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绘事后素，贲象穷白 ——读陶山施世琥君农人三题 文｜冯仲平 陶山施世琥君，诗名久闻而未曾谋面也。当初网络上闻知，接着加微信往还，现在已成好友了。科技发展改变了人类的生存结构，同时也改变了人的交流方式。互联网打破了小国寡民的温馨梦幻，使世界成为触手可及的近邻——遥隔千里之外闻听珠玉之声，瞬息之间视通风云卷舒。推开窗户，满目是绿城的丽日蓝天；刷下手机，盈耳是俄乌战争的导弹轰鸣；而在此刻，怀旧的积习牵引我进入了乡村的回忆……我生长于农村，无意趋奉卡塔尔足球比赛的火爆场面，也不忍围观俄乌战争的血腥悲惨，内心深处更多牵挂的是当下农村的生活状态。三年的瘟疫流行导致不能回乡，且静下心来欣赏施世琥君的农事诗篇，算是安慰一下积郁的思乡之情吧。首先欣赏《捉黄鳝人》： 此诗前两句纯粹使用白描手法，勾画出捉黄鳝人的形貌。中国艺术理论有“诗画一律”之说，因此诗歌作为语言的艺术，同时也是造型艺术。一身蓑笠，行走农田，披星戴月，风雨无阻。作为农业为主的文明国度，即使农业发展到了机械化时代，某些古老的残留仍然没有完全退去，而且甚至永远都不会消逝。比如捕猎就是如此。即使高度发达的城市文明已经成为社会的主流，而那些执著地扎根土地的人们，仍然依靠最原始的方式获取生活资料。诗中的捉黄鳝人就是一个生动的典型。当代德国哲学家海德格尔有名言云：“语言是存在的家园。”诗人通过语词的选择，呼唤着存在物现身，随着语词的逐渐排列，一个身披蓑笠的农人就跃然纸上了——他站着如同一尊雕像，他在农田里的活动编织着流淌的岁月。他的时间无止无休，他的空间向周围蔓延，构筑成他的生命密码和人生样态，融入无尽的岁月和无边的大地。诗的后两句是议论，全诗的形式结构有点像苏轼的《题西林壁》，叙述与描写之后顺理成章地通过议论给人的活动以价值判断——捉黄鳝人的辛苦，若非亲历者恐难体会，年复一年，日复一日，星月盈亏，风雨晦明，可能是一生，可能是几代，简短的字句浓缩了无法计数的体积与质量；然而，如此巨大的辛苦劳作的价值，连纨绔的一餐饭钱都比不上。难怪有人调侃说：一个农民，若要在一线城市买套房子，他就得从唐朝开始种地。这不是戏谑的夸张，而是含泪的幽默。再看第二首《山中老农》： 与前首相同，诗人从叙述描写入手，标题点出主人公不是大平原上种地的农民，而是住在深山靠砍柴为生的老者。时间从拂晓到黄昏，空间是人迹罕至的深山。青鞋者，草鞋也，而非光可鉴人的皮鞋，很自然地点出了砍柴人的身份地位。穿着草鞋的脚踏着湿滑的苔藓，沿着山路攀上陡峭的山崖。诗人写的是一天的时间，而老农双手的胼胝满茧则暗示出老农长年累月的艰辛劳作。前两句叙述老农的行踪，描写老农身处的场景，简陋的衣着，危险的境地。后两句描写老农的形象，进而透过外在形象揭示了老农的生活状态——在破衣烂衫的外表之下，是一个饥肠辘辘的肉体。全诗的关键词是一个字“苦”，脚踩草鞋，身著破衣，手脚胼胝，腹中无食，生活条件的苦，辛苦劳碌的苦，肉体饥饿的苦，简短的四句诗呈现无遗，至于老农的情感与精神状态，诗人没有著一个字。诗所呈现的空间，是一个与世隔绝的场所；诗人所塑造的人物，是一个孤独的老农。他有无亲人，有无家庭，有无其他社会关系等等，诗人一概没有写。正是因为没有写，给读者留下了想象的空间，我们可以想见，这个老农命运的悲苦与生命的孤独，也就昭然若揭了。读着此诗，我的脑中浮现出梵高的名画《农鞋》，耳边响起海德格尔评价《农鞋》那诗一般铿锵的话语：“暮色降临，这双鞋在田野小径上踽踽而行。……这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。”作为艺术品的一幅画或一首诗，它向读者敞开了一个世界，呈现了人的生存状态，寄寓了诗人深深的同情。下面是第三首《养蚕人》：
人类社会的物质生产，从最初的捕猎、采集发展出养殖和耕种。标题“养蚕人”，既可说是整个养蚕行业的庞大主体，也可说是特定时空中的单个具体的人。传说黄帝的妻子嫘祖发明了养蚕，就服饰而言，相对于树皮、草叶、葛麻等已经是巨大的进步了。此文既无意追溯和梳理养蚕业的发生发展历史，也无意描述当代苏杭丝绸业的繁盛局面，更无暇田野考察桑田蚕房的生产情况。仅就一首小诗而言，它所承载的内容也已足够丰富深厚。记得上小学时养过蚕，把一个装着蚕蚁的火柴盒放进课桌里，我一边听老师讲课，一边趁老师不注意，偷偷打开盒子看看心爱的蚕宝宝。每天上课心不在焉，盼着早点下课去采桑叶。等蚕宝宝长大了，就挪到家里的阁楼上，捆一把树枝让蚕宝宝作茧。当白花花的蚕茧挂满枝丫，心里就洋溢着抑制不住的欢乐。这只是小时候的闲情逸致罢了，哪里懂得生活的压力与农人的艰辛——炎热的夏天，养蚕人钻进茂密的林中采摘桑叶，以满足蚕宝宝大量进食的需要。蚕宝宝夜里是不睡觉的，它的一生经过四次睡眠，五龄之后开始吐丝结茧。养蚕人白天采桑叶，夜晚还要起来给蚕床撒叶子，而到收茧缫丝却只能换得些少青蚨。钱之代称青蚨，与蚕同为昆虫，养蚕可以周而复始，青蚨可以飞去又来。蚕宝宝生生不息，养蚕人日夜辛劳，冒着严寒酷暑获得的些许回报，也仅能勉强维持全家人的生活而已。 透过几首小诗，可以看到广阔无垠的物质世界，也可以窥见诗人内心丰富的精神世界。施世琥君的作品，最突出的优点是冷静客观的现实主义描写与深沉的悲悯情怀。我喜欢这样朴素的诗歌，喜欢这样本真的诗人。浓烈的情感不露声色地流注于朴素的字里行间，只有成熟的诗人才能做到。《论语·八佾》载：“子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？子曰：绘事后素。”说的是绚烂之后的素朴，才是绘画的最高水平。《周易·贲卦》云：“上九，白贲，无咎。象曰：白贲无咎，上得志也。”贲，装饰也，意为装饰的极致是白色。南朝梁刘勰《文心雕龙·情采》曰：“是以衣锦褧衣，恶文太章；贲象穷白，贵乎反本。”说的也是这个道理：无论绘画、音乐还是诗歌，五彩缤纷、繁管急弦、辞藻华丽固然是美，而真正的美却是热闹繁华之后的朴素。故《老子》所谓“大音希声，大象无形”，此处无声胜有声，乃是美和艺术的理想境界。
昔读宋代诗人杨万里《插秧歌》，曾为诗人笔下的农人生活感喟，这首诗写的是为抢农时全家出动雨中插秧的场景： 为了生存，田夫一家全体动员，披蓑戴笠，如同战士走向战场那样，义无返顾。“笠是兜鍪蓑是甲”，既是田夫一家劳动生活的真实写照，更是一种深层意义上的象征：他们应和着自然规律的召唤，把自己编织进季节变换的节奏之中；只有春天奋不顾身的劳作，才能保证一家一年的衣食，生活的链条才不会中断，种族的延续也才有可能。在铁的自然规律面前，他们没有自由，没有选择的余地，他们可以预见到一生甚至世代无尽的悲剧性命运，但是他们无法逃避，只能勇敢地面对，辛勤地劳作。生命也就在这样的劳作之中，逐渐地衰老，又不断有新的力量萌生出来，以完成新旧的交替和无尽的延续。诗人的情感是冷静的，既没有喜，也没有悲，似乎只是平静地叙述，让画面自己不动声色地展开；而活动在画面中的人物，其情感也是冷静的，既没有喜，也没有悲，只是平静地按照自然的节律行动，演出着一代又一代重复的生活。 因此，与其说诗人通过冷静的描写表现了对农民生活的同情，倒不如说他写出了农民作为类的存在的悲哀，揭示了他们无可奈何的生存状况，表现了一种对于人类的超越具体同情的大悲悯。这可以看作是这首诗的深层意义，或者称作“形而上”的价值。它不仅在当时具有宝贵的现实价值，而且具有超越时空的历史意义。 施世琥君之诗，可与杨万里诗媲美。
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