 2022新高考Ⅰ卷作文题目尘埃落定，“本手、妙手与俗手”一题取自围棋术语。 今天，音皇音乐小助手就从古典音乐学习的角度谈谈本手、妙手与俗手这个有趣的话题。  本手，在围棋中原本是指符合常规的下法。其实，古典音乐学习之中，也有“本手”。 我们知道，古典音乐是时光洗礼的艺术。扎实的基本功训练必不可少，而严谨的态度也是至关重要的。 常常有一些初学古典音乐的琴童想当然地“自由发挥”，而我们观察一些水平进阶者的演奏，却发现他们往往更加规范严谨。原来，在古典音乐的初学阶段过度“自由发挥”并非正确的学习方法。 古典音乐是一门高度完善并且不断发展着的艺术，我们每一位琴童都必须站在巨人的肩膀上，才能看得更远。  在启蒙到初级的相当长一个阶段内，我们必须做到严谨合规。一方面是严格遵照谱面上的指法和音乐符号完成演奏，将音准、节拍演奏得准确到位；另一方面是认真参考老师的指导来处理强弱、快慢和情感，一步一个脚印，逐步提升水准。这样合乎常规的学习方法，我们就可以认为是达到了“本手”的境界。 那么，什么又是“妙手”呢？ 在古典音乐学习中，妙手可以理解为一种出其不意、富有创造性的艺术境界。当学习者已经具备了一定的古典音乐演奏水平，TA便可以在遵循规范的基础上，适度进行艺术化的处理和自由发挥。当我们聆听不同演奏家演奏同一首乐曲，会发现各自的演奏风格都不相同。所谓的风格正是妙手境界最典型的表现。 因为有了风格，所以演奏家的演奏具备了辨识度，更与旁人不同。  可是，世界上哪有这样容易的事情。想要达到妙手的境界，拥有属于自己的风格，是相当困难的一件事。 出其不意、富有创造性的艺术处理，必须建立在无数次循规蹈矩的学习的基础上。如果没有量的积累，就不会产生质的变化与飞跃。因此，我们不能好高骛远，忽略“本手”的重要性。须知台上自由飞翔的一分钟背后，必定是台下稳扎稳打的十年功。 然而，也不能一味使用蛮力，下笨功夫，在练好扎实基本功的基础上，更要善于感悟和思考。 要先从领悟名家大师的演奏并且加以模仿开始，逐步探索属于自己的那一条路。需要注意的是，风格的形成不是完全刻意的，而是水到渠成的，需要演奏者非但拥有精湛的演奏技巧，更具备对于自我心灵的洞察力，并且在天长日久的岁月里不断提升自我艺术修养与综合素养。  最后，让我们来说一说“俗手”。 所谓的俗手，就是看似合理，其实有损全局利益的学习方法。在古典音乐学习过程中，不少琴童因为缺少一位好老师的指导，采取了盲目求快、分数至上或者放任自由等错误的学习方法。所谓盲目求快，就是忽略精细打磨，盲目追求进度。所谓分数至上，就是唯考级、比赛是从，只要证书，不注重艺术修养。而所谓的放任自由就是完全按照自己的主观想象去演奏，忽略了基本功和规范性。 这三种错误由于割裂了短期利益与长期利益的关系，所以导致弊大于利的结果。  如果说，本手是精准的再现，那么妙手就是灵活的创造。从再现到创造的过程，也正是学习境界提升的过程。 暑假将至，音皇音乐中心已经做好全方位的准备，迎接琴童们的回归。这个夏天，音皇音乐中心的精英教师们将以更精湛的教学服务，带领琴童们翱翔更广阔的古典音乐天空。 |
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