【原】我在四川美术馆和成都美术馆都看了啥

本以为成都是水彩画很普及的地方，这个感觉来自于关注自学水彩画的粉丝里成都的粉丝数量排第五位。另外城市越发达的地方喜欢画画的人喜欢水彩的人就越多，而且成都平原这个地方山清水秀人杰地灵，有滋养艺术的广阔土壤，有取之不尽的文化元素和自然素材，应该比我生活的城市水彩发展的更普及更活跃才对。可是事实跟我想象中的不太一样。

在四川省美术馆看了一个是脱贫攻坚主题画展，一个是馆藏精品展，还有一个摄影展。

脱贫攻坚主题展这种政治宣传类的展，本来也没抱太大希望能看到好作品，看到两三张水彩作品还是挺惊喜的。我们来看看画的怎么样：

最后这组人物画也是水彩，这是一幅画的局部。画的是脱贫那一刻大家的喜悦与轻松的心情。你们觉得画的好吗？

我发现凡是能入展的水彩作品都是大幅的，偏写实风格的，并且平时的展览水彩作品就很少，国画和版画油画居多，水彩真的算冷门和小众的画种了。

馆藏作品展里没有水彩的影子，但是有几幅国画真的美，我觉得那种淡雅的色彩构图和用笔值得细细体味。

这张画的鹅，就是用点线面来表现，有点吴冠中国画的味道。

陈志才的这张花鸟国画作品隽永典雅，既有写意画的洒脱又有工笔画的细腻，色彩上淡淡的粉红色和灰紫色墨绿色搭配，装饰性很强。

我搜了搜陈志才的其他花鸟作品，都很美。拍照拍不出原作的美。

油画作品里边，对上边这四幅画印象深刻。最喜欢第一张画那个清冷的色调和它放松的笔触。

真心希望以后官方的展能多入选些优秀的水彩作品，希望能更多的选择发挥水彩特性的作品，能多角度的展现水彩的魅力和味道。这种写实风格的水彩，论画意和灵动比不上国画，论色彩丰富和厚重感比不上油画，而水彩本身所具有的水色淋漓的特质没有体现出来。着并不能多角度的向大众展现水彩的魅力。

从四川美术馆出来，去宽窄巷子的路上偶遇成都市美术馆，成都市美术馆不大，就是个四合院，正在举办朱珮君百年诞辰画展。

朱珮君是老一辈画家，成都本地人，擅长花鸟国画，著名画家（不过我刚刚知道）。来看看朱老的画作。

隽永的小品和淡雅的设色，很有女性画家的气质。

朱老有些作品被中国美术馆馆藏，比如下边这张《芙蓉鲤鱼》，是不是感觉看着很眼熟呢？

依我粗浅的认识，国画和水彩真的有很多相通之处，色彩的处理和协调，笔触的多变和生动，这些都是水彩和国画共同追求的东西，只不过国画不画光影，更注重意趣的表达。而水彩的本性是西方绘画的那一套，是光影的表达。

怎么把水彩画的既有东方韵味，国画味道，又不遗失它本来的秉性是一个要拿捏好的尺度。两边都太过，就没什么意思了。