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前不久，我妹妹要我画张画挂客厅内。我问要画些什么？她说：“随便，喜气一些就好。”我说：”那就画牡丹吧？“她说：”好啊。“我刚好在为一个朋友画着一幅牡丹的画。
我最近画的两件作品 我学画中国画，是从临摹芥子园和一些画谱入手的。我就是在这时学会画牡丹。那时，本地很少牡丹，我没有认真观察过牡丹是怎么样子的，都是从画谱和别人的画作里得到的印象。有一年，我有机会到洛阳参加花展，才知道牡丹有那么多花式品种。我无法说出我经常画的叫什么？也许什么都不是，只是花而已。我想，向我要画的人也未必那么认真去考究我画的像不像牡丹，她就是要喜气一点，红火一些而已。 齐白石说他从来不画自己没见过的东西。单从作画的认真态度这一点，就值得给他大大的赞了。 都说绘画艺术是画家抒情达意的方式。我看，现在许多作品都是随风附俗而已。就如我画牡丹。 在我国传统文化里，牡丹是雍容富贵的象征。寓意很好，历史上画牡丹的作品有不少。
唐代著名画家周昉《簪花仕女图》
《簪花仕女图》人物头上都戴着牡丹花 但在民间流行开去还是在上世纪初交的上海。上海是我国最早商业化的大都市，工商业发达，有钱的人多。人们自然向往金钱富贵，对牡丹情有独钟就不奇怪了。“海上画派“许多画家都创作了不少表现牡丹的佳作，这是画家适应社会需要的结果。现在老百姓也喜欢牡丹，自然也有希望发财的意思，但更多的是觉得红红火火，喜喜旺旺总比冷冷清清，孤孤独独的好。我见过一些画把牡丹画成蓝的绿的。真实的牡丹也许有这样的颜色，但画这些就可能与画牡丹的初衷不大一样了。
“海上画派”画家任伯年（1840年－1895年）《 牡丹鸡石图》
“海上画派”画家吴昌硕（1844年—1927年）《 牡丹》 上世纪初，国内文坛曾有过“为人生而艺术“和”为艺术而艺术“的争论。主张“为人生而艺术“的说艺术家要有社会责任感，要介入现实社会，要为大众服务。而主张”为艺术而艺术“的，则认为”艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现，完全是为创作而创作，绝不曾想到社会的功用问题上来。如果把艺术限制在一定模型里，那不独无真正的情绪上之表现，而艺术将流于不可收拾。“（摘自林风眠《艺术的艺术与社会的艺术》）这话有一定的道理。但往深一些想，又不完全。 每个人都生活在具体的现实社会里，每个人都是其中一分子。虽然一个画家不可能代表社会全体，但社会里总有些与画家类似的人，数量可能有多有少。俗语都说：“物以类聚，人以群分”。画家即使是自己画自己喜欢或感兴趣的画，不去曲意去迎合别人，也总有遇到“知音”的。画家的作品完成后，就会面对社会。希望自己的作品让人喜欢也是画家的常情。 我最近看到画家朱新建一篇文章。他是画美女一类题材的。这些画我是不喜欢的。但他的画卖得很好。他说他的画价格不高，还不到他的学生的画价三分之一。但已足够他生活之用了。他不愿把自己的画提价。因为这样做，买画的主少了，就容易受影响而妨碍自己创作的自由。一个画家，对自己的创作有如此清醒的认识，难得。 我在网上读到一则讯息，说著名画家陆俨少改革开放以后，画卖得很好。他特地搬到深圳定居。晚年陆俨少想变法，尝试泼墨泼彩画法。结果画廊经销商纷纷劝他保持他原来的画法。他的画已很有市场了。一种新画法的作品，命运难卜。但有的老画家就是晚年变法才又攀上又一艺术高峰的。如齐白石黄宾虹就是。
现代中国大师 齐白石（(1864年—1957年）《风中牡丹》 听说，林风眠和作家巴金，解放后没任公职，所以没有工资。巴金靠写作的稿费和版权生活，而林风眠则依赖他过去积累下来的人脉卖画谋生。他们是”为艺术而艺术“派的。 我想，现代社会正朝着艺术多元化发展，绘画艺术的“百花齐放”景象将会更加多彩纷呈，对画家们真诚地对待艺术就要求更高了。因为，唯有真情实感的艺术作品才能打动人，这才是人民群众需要的好作品。 |
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