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伍 劍 字云渐 湖南湘潭人 现为中国书法家协会会员 湖南省书法家协会主席团委员兼隶书委员会常务副主任 齐白石纪念馆（美术馆）书记兼馆长 湘潭市书法家协会副主席 “现状与理想”中国当前骨干书家学术批评展 “源流时代”中国当代骨干书家“二王”系列研究展参展书法家 “国学修养与书法”第二届全国青年书法创作骨干高研班成员 为湖南文艺人才扶持“三百工程”书法家 湖南省文艺专家库成员
全国第八届书法篆刻作品展“全国奖” 第二届、第六届中国书法兰亭奖 首届大字书法艺术展二等奖 第二届隶书展览提名奖 全国第十三、十四届“群星奖”创作奖 湖南省第六届书法作品展览金奖等
全国第八、九、十、十一、十二届书法篆刻作品展览 第四届青年书法篆刻展 第五届楹联书法展览 第四届正书大展 首届行书大展 第四届中国书法百家精品展 庆祝建国70周年“盛世中国”全国名家书法大展 中国书坛名家系统工程千人千作展 中国书法五百家精品展等50多个重要展览 先后出版《伍剑书法作品选》、《行迹》、《晨风欲来——伍剑书法状态》、《且行且悟——伍剑书法状态》、《清风微澜——伍剑书法小品》。   隶书的创变：艺术的“物物”和“物于物” 伍 剑 看到这个题目，着实让人费解。但是在书写体验中，无时不在影响和启发着我。要结构还是不要结构，要局部还是放弃局部，自己为主体还是字型为主体，都是书写中要面对的问题。 刘熙载有一个异常深刻而又长期遭到冷遇的书法美学观点，这就是《游艺约言》所指出的：“汉隶能物物，唐隶物于物，化齐处一，通得此意，可以辨一切书。然岂唯书哉?”其区别在于“物物”与“物于物”。其论述中作为名词的“物”，无疑是指书法家笔下所书写的文字形体。所谓“汉隶能物物”，就是说，汉隶主要不拘泥于绳墨楷则，能主宰、驾驭并超越原隶书字形，为己所用，逍遥于隶书艺术之美的自由天地。
无独有偶，沈增植在《海日楼札丛》卷八《论行楷隶通变》言：篆参隶势而姿生，隶参楷势而姿生，此通乎今以为变也。篆参籀势而质古，隶参篆势而质古，此通乎古以为变也。其实，在篆书、隶书与楷书之间的取法选择，是通变的“物于物”，也是创造的“能物物”，其方法和路径，说明其对于隶书创变的深度理解。
曾经看到刘宗超先生在《中国书法现代创变理路之反思》中的观点，我是非常认同的。他说，中国现代社会转型使书法创变的确面临困惑，这些困惑同样影响到隶书，来自“艺术观念之变”、“文化氛围之变”、“传播方式之变”、“碑学帖学之争”等方面。也就是需要挑战美观书写，以丑拙书风建立新的审美范式，加上美术观念的介入方式，层层剥离着汉字的实用因素，以展厅代替其他的传播途径，试图使中国的传统书法与当下国际艺术潮流接轨，实现观念先行，视觉先行。这写都是从审美观念上的思考。我认为，创变不是一味的求新离古，而是通过对中国书法现代创变的深度反思，理解“物于物”，又要“能物物”，尤其在隶书的学术思考上，回归经典，诠释古人，在古典遗存中再度挖掘，建构书法艺术的当代标准，才是书法现代创变的可行途径。
创变的意义在于特立独行，与众不同。包括隶书在内的任何一种书体的变革，都离不开笔法、字法、章法乃至墨色的创新。但最为珍贵的在于其独立的精神，独立的人格，书写出独特的面貌。徐悲鸿先生有一联叫做“独持偏见，一意孤行。”这是艺术观念和思想行为的主观倡导，是塑造个人语言风格的胆魄气概。而落实到隶书这一书体的书写与创变，同样需要这种思路和理念。隶书经典的遗存中，正体与俗体，铭刻与墨迹，书写与刀刻，都是书写的不同状态，其形态多样、观念交织带来复杂与多元，而正是这些，让我们找到创变的源泉和参考。在多条复线共存的隶书大背景之下，取法不一定固守，观念可以游离与徘徊，当然，首先需要尊重传统，根植传统，在传统范畴内，在取法对象、取法方向、取法路径上拉开差异，找到并体验不同的书写方式，创变的机会是肯定存在的。
我认为，选取合适的取法路径，是一个有思考，有辨识的书法作者的关键。在隶书作支撑的同时，将眼光投入到北齐、魏晋的碑版墓志，将字法和笔法进行丰富和取舍，以篆入隶，以隶入揩，兼顾朴实与生动，格调显然有所提升。但是融入孰多孰少，在两者之间靠近甲还是乙，其中气息和情趣的把握，的确还可以更多尝试与体验。隶书书写中不斤斤计较于一笔一划，力争体现出大气散淡的胸襟，不作乖张粉饰，清甜可人，独喜一种古拙与率真，或许也能看取别样风景。 沈曾植在《自寿诗》中所云：“蓦地黑风吹海去，世间原未有斯人。”有创变，发展才会向前，历史才会留下痕迹。
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