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朱新昌：浙江镇海人，1954年生于上海。中国美术家协会会员，上海美术家协会理事,上海美术家协会连艺会副主任，蒲松龄研究会常务理事，上海中国画院画师，国家一级美术师。毕业于上海师范大学美术系。作品连续入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展,获第五届全国连环画展套书一、二等奖；纪念《讲话》发表六十周年全国美展上海展区优秀作品奖；第十届全国美展上海展区艺术奖；上海美术大展二等奖；庆祝上海解放五十周年美展三等奖；庆祝建党八十周年上海美展三等奖；第七届上海美术大展白玉兰美术奖优秀奖；中宣部“五个一工程”一部好书奖；参加第四届中国体育美术作品展；建军80周年全国美术作品展及全国画院双年展等。领衔创作世博长卷《万国风采耀浦江》获上海市文艺创作特别奖，参加上海市委宣传部组织的 “上海历史文脉美术创作工程”创作大型国画《星火日夜商店》《上海市民文化节》，作品被中华艺术宫永久收藏并长期展出。为“开天辟地——中华创世神话文艺创作工程”创作大型国画《羲娲创世》，作品被中华艺术宫永久收藏并长期展出。创作《羲娲创世》《绝地天通》连环画系列绘本获全国优秀美术图书金奖。为上海市委宣传部及文广局“时代风采——上海现实题材美术创作工程”创作大型国画《浦江长卷》。在上海中国画院举办国画作品展，上海中国画院藏品赴美国展，上海中国画院藏品赴香港展，中国尼泊尔艺术交流展，上海中国画院中青年艺术沙龙赴法国、德国巡回展，并在法国巴黎开设《中国画艺术》讲座；分别在上海中国画院和山东淄博博物馆举办《聊斋志异——朱新昌中国画特展》，在上海八号桥艺术空间举办《朱新昌山海经艺术大展》，苏州美术馆举办《“大荒怪谈与鬼魅异事”朱新昌艺术大展》。出版有《朱新昌国画艺术》《上海美术家画库——朱新昌》《朱新昌聊斋绘本》《朱新昌山海经绘本》并获上海市第十四届“银鸽奖”等。
1982年 受全国多个出版社之约，创作《红楼梦》《西游记》《巧嫁女》等连环画并在《连环画报》、《富春江画报》、《上海故事画报》等刊物上发表。 1983年《烟村四五家》获江苏省首届连环画创作绘画二等奖。 1984年《的、得、地风波》入选第六届全国美展，并在《富春江画报》上发表。 1985年 国画《封神演义》获全国中等学校教师作品一等奖，并在上海朵云轩展厅展出。 1989年 连环画《少年》、插图《官场现形记》分别入选第七届全国美术作品展。 1991年 创作的《西游记》获第五届全国连环画套书一等奖，创作的《三言二拍》获第五届全国连环画套书二等奖并在北京中国美术馆展出。 1992年 为江西美术出版社创作《经营谋略图》获中宣部五个一工程“一部好书奖”。 1994年 插图《儒林外史》入选第八届全国美术作品展。 1997年 国画《千秋》入选第四届全国体育美术作品展。 1999年 国画《春韵》入选第九届全国美术作品展， 参加“时代风采――庆祝上海解放50周年美展” 获三等奖。 2001年 《家园》获“庆祝中国共产党建党80周年上海美术作品展”三等奖。 《乱世少年》获“2001年上海美术大展”二等奖。 《暮风》参加“红船颂――全国中国画名家邀请展”。 接受上海教育电视台采访，播出记录片《时代撷英――朱新昌》。 2002年 中国画《韵》获“纪念讲话发表60周年全国美展·上海展区”展优秀作品奖。 《空间系列》参加上海海平线绘画雕塑联展。 2003年 在上海中国画院举办“朱新昌国画作品展”。 《韵》参加全国中国画院双年展。 2004年 《步行街》获《第十届全国美术作品展览·上海展》艺术奖。 2005年 赴香港采风，作品《戏剧人物》参加“春华秋实――上海中国画院精品展”，在香港大会堂展出。 《二月里来》参加上海美术大展。 《步行街》参加全国中国画双年展。 画册《上海美术家画库――朱新昌》由上海画报社出版。 2006年 《洋山印象》参加“庆祝中国共产党建党85周年上海美展”。 画册《中国当代书画家系列丛书――朱新昌作品集》由中国国际美术出版社出版。 2007年 《二月里来》参加“庆祝中国人民解放军建军80周年全国美展”。 《花团锦簇》参加全国画院双年展。 《暖春》参加全国画院艺术家作品展。 《争艳》参加“时代华章――北京画院、上海中国画院50年作品展”，展出于中国美术馆。 画册《中国当代书画名家系列――朱新昌作品集》由中国国际美术出版社出版。 2008年 《苗家女》《虚构》参加首届上海水墨人物画展。 《国粹》参加纪念改革开放30周年长三角美术作品展。 9月赴美国采风。作品《空间》《韵》参加“春华秋实――上海中国画院藏品展”，展出于美国纽约切尔西艺术馆。 接受上海纪实频道采访，播出纪录片《情采并丽――朱新昌》。 2009年 《中国红》参加第五届上海美术大展。 《中国红》参加第十一届全国美术作品展。 《窗》《翔》参加第十一届全国美术作品中国画系列展，江浙沪城市作品展。 《空间系列》参加沪浙中国画系列联展。 2010年 领衔创作20米世博长卷《万国风采耀浦江》，展出于上海世博园中国馆，获上海文艺创作特别奖。 国画九幅参加“飞越地域的艺术――2010中国尼泊尔艺术交流展”，展出于上海世博园尼泊尔馆。 国画《迎春图》参加“虎虎有声――迎世博虎年画虎全国中国画邀请展”。 国画《东方之冠》参加“中国画家彩绘中国2010上海世博会”展览，发表于《文汇报》《新民晚报》《美术报》《美术》杂志等，并出版画册，作品被上海中国画院收藏。 国画《黄道婆》参加“世博·和谐家园――上海画家画上海”美术作品展。 画册《朱新昌国画艺术》由上海人民美术出版社出版。 2011年 国画《星火日夜商店》入选上海历史文脉美术创作工程，被上海市委宣传部收藏并永久陈列于中华艺术宫。国画《旗袍春秋》等十幅参加上海中青年名家精品展。国画《艳阳》参加上海中国画院年展。 组织全国部分画家创作“和谐大家庭――56个民族风采录”56幅中国画作品，展出于上海中国画院并全部被收藏。 2012年 国画《秋实》参加上海中国画院中青年艺术沙龙赴法国、德国巡回展，并在巴黎中法艺术交流中心开设《中国画艺术》讲座。国画四幅参加“海上墨缘——上海中国画名家展”。国画《印象聊斋》参加上海中国画院年展。 2013年 创作中国画《聊斋志异》120幅，分别在上海中国画院、山东省淄博市博物馆举办“聊斋志异——朱新昌中国画特展”，并出版画册《朱新昌聊斋绘本》。 在上海徐汇艺术馆举办“朱新龙朱新昌中国画精品展”国画《聊斋志异系列》获第三届白玉兰美术奖优秀作品奖（第七届上海美术大展白玉兰美术奖优秀奖）； 国画《艳阳》入选第七届上海美术大展 国画四幅参加“上海画廊周艺术家邀请展”； 国画《虚构》参加“海上星象名家作品展”； 国画《星火日夜商店》参加“上海美术作品进京展”，展出于北京中国美术馆。 国画《唐人诗意图》参加上海中国画院年展。 接受上海纪实频道采访，播出纪录片《意墨工笔――朱新昌》 2014年 国画《中国元素》参加“上海美术作品赴香港展”。 国画《聊斋》入选第十二届全国美术作品展。 国画《上海文化艺术节》入选上海历史文脉美术创作工程，被上海市委宣传部收藏，并永久陈列于中华艺术宫。 国画《宋人词意图》参加上海中国画院年展。 2015年 国画《论语》入选第八届上海美术大展。 国画《山海经》参加上海中国画院年展。 2016年 为《开天辟地——中华创世神话文艺创作工程》创作《羲娲创世》《绝世天通》连环画，并获全国优秀美术图书金奖。 国画《风》参加上海市美术家协会“中国画小品展”。 国画《印象山海经》参加上海中国画院年展。 在上海艺术会馆举办《散聚---朱新昌朱新龙中国画作品展》，接受中央数字电视书画频道采访并播出。 2017年 国画三幅参加“新海派、新徽派”中国画名家邀请展。 为《开天辟地——中华创世神话文艺创作工程》创作国画作品《羲娲创世》 为《时代风采——上海现实题材美术创作工程》创作国画《浦江长卷》 作品《初夏》入选全国画院美术作品展。 连环画《山海经》、国画《印象山海经》入选第九届上海美术大展 出版《朱新昌山海经绘本》并获上海市第十四届“银鸽奖” 2018年 在上海八号桥艺术空间举办《朱新昌山海经艺术大展》 在苏州美术馆举办《“大荒怪谈与鬼魅异事”朱新昌艺术大展》 上海东方电影频道播出专题采访报道《我与山海经》 上海艺术人文频道播出专题采访报道《朱新昌和他的〈山海经〉》 《解放日报》《文汇报》《新民晚报》等各大报纸均对画展作了专题报导 作品《步行街》入选“纪念改革开放40周年上海中国画院藏优秀作品展”
闲“画” 艺术创作需要的是真诚。绘画界有时会看到这样一种现象，一旦有新的面孔出现，紧跟着会出现一批类似的作品，这反映出某些人的浮躁心态。不去认真研究心和画的关系，而把功夫放到了表面现象的追求上，就像是一种流行服装，转眼之间，大街小巷全是，却不管自己穿着是否合适。
传统的含义深刻而宽泛。对于传统好比是吃饭，不吃不行，但吃过后就无需再刻意地去想它，相信它已潜在地发挥着作用。创作时应该按自己的意识去做，重视作画过程中自我动作的心理感受以及落到画面上的视觉痕迹。技法、笔墨不应该成为刻板的教条似的定律，而应该是创作者在表现过程中受情绪与认识的支配所采用的一种手段。
当一种艺术形式不再能满足人们的创作热情时，人们便怀疑这种形式，并试图突破它，这是好事情，也是艺术发展的规律。在艺术上，过去有用的东西，今天就不一定有用，过去没用的东西今天也许就有用。传统里的东西，有时只要取其一点就可以变得很现代，关键看你怎么拿来用。对传统的借鉴要以自己的感觉感受为中心，倘若生搬硬套，便无生命力。
继承创新无疑是中国画艺术发展的一大特点。创新因素是多方面的：嫁接创新，移植创新，造化创新，心源创新等。就借鉴创新而言，只要是有利于创新的都可以借鉴汲取。马克思主义并不是源于中国的传统文化，但马克思主义却可以同中国的实际相结合，走出一条有中国特色的社会主义道路。当然，应该坚持的东西一定要坚持，不能说我们要创新，就把自己以前的东西全部否定掉。这就如跑步比赛，我们已经跑出很长一段距离了，现在的问题是如何改进我们的姿势，以争取跑得更快，而不是回到起点再重新跑过。那么，怎样才能既发扬传统绘画的优秀语言，又能融入其他绘画的表现因素，创作出现代人物画的新形式呢？说的简单和直观一点，就是如何使人一看既有中国特点，又有现代感，这是当下中国人物画家的追求目标。
大凡古代有成就的人物画家，造型都很精彩。譬如一提到某画家，脑海里第一瞬间闪现的不是线条怎么样，笔墨怎么样，而是人物造型的特征。顾恺之有顾恺之的造型，陈老莲有陈老莲的造型，曹衣出水是造型，吴带当风也是造型。造型能左右一种风格，可见造型的重要性。没有具体的形，什么“神”、“意”等均无从谈起，当然中国画所说的“形”不仅仅是物象的外形，中国画画家纸上的“形”与客体相比总有较大的改变，因为他在写形时已经考虑到创造因素了。所以我们在进行人物创作时，不能片面强调笔墨自身的审美，而忽略了“型”的特殊性。
不管是变形还是写实，造型要使人有想象的余地，要达到“迁想妙得”的目的。不能带来意会和想象的形，不论是夸张变形，还是写实，都是死形。不同的画家，不同的经历，不同的审美经验，不同的意识判断，在同一对象身上会有不同的发现，借用毕加索的一句话：“我不是在表现，我是在发现”。
每个人的个性特征是别人无法替代的，正所谓物以稀为贵，“其小无内，其大无外。”美是丰富的，无限的，但个性美只能是相对完美。世界上不存在十全十美的东西。徐悲鸿先生说过：“独执偏见，一意孤行”。充分发挥自己独特的个性。中国画艺术才能葆有其独特的魅力。 中国画创作要从传统中走出来，首先中国画语言的转换是必然的，古人创作的传统语言是属于他们的时代。当我们今天的画家面对自己的时代时“十八描”便显得力不从心。但我们不能因为古人没有为我们准备好一套画现代人物的技法和线描方法就去回避现代题材的作品。不能在画现代作品时，一落笔先想想古人是怎么要求的，古人是怎么画的，这样就束缚了我们的想象力和创造力。作为当代画家它必须面对现实，去完成中国画语言的转换，使笔墨技法和语言艺术能够更好地表现当代社会的人物，这是人物画家所要承担的重任。
笔墨对中国画来说的确十分重要，但笔墨不是唯一的、绝对的手段。笔墨的好坏也只能在被纳入造型和画面的结构之后才能判断。跟着画面感觉走，方以笔墨入画之正道。 笔墨只是中国画中一个分支的评价指标之一，不能涵盖整个中国画。我们今天认定的中国画很难用“中国画”这个名字来定义。如果一味地用笔墨来衡量，那么壁画算什么？重彩画算什么？民间绘画又算什么？这就要说到对于中国画的认识问题，当今中国画的包容量要比传统文人画宽广的多，以往沿袭下来的中国画概念太狭隘了，只停留在用宣纸、用毛笔、用水墨的，甚至水墨为上。一些搞文人画的认为水墨才是最好的，结果是圈子越搞越小，很广阔的画坛，最后就会成为只能容下少数几个人的角落。
中国画有着古老的传统渊源，但也并非如“华山自古一条道”。古有古道、今有今道，得现代之优势，采西方之阳刚。取民间之精华，人类的共性永远超越民族性。民族的不一定就是世界的，就像中国的皮影永远替代不了电影一样。全世界的人不看皮影可以，但不看电影不行，这是大趋势。把自己和世界摆在同等的位置上，不亢不卑，才能使现代的和传统的中国艺术搞得更好、更地道。 有人担心在西方文化的影响下，中国的传统文化会被淘汰、会被西化。其实中西文化不是根本矛盾，不要把它们对立起来，人类文明就是在两条脉络上发展起来的。西方艺术、东方艺术在各自的核心部分都有很强的民族性。但在边缘部分又是相互穿插、相互交融的。你中有我、我中有你。只有这两个文明的汇合，才能组成人类最光明的前途。 朱新昌 |
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