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清代中期扬州画派的华岩、罗聘也师法恽寿平，其中华岩受恽寿平的影响最大。“华岩也工画山水、人物，但其花鸟纵逸跌宕，独具一格，既有深厚的传统功夫，又善从民间技术中汲取营养，生趣勃勃，千变万化，可以说为清代花鸟画开拓一块新天地，其影响之大可与恽南田争辉。”华岩不仅受到了恽寿平绘画技法和绘画思想的影响，还吸收了陈淳、徐渭的精髓，并且从民间技术中汲取营养，大胆创新，独具一格，形成了自己的风格。
华岩十分注重观察绘画对象，并且形成了兼工带写的小写意技法。比如《山水花卉册之水仙山石》中，很明显能看出华岩不仅吸收了恽寿平的没骨技法，而且加进了更多随性的东西，即兼工带写的小写意技法。从恽寿平的《墨菊》和华岩的《秋菊》对比可知，对表现同样的绘画题材时，两个人呈现出了不同的绘画风格—从对象形态上来说，恽寿平十分尊重对象的结构，对细节刻画十分到位，而华岩对对象做了适当的艺术处理，对一些细节做了简化，并且对形态做了一定的夸张。
从表现技法上来说，华岩继承了恽寿平“写生正派”和没骨技法，这是不可否认的，但是华岩加进了笔墨意趣。“既（继）见，教咏《篱门》一诗，中有句云：'晚日悬渔网，秋风络豆花。’顾谓教，子诗富画情，何不作画？吾生平无门弟子，盖画意不画形。匪不欲授人，无可授也。教写短幅献之，先生曰：异哉！子于六法有宿悟焉，其勉为之。虽然，画，艺也；艺成则贱，必先有以立乎其贵者，乃贱之而不得。
是在读书以博其识，修己以端其品，吾之画法，如是而已。”（张四教《新罗山人像》画中题跋）从张四教的这段题跋中可以发现华岩的绘画思想，他注重通过绘画向观者传达自己的情趣，因此画画不应该过分追求形似，而应该把对象的“意”表达出来，即“得意忘形”。因此，笔者认为华岩不仅在很大程度上受了恽寿平的影响，而且他推陈出新，在恽寿平的基础之上又有了新的发展，即增加了作品的意趣。
苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”苏轼认为作画如果拘泥于形似，那就跟儿童一样，这也体现了“意”的重要性。总的来说，这是华岩继承了恽寿平画风后，超越他的地方。
值得一提的是，唐炗在一定程度上也受恽寿平影响。恽寿平与唐宇昭交游甚多，因此唐宇昭之子唐炗与恽寿平也较为亲密。唐炗擅长以没骨法画荷花，与恽南田齐名，世有“唐荷花”“恽牡丹”之称。唐炗曾为王翚祝贺40岁寿辰与恽寿平合作了《红莲绿藻图》，唐炗绘荷花，恽寿平画荇藻。恽寿平在其题跋中曾多次提到与唐炗讨论写生，并且对唐炗的绘画持较高的评价：“没骨图成敌化工，药房荷盖尽含风。当时画苑徐崇嗣，今日江南唐长公。”
无论江南江北，有许多人争相学习效仿恽寿平的“没骨花鸟画”，其中包括恽氏家族后人恽源濬、恽冰等，恽寿平弟子马元驭、范廷镇等，宫廷画家蒋廷锡、邹一桂等以及其他画派画家华喦等众多画家。恽源濬在北方备受追捧，恽冰作为女画家得到了社会以及皇家的认可，马元驭当时地位、水平之高，蒋廷锡、邹一桂将恽氏画风带到了宫廷。
这些种种因素，都让恽寿平开创的没骨画风得以延续，也推动了常州画派的发展。总的来说，恽寿平独开生面、自成一派，适应了清初花鸟画变革的大局势，再者恽寿平的学生与以恽氏家族后人为代表的常州画派对恽寿平画风的追崇、模仿、学习以及他们在全国画坛的影响力。这些条件都给恽寿平的没骨画风注入了新鲜的血液，以上也是恽式没骨画风得以传承与发展的重要原因。 |
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