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文字部分： 1911年，21岁的马蒂斯因为生病而尝试绘画，这一“尝试”不得了，一代大师的绘画热情一下子燃起来了，原本是法院行政官的马蒂斯在众人的质疑中辞职去当艺术家。作为一个野生艺术家，马蒂斯彻底展现了自己与生俱来的天赋与独特审美思考，也在接下来的人生里掀起了一场新的绘画革命。不受学院方法论的影响，马蒂斯得以追求自己所梦想的纯粹艺术，回归到简单，纯洁，平衡，静穆，不去涉及令人不安、引人注目的所谓高深题材，追求纯粹的视觉艺术。并希望自己创作的艺术能平息人们的焦躁，让欣赏者完全放松下来，享受艺术带来的宁静和谐之美。这样的崇高理想也帮助马蒂斯挣脱了当时的主流绘画思想限制，成为了一匹脱缰的王者级别的野马，狠狠的惊掉了顽固派的下巴。
文字部分： 马蒂斯曾说，“我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作完成了大约70件雕塑作品（不包含习作），以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说:'这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。'通过大量的物理练习，马蒂斯对形体有了超越常人的理解，对线条的感受力与概括能力得到了空前的进步，并在日后的各种形式（如剪纸）的创作中，不断出现新的想法，艺术表达力不断增强。
文字部分： 野兽主义得名于1905年巴黎秋季沙龙展，轰动整个巴黎，其实“野兽主义”最初是被用来嘲讽这个绘画的“粗鄙浅薄”的，后来随着好评越来越多，“野兽主义”不再是贬义词。而是成为了西方现代主义的重要流派之一。 就像今天的“潮流艺术”，尚且处在不确定的阶段，鱼龙混杂，好坏难分。但是不能不说是掀起了短暂的高潮。 宏观来看，以马蒂斯为首的野兽主义画家，在继承传统绘画的基础上，从主观情感的需要出发，运用强烈对比的纯色和平面的表现方法作画，彻底推翻了色彩只配用来“装饰廉价商品”的固有观点，确立了色彩在绘画中不可替代的独特地位。 所以这个当时的“潮流艺术”的重要的方面并不是当时的作品，而是这种艺术创作的态度，从只为阶级服务到开始朝着人文主义方向发展。
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