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在初唐，有位诗人叫张若虚。 他一生只写了两首诗，一首叫《代答闺梦还》，另一首是千古绝唱，叫《春江花月夜》，被称为“以孤篇压倒全唐”，闻一多先生更是称其为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。 而《春江花月夜》也是著名的一首民乐合奏曲，堪称经典，非常具有江南丝竹的特点（江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、即兴发挥等手法，并逐步形成'小、细、轻、雅'的风格特色），婉转深幽，流畅多变，诗情画意。 但很多人不知道的是，其实这首经典民乐合奏曲的前身是琵琶名曲《夕阳箫鼓》！ 01 《夕阳箫鼓》：中国十大古曲之一十大古曲是中国传统音乐的精髓，也是巅峰。 中国十大古曲分别为六首古琴曲《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《渔樵问答》和《胡笳十八拍》，三首琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》和《阳春白雪》，还有一首二胡曲《汉宫秋月》。 《夕阳箫鼓》是一首著名的中国琵琶传统大套文曲，也是古代中国琵琶文曲中的代表作品。 琵琶分文曲和武曲，文曲优美抒情，以表现自然风光和人文情怀为主，比如《夕阳箫鼓》、《塞上曲》等，武曲则比较激烈，力度很大，有很多扫弦手法，例如表现战争场面的《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等。 《夕阳箫鼓》早在明清时期就流传了，该曲名最早见于清代姚燮(1805～1864)的《今乐考证》，乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875年）的手抄本。当时，吴畹卿的抄本传谱只有6段加1尾声，并没有后来的分段标题。 到了1895年，平湖派（琵琶著名流派之一）代表李芳园在所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，将《夕阳箫鼓》改名为《浔阳琵琶》，而曲体也有所扩展了，演变为10段，分段标题为：①夕阳箫鼓、②花蕊散回风、③关山临却月、④临水斜阳、⑤枫荻秋声、⑥巫峡千寻、⑦箫声红树里、⑧临江晚眺、⑨渔舟唱晚、⑩夕阳影里一归舟。 到了1929年，浦东派琵琶的一代宗师沈浩初在所编的《养正轩琵琶谱》中，又将此曲改名回《夕阳箫鼓》，分段的小标题也有所改动，更简练了：①回风、②却月、③临水、④登山、⑤啸嚷、⑥晚眺、⑦归舟。 《夕阳箫鼓》抒情写意，旋律也十分雅致。左手多用琵琶演奏中常用的推、拉、揉、吟等技法，一幅清丽动人的山水画卷隐隐现于指下。 音乐开始，鼓声和箫声，悠然的兴起。 紧接着，富有江南情调的主题款款开启。 接下来的段落，运用扩展、紧缩、移易音区和换头合尾（每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化，加入了新的音乐元素即“换头”，在每段的后半部分反复主题旋律即“合尾”）等变奏手法，并以水波声、桨橹声等造型乐汇充分表达出意境幽远的情趣。 此曲以柔婉的旋律，描绘出一片人间的良辰美景：夕阳下，暮鼓声声，皓月临空，箫声响起了，人们泛着轻舟逍遥自在，只见两岸青山叠翠、花枝弄影，波心荡月，渔舟唱晚······ 《夕阳箫鼓》还有另外的名字，它又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。 有学者认为《夕阳箫鼓》的立意，来自于白居易的千古名篇《琵琶行》。因为《浔阳琵琶》的曲名就是取自于《琵琶行》中第一句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。 然而事实上，《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》相差很大。 《夕阳箫鼓》唯美的音乐内容、诗意的情境，是来自张若虚的《春江花月夜》。 02 《春江花月夜》：古典民乐中的经典《春江花月夜》这首民乐有名到什么程度？ 小学的音乐课本里都有它！ 老外提起中国音乐，会脱口而出它！ 有人称它为“中国古典音乐名曲中的名曲，经典中的经典”！ 在1925年前后，上海大同乐社的柳尧章、郑觐文根据琵琶名曲《夕阳箫鼓》，改编成了一首更丰富也更唯美的丝竹乐曲，就是现在我们常听到的民乐合奏经典《春江花月夜》。 《春江花月夜》在民乐合奏中，用到了琵琶，古筝，中阮，萧，花盆鼓，二胡，中胡，大提琴，木鱼，碰铃，笙等十几种乐器。它那富有江南丝竹音乐特点的优美旋律，流畅多变的节奏，极具东方古典美学的诗情画意，一经面世，就深受广大群众的喜爱。 如果说琵琶曲《夕阳箫鼓》是一幅写意精炼的山水画，那么民乐合奏的《春江花月夜》就是它的升级版，更像一幅工笔精细、清丽淡雅的山水长卷！ 《春江花月夜》有10个小标题，分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、唉乃归舟和尾声。 《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐变换，时而幽静，时而热烈，充分表现了大自然景色的变幻无穷。 第一段是引子和“江楼钟鼓”。节奏自由的散板开头，琵琶用弹挑、轮指等手法模仿江边楼上由远及近的阵阵鼓声。而古筝和箫紧接着奏出轻微的波音，犹如江面上传来的鼓声的回响，半江瑟瑟半江红。 第二段的主题是“月上东山”，琵琶、二胡、古筝、洞箫，四种乐器轮番上阵，末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉，令人思绪悠远。 第三段是“风回曲水”，具有承上启下的作用，旋律引入了新的音乐元素，层层下旋后呈上升之势，旋律线起伏增大，极富推动力，如江风不断拂动水面，花草摇曳，而水中倒影又层迭恍惚。 第四段是“花影层叠”，也是主题的第三变奏，气氛为之一变，由琵琶奏出四个先紧后宽的华彩乐句后，音乐变得奇峰突起，与之前的恬静形成鲜明对比。 第五段是“水深云际”，首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行，音色厚重低沉，如同水墨画中的重彩描绘出江浪起伏、江水滚滚的景色。忽然，琵琶清越的泛音出现，如明月拨云骤然一亮。“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮” ，刹那间江浪退去，皓月临空。 此时，乐队齐奏，古筝以快速的拨弦模仿流水，洞箫演奏的打音（管乐器的颤音）旋律则好像水鸟时而在云际飞翔，时而在浪花上飞掠，江天一色，动静相宜。 第六段是“渔歌唱晚”，首先由洞箫单独吹奏出优美的旋律，在木鱼的伴奏下做下行模进（模进也叫移位，这一手法是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律作重复出现），如同是从晚归的渔船中飘来的渔人歌声，刻画出渔人丰收归来，心情舒畅下便高歌一曲的画面，十分生动。 第七段是“洄澜拍岸”，琵琶用扫轮弹奏，如渔舟破水，掀起波涛拍岸的动感，令人寻味。 全曲的最高潮是第八段“桡鸣远濑”和第九段“唉乃归舟”，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心，表现出归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止，骤然回归到最初的平静轻柔。 第十段的尾声，飘渺空灵，由二胡和古筝奏出悠长的主题旋律，好像轻舟在远处的江面慢慢消失，只有最后一声轻轻的锣音，将人们从静夜春梦中唤醒。 《春江花月夜》为民族器乐中最常见的多段体结构（由两个及以上构成的曲式结构），中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对它的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明，在音乐表现方面，他既保留了古典音乐优雅的格调，又不失内在的激情。 03 从《夕阳箫鼓》到《春江花月夜》：最广为人知的中国传统音乐中国十大吉他名家之一的古典吉它演奏家殷飚曾将《春江花月夜》改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，他在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。 而中国当代著名作曲家黎英海也将它改编成钢琴独奏曲，刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。 一首传统的琵琶文曲《夕阳箫鼓》先后被改编为民乐合奏经典，再到后来的各种中西乐器的独奏、合奏曲，甚至还将它运用于戏剧之中，《春江花月夜》绝对称得上是“最广为人知的中国传统音乐”！ 这也充分说明了，真正经典的东西永远都不会被时间埋没，永远惊艳在时间之外。 听，《夕阳箫鼓》的琵琶声又阵阵传来，民乐的合奏经典《春江花月夜》又让人梦回唐朝了，闭上眼，好像看到了那个大唐盛世，万千气象令人目眩神迷。 |
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