调笔法。用长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的线条将山岩、树木、流泉的结构、纹理、阴阳向背的层次予以体现,需要对线条有极强的掌控能力。可以认为, 水墨山水画的墨法之妙,也全从笔法中产生。缺失了水的作用, 怎样体现焦墨山水画的滋润感、层次感是焦墨技法的核心问题。正因为缺失了水的媒介,才产生了焦墨山水画的独特性、特殊性。焦渴中见浑厚华滋、苍茫深秀、古拙简朴,体现水墨之外独特的笔墨个性,是运用焦墨技法的最终目的。 在创作焦墨山水画时容易产生行笔滞涸、积成墨团、笔枯骨露、形成火烧眉宇等困惑,这是焦墨用笔的弊端。另外, 焦墨山水画还会出现这样的弊端,由于焦墨的黑、白、灰的色彩基调,容易使画面过于写实逼真,产生西画素描效果, 违背了中国画传统精神——写意性、书写性。焦墨山水画还容易产生黑、白反差较大的大块面形状对比,如果缺乏中间层次的衔接,画作就会形成黑白版画的效果。山体轮廓的勾勒用焦墨,有轮廓而无皴法,辅以水墨渲染补之,或焦墨、水墨交替使用,便难以界定其画是焦墨还是水墨,失去了焦墨山水画的纯正和独特性。 焦墨技法在中国画中可谓曲高和寡,它不仅需要画家娴熟、深厚的笔墨功底,还需要渊博的学识和高尚的人格修养。这种古老绘画技法,让许多画家望而生畏,能脱颖而出并独树一帜者,自古以来较为罕见。由于从事焦墨创作的画数量很少,目前国画界还缺乏对焦墨技法的学术研究,因此,焦墨画创作还存在非常广阔的发展空间。例如色彩在焦墨画的应用上,传统焦墨技法不设色,设色焦墨属于独辟蹊径。以纯焦墨完成基本画面后,施以淡彩,焦墨与色彩相互融合, 会产生很微妙的视觉效果,恰似久旱逢雨,犹开新面。这种画法虽然融入色彩元素,但仍然不失焦墨本质,却丰富了焦墨技法。目前,中国画的山水、花鸟、人物三大类别中,焦墨多应用在山水画创作,还很少见到用纯焦墨创作花鸟和人物,画理相同,笔法相同,为什么不能用焦墨创作花鸟、人物呢?因此,焦墨这一古老技法,面临亟待解决的向花鸟、人物画拓展的问题,需要我们进一步研究、探讨、变革、发展。使焦墨这一中国画的奇葩,焕发出更绚丽的光彩,让古老的艺术生命迸发出生命的本源和新的活力。 中国画是注重主观意识的绘画形式,画家以手中笔墨, 抒发胸中逸气,作品倾注着作者的思想和精神。中国画是通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。绝似物象的绘画, 绝不似物象的绘画都不是真正的艺术,唯有有感而发、介于“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象的表述,中国画就失去了生命。所以,焦墨山水画需要自我心灵与山水灵性的结合; 需要思想情感与山水灵性的结合。 中国画是注重主观意识的绘画形式,画家以手中笔墨, 抒发胸中逸气,作品倾注着作者的思想和精神。中国画是通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。绝似物象的绘画, 绝不似物象的绘画都不是真正的艺术,唯有有感而发、介于“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象的表述,中国画就失去了生命。所以,焦墨山水画需要自我心灵与山水灵性的结合; 需要思想情感与山水灵性的结合。 李文才焦墨画作品 李文才焦墨画作品 焦墨山水不是客观的山水,是画家心中的山水;画也不是画,画就是我,我就是画,焦墨山水是自我内心精神世界的真实写照。焦墨山水,黑白相间、阴阳相合、动静相宜。它白中有黑、黑中有白,虚实相生,刚柔相应,一山一水、一草一木之间皆“负阴而抱阳”。焦墨山水,艺合于道,干润黑拙,浓淡虚实,集笔法之妙,得纯墨内美,贵有静气,静而致雅。唐代张彦远在《历代名画记》中说:“草木敷荣,不待丹碌之采; 云雪飘飏,不待铅粉而白。山不待空青而翠;凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色, 则物象乖矣。”焦墨山水,纯素而简远,是主观审美理想与客观世界的融合。平淡天真,归于精纯的意趣, 超越客体,独与天地精神往来,是画道的真魂。焦墨山水,为寂寞之道,由渐修而顿悟,感悟人生万物, 得其真谛。焦墨山水,是画家思想和精神的缩影;是人品、人格的体现;是主观意识的发挥,它本身的意义已超越了绘画技法的范畴。焦墨山水,折射着中国传统文化的精髓,折射着中国传统哲学思想的熠熠闪光。我于这黑白的焦墨画世界中,遨游数十余载,也创作了诸多作品,《春韵》《春光无限时时新》《家乡的母亲桥》《登高望远》等。在这些作品中,我始终坚持阴阳相生、动静相宜、虚实相应的精神内涵。在我的《山高水长流》中,山峰巍峨,山谷间白云浮动, 岚气弥漫,飘逸俊美,意境充沛,可窥焦墨画艺术的墨溢神韵与底蕴魅力。山川重峦叠嶂,水从高处下, 生机盎然,虽是黑白的世界,但层次分明,淡雅脱俗,点线之间呈现的是扎实的艺术创作功底。整幅画虚实相间,意境空灵,松柏苍郁,峡谷险峻,水流湍急, 雄浑畅达,营造了山水大美之境界。 李文才焦墨画《山水有清音》70x178cm 李文才焦墨画作品 五、焦墨画的现代价值 李文才焦墨画作品 |
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